Eine bunte Tanzreise über Freundschaft, Veränderung und das Staunen über das Andere. Zwei farbenfrohe Wesen aus einer unbekannten Welt reisen Seite an Seite auf ihren leuchtenden Kapseln. Unter ihren Füßen entstehen schimmernde Spuren aus Gold und Silber. Wie zwei Spiralen drehen sie sich unaufhörlich – halb Mensch, halb Tier, immer in Bewegung. Auf ihrer stillen Reise durch geheimnisvolle, wechselnde Landschaften kommen sie einander näher und entdecken das Fremde und das Vertraute. Wo sich ihre Körper berühren, wächst eine neue, grüne Hülle – eine Verwandlung, die sie miteinander teilen, wie bei fröhlichen Frühlingsfesten. Inspiriert von Piccolo blu e piccolo giallo, dem beliebten Kinderbuchklassiker von Leo Lionni, erzählt diese zarte und farbenfrohe Performance, wie wertvoll es ist, verschieden zu sein – und wie schön es ist, gemeinsam etwas Neues entstehen zu lassen. In italienischer Sprache. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Körper und Klang begegnen sich in einer Performance voller Energie, Bewegung und Wandel. In ihrer ersten gemeinsamen Kreation lassen die Tänzerin und Choreografin Fabritia D’Intino und die Klangkünstlerin Agnese Banti Körper und Stimme miteinander verschmelzen. Entstanden auf Einladung von Bolzano Danza im Rahmen des Projekts BoNo! – gemeinsam mit We-Start/Novara Jazz, OperaEstate Festival, FDE Festival und Fuori Margine – erkundet das Duo, wie Bewegung und Klang sich gegenseitig beeinflussen und neue Ausdrucksformen entstehen lassen. Archivierte Klänge begegnen lebendigen Körpern: In einem offenen, spontanen Dialog entwickelt sich eine Performance, die sich in Echtzeit verändert – geprägt von Berührung, Reaktion und gemeinsamem Hören. Ein Abenteuer zwischen Tanz und Musik, bei dem Vielfalt nicht nivelliert, sondern als lebendige Kraft gefeiert wird.

Von und mit Robert Palfrader Ein Abend für Gläubige, Agnostiker:innen, Atheist:innen und alle, die es noch werden wollen. „Allein“ ist das vierte Kabarett-Programm mit Robert Palfrader, aber zum ersten Mal spielt er ein Solo, zum ersten Mal ist Robert Palfrader „Allein“. Im Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion trotzdem wichtig ist. Er spricht über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, FengShui, den freien Willen und kommt unter anderem zum Fazit, dass Atheist:innen auch nicht so super sind. Einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluss. Damit wir Alle nicht mehr so allein sind.

Inspiriert von 1km de danse, dem innovativen Format, das 2022 vom CND – Centre National de la Danse in der Stadt Pantin (bei Paris) ins Leben gerufen wurde, ist ExtraDanza ein völlig neues Projekt für Italien, das die Talferwiesen in Bozen in eine Open-Air-Bühne verwandelt. Am Samstag, den 26. Juli, ab 17:00 Uhr, erwachen die Talferwiesen mit drei Performance-Stationen zum Leben. Zu sehen ist ein vielfältiges Programm mit eingeladenen Künstler:innen des Festivals (Matteo Sedda und Francesca Santamaria, Chantal Loïal), Lehrenden und Teilnehmenden der Bolzano Danza-Workshops des Südtiroler Kulturinstituts sowie Tanzschulen und Kulturvereinen, die über einen Open Call ausgewählt wurden. Gemeinsam präsentieren sie ein breites Spektrum künstlerischer Beiträge – als kollektive Feier des Tanzes als inklusive und universelle Sprache. ExtraDanza ist eine kostenlose Veranstaltung, die darauf abzielt, Tanz und sozialen Zusammenhalt im öffentlichen Raum zu feiern. Ziel ist es, kulturelle Barrieren abzubauen und die Werte von Zugänglichkeit und Inklusion zu fördern – als Erinnerung daran, dass Tanz für alle ist und für alle sein muss. Die Mitwirkenden von ExtraDanza 2025: Francesca Santamaria – Matteo Sedda – Chantal Loïal Gipsy Moon Sisters (Bozen) – FatChanceBellyDance / American Tribal Style LocasFlamencas / Murx Academy (Bozen) – Flamenco Livin’Sound – Studio Pilates, Yoga e Danza (Bozen) – Bollywood Country Liners (Eppan) – Line Dance Volkstanzgruppe Mölten (Mölten, Südtirol) – Vollstänze Flighty Flow (München) – Danza Contemporanea – Community Dance Academy Workshops des Südtiroler Kulturinstituts im Rahmen von ExtraDanza 2025: Modern Taylor – mit Sharon Booth | Latin Jazz – mit Juanio Hinojosa | Lindy Hop – mit Christiane Beinl | Pop Repertory – mit Yurena Molin Torres | Flamenco Empírico – mit Juan Carlos Lérida | Latin Jazz KIDS – mit Juanio Hinojosa | American Jazz – mit Sam Watson | Contemporary – mit Jennifer Mann

