Ernst Müller, nato e cresciuto in Val Venosta, trae la sua ispirazione artistica da radicati ricordi d’infanzia. L’artista autodidatta e carrozziere di formazione ha iniziato a dipingere all’età di tredici anni e nel corso dei decenni si è trasformato in un importante cronista del paesaggio culturale altoatesino. Influenzato dall’osservazione precisa di maestri classici come Albin Egger Lienz, Toulouse-Lautrec e Claude Monet, Müller ha inizialmente creato scene di vita rurale quotidiana, per poi dedicarsi soprattutto a pittoreschi masi e paesaggi, che oggi sono considerati il suo marchio di fabbrica. La nostalgia che accompagna l’artista fin dall'infanzia è onnipresente nei suoi dipinti a olio. L’artista cattura la magia delle montagne altoatesine con colori vibranti e strutture a impasto che trasportano l’osservatore in un mondo passato. Molti dei masi che ritrae non esistono più, il che conferisce ai suoi dipinti un valore non solo artistico ma anche documentario.​

Celestina Avanzini dedica al suo amato Kurzhaar un'intera collezione "aurea apprehensio". E' un'opera sperimentale per lo stile, la dimensione e il mezzo, tenuto conto che è stata realizzata nel 2000. La particolare concezione dell'artista realizza una sorta di viaggio nella vita attraverso quattro passaggi meditativi, dall'insorgere del mistero fino alla sua dissipazione. Le tredici fotografie elaborate con terre e colori, sovrapposti per mezzo di diapositive, rappresentano le quattro fasi dell'alchimia: nigredo-albedo- xantosis-ìosis. Il corpo e l'ombra : nella prima icona il corpo è giovane e lunga è l'ombra, nei successvi passaggi il corpo attraversa il proprio tempo e via via si riunisce alla propria ombra, al punto di divenire ombra. Il senso dell'opera sta nella coesistenza di vita e morte- dalla bellezza del corpo a quella dell'anima-. Così Avanzini presenta il suo lavoro:- tu annusi, ascolti e guardi- io guardo per capire il mistero- del tuo essere creatura- e sono- animale, natura e anima-.

Claudia Eichbichler, Gut++ (Erik Campanini, Alex Foradori, Bianca Schick), Christian Jankowski, Sonia Leimer, Suzan Noesen, Franziska Schink La mela ha sempre simboleggiato l'eterna giovinezza, la bellezza, l'amore, il potere e il peccato. La mostra presso la GalleriaCivica Bressanone, invece, si concentra sulla sua funzione primaria come alimento. Ma anche in questo ambito profano, in Alto Adige il frutto è carico del significato beneaugurante relativo alla crescita e alla prosperità. Dalla metà del XIX secolo, la coltivazione è stata sempre più intensificata e in molti luoghi le monocolture dominano il paesaggio. Gli artisti della mostra collettiva ripercorrono i processi produttivi dell'industria delle mele. Mostrano le connessioni tra la commercializzazione della frutta e quella della regione turistica, esaminano gli stereotipi di genere e la gestione della tradizione. Anche il nostro rapporto con la natura, l'origine del cibo e il modo in cui alcuni alimenti evocano un senso di familiarità giocano un ruolo in “Mele e altre verdure”. Con installazioni basate sulla ricerca, tocchi di umorismo e scenari horror, un sito web interattivo, opere video, fotografie e serigrafie, Claudia Eichbichler, Gut++ (Erik Campanini, Alex Foradori, Bianca Schick), Christian Jankowski, Sonia Leimer, Suzan Noesen e Franziska Schink incoraggiano la riflessione e la discussione. A cura di Linnea Streit