Musik verbindet! Getreu diesem Motto wurde 2015 das Euregio-Jugendblasorchester mit ausgezeichneten Nachwuchsmusikant:innen aus Blasmusikverbänden Tirols, Südtirols und des Trentino ins Leben gerufen. Die Kultur verbindet Menschen, die Musik ganz besonders. Im Rahmen des Projektes haben jedes Jahr musikbegeisterte Jugendliche die Chance, im Euregio-Jugendblasorchester gemeinsam Musik zu machen, neue Freundschaften zu knüpfen und im Rahmen einer kleinen Euregio-Konzerttournee wertvolle Erfahrungen zu sammeln. Am Ende der Probenwoche im Kulturzentrum Toblach gibt das Orchester Konzerte in Toblach (Südtirol), Riva (Trentino) und Innsbruck (Tirol). Dirigent:innen: Manuela Lusser (Tirol/o), Hannes Schrötter (Südtirol/o), Franco Puliafito (Trentino) Programm: Ludwig van Beethoven / Arr. Hans Eibl: „Europahymne“ Nikolai Rimsky-Korsakov / Arr. Geert Schrijvers: „Procession of the Nobles from Mlada“ Johann Strauss Sohn / Arr. Jos van de Braak: „Eine Nacht in Venedig“ Gustav Holst: „First Suite in Es“ Rossano Galante: „Aurora Borealis“ David Maslanka: „Illumination“ Arturo Márquez: „Conga del Fuego“

Die KALA Chamber vereint herausragende junge Musiker:innen und Preisträger:innen renommierter Wettbewerbe aus ganz Europa, um auf höchstem Niveau zu musizieren. Der in Bologna geborene „Conductor in Residence“ Carlo Benedetto Cimento, der bereits Orchester wie das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, die Norddeutsche Philharmonie, die Cappella Aquileia, das Orquesta filarmónica de Gran Canaria und die Münchner Symphoniker dirigierte, ist seit der Saison 2023/24 Erster Kapellmeister am Salzburger Landestheater. Unter dem Titel „La Scuola di Salieri“ erwartet das Publikum ein spannendes Programm, das Werke von Salieri sowie von seinem Schüler Schubert, seinem Lehrer Gluck und seinem Zeitgenossen Mozart umfasst. Dirigent: Carlo Benedetto Cimento Klavier: Andrei Gologan Programm: Antonio Salieri: Sinfonia aus „La scuola dei gelosi“ Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu Così fan tutte „La scuola degli amanti“ Franz Schubert / Franz Liszt: „Wanderer-Fantasie“ C-Dur op.15 D 760 für Klavier und Orchester C. W. Gluck: Orfeo ed Euridice Wq.30 „Dance of the Furies“ – „Dance of the Blessed Spirits“ Antonio Salieri: 26 Variationen über ein Thema von Corelli „La Follia”

Für Kinder von 6 - 7 Jahren. Von Bild-Gestaltungen über Buchstaben-Worte und Zahlenzauber. Ganzheitliches Lernen mit kreativer Methodenvielfalt; Einführung in das Spiel- und Legematerial „Ästhetikgarten“; Brettspiele und Gesellschaftsspiele in XXL aufbauen und spielen; Mathematik erleben mit der BOX 100; Melodien und Rhythmen legen und singen; Buchstaben legen, Worte und Geschichten erfinden. Referentin: Paula Gasteiger, Pfalzen

Eine Klangexplosion, die aus den Tiefen des Körpers aufsteigt und zu einem mächtigen Instrument der Freiheit wird. Ein schreiender, ekstatischer Tanz mit abrupten Sprüngen, orchestriert von zwei exzentrischen Gestalten, unter deren glitzernden 1980er-Disco-Outfits sich eine spannungsgeladene tierische Urwüchsigkeit verbirgt. Das Debütstück des jungen italienisch-österreichischen Künstlers Simone Lorenzo Benini erkundet mittels verschiedener Techniken das Bedürfnis nach Selbstbestätigung, die Sehnsucht nach einem authentischen Leben unabhängig von äußeren Bedingungen. Eine Reise durch eine plurale und von potenziellen Missverständnissen geprägte Welt, in der der Körper zum Resonanzboden und zur Bühne dieses befreienden Schreis wird. Eine Performance von großer emotionaler Intensität über die ständige Suche nach dem Unerwarteten, die Erzeugung eines Spannungs- und Erwartungszustands und die Lust an Exzessen, aus der immer wieder Momente einer gemeinsam erlebten, hysterischen Befreiung erwachsen. Dieser verblüffende Einakter ist eine Feier der Mehrdeutigkeit, der Vielfalt, der Vitalität, der Befreiung, der Verbindung und des Engagements. Konzipiert im Rahmen des Anghiari Dance Hub für den Choreografennachwuchs im Herbst 2023 und realisiert in verschiedenen Künstlerresidenzen in der Slowakei und Italien, wurde (e poi entrarono i cinghiali) für die Vetrina della giovane danza d’autore Extra 2024 des Netzwerks Anticorpi XL ausgewählt und im Dezember im DiD Studio in Mailand uraufgeführt. In Zusammenarbeit mit Handelskammer Bozen und Merkantilmuseum.

Eine Hommage an das Musical, diese so überwältigende wie auch paradoxe Gattung, an Liebesgeschichten, die so plötzlich verglühen wie ein Asteroid, und an die unerträgliche menschliche Endlichkeit. Mit der ihm eigenen Ironie hat Marco D’Agostin, einer der profiliertesten italienischen Choreografen der letzten fünfzehn Jahre, eine Partitur für Stimme und Körper komponiert, eine sinnliche paläontologische Erzählung über das Leben und seine Fähigkeit, immer wieder aufs Neue Widerstand zu leisten. Ein Paläontologe tritt vor sein Konferenzpublikum und spricht über Knochen, Auslöschung und kosmisches Material. Schockiert lauscht die wissenschaftliche Gemeinde seiner Hypothese, ein Asteroideneinschlag sei für das Verschwinden der Dinosaurier verantwortlich gewesen. Schnell wird klar, dass hier etwas nicht stimmt: In seinen Vortrag mischen sich sentimentale Details, die Haltung einer Gliedmaße wird zu einer bizarren choreografischen Pose, der Vortrag wird zunehmend zu einem Gesang. Ein bedrohlicher Schatten schwebt über der Gestalt des populärwissenschaftlichen Redners, so angsteinflößend wie der Schweif eines Asteroiden: das Musical, die paradoxeste und anstrengendste Unterhaltungsform, die die Konferenz zu verschlingen und ihn daran zu hindern droht, seine Erzählung zu Ende zu tanzen und singen. In einer Art Nahkampf mit dem Broadway kreiert der Performer D’Agostin eine Art Duett zwischen Wissenschaft und Liebe, Unterhaltung und Information, Leben und Tod, Tanz und Theater. Asteroide, eine schillernde Performance um Verrat, Dinosaurierknochen und mysteriöse Grotten voller Iridium, handelt von der außergewöhnlichen Fähigkeit des Lebens – und damit der Kunst –, sich immer wieder in neuer Form zu präsentieren, ohne sich jemals zu ergeben. Artist Talk mit Marco d’Agostin und Simone Lorenzo Benini 29.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Doris Warasin: voice, piano Lorenzo Scrinzi: piano, guitar Francesco Carli: drums Patrick Barba: bass ‍In ihrem neuen Soloprogramm nimmt uns die Singer- Songwriterin Doris Warasin mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens und reflektiert mit einer Mischung aus Humor und Tiefsinn über die wilde Jugend, den ächzenden Alltag als Mutter, über Verluste und Gewinne, Karriere und die Weisheit, die uns die Kinder oft lehren. Doch vor allem nähert sie sich vorsichtig dem Unvermeidlichen an: Dem, was uns allen irgendwann bevorsteht. Doris Warasin lebt mit offenen Ohren und Augen und fängt die Geschichten und Gefühle der Menschen um sie herum ein. Mit viel Feingefühl verwandelt sie diese Geschichten in Musik und tut das, was sie am besten kann: Singend Geschichten erzählen. Ihr Programm „Halbzeit“ hat nichts mit Fussball zu tun und ist eine Ode an das Leben in all seinen Facetten und an jenen berüchtigten Scheitelpunkt im Leben, den andere als Midlifecrisis bezeichnen. Mal humorvoll, mal nachdenklich, aber immer authentisch und berührend.

Papiertheater nach dem Bilderbuch von Gioffroy de Pennart Mit: Annelies Kompatscher und Ruth Schmidhammer Dauer: ca. 30 min ‍Bonsoir, bonsoir – heute werdet ihr die absolüt fantastique, magnifigue e magique Sophie erleben. Sophie, eine Kuh, ist eine begnadete Musikerin, aber welches Orchester engagiert sie? Die abenteuerliche Suche der wunderbaren Sophie nach dem Musikstil, zu dem sie auch wirklich passt, gestaltet sich äußerst schwierig, bisweilen auch sehr gefährlich. Im Papiertheater können kleine Gruppen von Kindern mitfiebern, ob es Sophie auch wirklich gelingt, den großen Auftritt zu schaffen. Die Papierfiguren, unterstützt von Annelies Kompatscher und Ruth Schmidhammer lassen diese poetische Geschichte lebendig werden. Ohne Hilfe von Sabine Miller, die den technisch und musikalisch notwendigen Hintergrund betreut, wäre das aber nicht möglich. Sophie lädt Kinder von 5-8 Jahren herzlich ein. Unbedingt Plätze reservieren, denn davon gibt es bloß 15 pro Vorstellung! Zum Jubiläum bieten wir diese Kostbarkeit für Groß und Klein gratis an! Foto: Arnold Ritter

Zwei spannende junge Choreografen und eine Hommage an einen großen Meister: ein Abend gewidmet Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza. Das 2001 von Gennaro Cimmino gegründete Körper in Neapel zählt heute zu den wichtigsten Produktionszentren für zeitgenössischen Tanz in Italien. Seit über zwanzig Jahren erforscht Körper neue Ausdrucksformen an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Musik und zeitgenössischer Kunst – und versteht den Tanz als universelle Sprache des Körpers, als Mittel für Austausch und kulturellen Dialog auf internationaler Ebene. Artist Talk mit Susanna Sastro, Adriano Bolognino, Giovanfrancesco Giannini, Francesco Marilungo 30.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Inspiriert von Louise Bourgeois‘ Werk: die neue Italienpremiere von Martin Zimmermann – eine außergewöhnliche Hommage an die weibliche Kraft. In einem merkwürdigen Labor voll absurder Situationen wechseln vier Darstellerinnen unablässig die Rollen: Sie werden zu Chefinnen, Versuchskaninchen und Patientinnen in einem Spiel um Macht und Widerstand. Martin Zimmermann, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Tanztheaters, widmet sein neues Stück der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, der ersten Frau mit einer Einzelausstellung im MoMA New York. Zimmermann erzählt ohne Worte, nur mit Körpern, Objekten und Bildern. Seine Bühne wird zu einem Raum der ständigen Verwandlung, in dem Bewegung und Dinge eine eigene Dynamik entwickeln. Vier außergewöhnliche Performerinnen sprengen mit überschäumender Kreativität und Leidenschaft gängige Rollenbilder. Zwischen schrägem Humor und schillerndem Glamour entsteht eine kraftvolle Erkundung weiblicher Stärke jenseits aller traditionellen Vorstellungen. Artist Talk mit Martin Zimmerman 31.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

In Tramin klingen die Mittwochabende besonders gemütlich aus Ab dem 30. Juli bis zum 27. August verwandelt sich das verkehrsberuhigte Dorfzentrum jeden Mittwoch ab 19.30 Uhr in einen Ort voller Genuss und sommerlicher Stimmung. Neben coolen Sommerdrinks, Traminer Weinen, kleinen Leckerbissen, Live-Musik undabendlichem Einkaufsgenuss erwartet die Besucher:innen auch ein attraktives Rahmenprogramm für Klein und Groß in entspannter Atmosphäre. Der verkehrsfreie, historische Ortskern füllt sich mit Besuchern, Musikbühnen, und Stände mit allerlei Köstlichkeiten sind entlang der Hans-Feuer-Straße zu finden. Dazwischen laden die Geschäfte zum Shoppen ein und bleiben bis 22.00 Uhr geöffnet. Die Sommerabende, jeden Mittwoch von Mitte Juli bis Ende August, sind verschiedenen Themen gewidmet: Landwirtschaft, Wein, Familie und Kultur sind darunter. Verschiedene Vereine, Verbände und Gastwirte gestalten das Programm mit: Da gibt es Handwerkskunst und Schach am Dorfplatz, Fahrten mit der Pferdekutsche, Südtiroler Feinkost und guten Wein, Livemusik von lokalen Gruppen sowie spannende Feuerwehrlöscharbeiten. Für gute Unterhaltung und stimmungsvolle Erlebnisse sorgen jeden Abend musikalische Live-Acts. Von Jazz über Rock und Pop bis hin zur Volksmusik, für jeden Geschmack ist etwas mit dabei. Auch für die Kids wird einiges geboten. Der lange Mittwoch ist eine wunderbare Gelegenheit, das milde Sommerabendklima zu genießen, regionale Spezialitäten zu kosten und das lebendige Dorfleben zu erleben. Ob mit Freunden, der Familie oder als Paar, dieser Abend wird zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Inspiriert von Louise Bourgeois‘ Werk: die neue Italienpremiere von Martin Zimmermann – eine außergewöhnliche Hommage an die weibliche Kraft. In einem merkwürdigen Labor voll absurder Situationen wechseln vier Darstellerinnen unablässig die Rollen: Sie werden zu Chefinnen, Versuchskaninchen und Patientinnen in einem Spiel um Macht und Widerstand. Martin Zimmermann, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Tanztheaters, widmet sein neues Stück der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, der ersten Frau mit einer Einzelausstellung im MoMA New York. Zimmermann erzählt ohne Worte, nur mit Körpern, Objekten und Bildern. Seine Bühne wird zu einem Raum der ständigen Verwandlung, in dem Bewegung und Dinge eine eigene Dynamik entwickeln. Vier außergewöhnliche Performerinnen sprengen mit überschäumender Kreativität und Leidenschaft gängige Rollenbilder. Zwischen schrägem Humor und schillerndem Glamour entsteht eine kraftvolle Erkundung weiblicher Stärke jenseits aller traditionellen Vorstellungen. Artist Talk mit Martin Zimmerman 31.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Mit: Georg Kaser e attori galeotti amici del Tschumpus Regie & Text: Gianluca Iocolano Dauer: ca. 40 min Eine theatrale Reise durch den Tschumpus Das Kulturprojekt „Im Tschumpus“ hat zwar sein zehnjähriges Jubiläum, doch das historische Gebäude, das uns als Standort dient, blickt auf eine weitaus längere Geschichte zurück – um genau zu sein, auf mehrere Jahrhunderte! Das ehrwürdige Gefängnis beherbergte im Laufe der Zeit unzählige Insassen, seien es „gute oder schlechte“, „Wächter oder Diebe“, „Unschuldige oder vermeintliche Unschuldige“, und selbst in diesen Mauern entstanden zwischenmenschliche Beziehungen. Zum Jubiläum bieten wir diese Kostbarkeiten für Groß und Klein für freien Eintritt! Foto: Arnold Ritter

APERITIVO LUNGO "SAX & DJ" Elvis D und sein DJ werden eine schöne Sommernacht mit tollen Saxophonklängen begleiten. Wir sorgen für prickelnde Getränke und ein reichhaltiges, leckeres Buffet während des ganzen Abends.

Beats, Performances und Kunst bei Summer at NOI: fünf Sommerabende, fünf Kulturkollektive. Offen für alle, Eintritt frei. Am 31. Juli bringt das Kollektiv Shabernak die besondere Stimmung seiner sinnlichen Erlebniswelt auf die Piazza im NOI – mit Musik, Kunst und Gemeinschaft. Downtempo, basslastige Sounds und globale Rhythmen treffen auf eine spektakuläre Feuershow – ein Mix aus Dynamik, Kreativität und purer Energie. Lichtinstallationen in den Bäumen, eine XXL-Spiegelkugel, persische Teppiche und Upcycling-Deko schaffen ein ästhetisches Setting zwischen Natur und Clubkultur – verspielt, offen und voller Festivalvibes. Sollte es regnen, freut sich die Natur – und wir finden einfach einen anderen Tag, um gemeinsam zu tanzen!

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Vor 20 Jahren begann ihre außergewöhnliche Karriere bei der Casting Show Starmania, jetzt feiert Christina Stürmer dieses Jubiläum mit einem besonderen Highlight: ihrem neuen MTV Unplugged Album. Darin vereint sie ihre größten Hits wie "Ich lebe" und "Ein halbes Leben" in neuem akustischem Gewand mit brandneuen Songs. In der traumhaften Kulisse von Schloss Trauttmansdorff nimmt Christina Stürmer ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik und Leidenschaft! Einlass in die Gärten von Schloss Trauttmansdorff: ab 18.00 Uhr mit der Möglichkeit, die Gärten zu besichtigen. Die Konzerte finden im Freien und bei jeder Witterung statt, die Zuschauerplätze sind nicht überdacht. Es besteht keine Sitzplatzgarantie. Es besteht kein Anspruch auf Rückerstattung der Eintrittskarten bei Schlechtwetter. Kurzfristige Programmänderungen vorbehalten.

Simple Men – das sind Thomas Mitterhofer, Jacob Geier und Thomas Schölzhorn. 2020 gegründet, bespielen die drei Musiker verschiedene Events und Lokale in Südtirol. Gemeinsam bringen sie handerlesene Klassiker aus dem Genre Folk, Blues und Rock der 60iger, 70iger und 80iger zu Gehör. Freier Eintritt

Erstes Gastspiel in Italien: das junge französische Ausnahmeensemble begeistert mit seiner Mischung aus Electro Dance und Hip-Hop. Brandon Masele und Laura Defretin, beide aus der urbanen Battle-Szene, gründeten 2016 das Kollektiv Mazelfreten. Ihr Ziel: Electro und Hip-Hop aus den Clubs auf die Theaterbühne holen und einem großen Publikum zugänglich machen. Koproduziert vom Ballet National de Marseille unter der Leitung von(LA)HORDE, ist Rave Lucid das dritte Stück des Kollektivs. Im Mittelpunkt steht Electro – eine energiegeladene Tanzform mit schnellen, präzisen Bewegungen, die die Beats wie elektrische Impulse durch den Körper treiben. Mit Rave Lucid entfesselt Mazelfreten ein ultrazeitgenössisches Tanzstück, das zwischen explosiver Ekstase und klarer Kontrolle pulsiert. Ein spontaner, kraftvoller Rave – roh, intensiv und voller Energie. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Like a complete unknown Mitreißendes Bob-Dylan-Biopic, das durch ein starkes Schauspielerensemble und grandios inszenierte Musikszenen überzeugt. Mit Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning u.a. USA 2024, James Mangold, 138 Min. New York, Anfang der 1960er Jahre. Die Musikszene pulsiert und alles ist geprägt von einer immensen kulturellen Aufbruchstimmung. Der 19-jährige Bob Dylan aus Minnesota kommt mit seiner Gitarre und seinem außergewöhnlichen Talent ins West Village – er will seinen ganz eigenen Weg gehen. Als er 1965 auf dem Newport Folk Festival plötzlich mit E-Gitarre auf der Bühne steht, wird er den Lauf der amerikanischen Musikgeschichte grundlegend verändern. Ab14 Jahren Das Kino findet auf dem Kulturhausplatz statt! Bei schlechter Witterung wird der Film im Kinosaal vorgeführt.