Kingdom of the Ill: Secondo capitolo di TECHNO HUMANITIES - Pubblicato da martin_inside

Dal 29 marzo (vernissage inaugurale alle ore 18) al 26 aprile 2023, infatti, nella Sala Incontri – Hall, al pianterreno dell’Hotel Four Points by Sheraton Bolzano, saranno esposte alcune opere firmate dall’artista bolzanino Mauro Trincanato, in arte MAT?I’. Il titolo dell’esposizione è anche la dichiarazione delle espressioni artistiche interpretate da Trincanato nelle opere che saranno in mostra – tutti i giorni, negli orari di apertura dell’attiguo B-Bar dell’albergo - nell’ampio e luminoso spazio del Four Points by Sheraton: “Dall’espressionismo astratto all’informale materico”. Infatti i quadri di questa esposizione sintetizzeranno in colori, espressioni, creatività, oltre trentacinque anni di produzione artistica di Mauro Trincanato, uno sviluppo artistico di ricerca personale che ha portato MAT?I’ a esplorare ambiti diversi e a sperimentare stili e tecniche di vario genere. Che, appunto, in questa sorta di esposizione personale retrospettiva-presente procedono dall’espressionismo astratto all’informale materico. Il cammino artistico di Mauro Trincanato si è snodato infatti di pari passo con il suo percorso di vita, di crescita, di maturazione come uomo. Approdato alla pittura già in età adolescenziale, Trincanato inizia a dipingere paesaggi, montagne, alberi, ambienti silenziosi dove la natura domina incontrastata. Alla fine degli anni '80, con il passaggio all’astrattismo, l’artista bolzanino esce dalla raffigurazione paesaggistica per spostare la sua attenzione su quella che lui stesso definisce come “la parte invisibile della vita”, con l’intento di raffigurare emozioni, sensazioni, stati d’animo, sentimenti, nel tentativo di dare “forma e colore all’invisibile”. Tale passaggio costituisce l’evoluzione di un percorso in cui la narrazione della realtà, così come viene osservata, comincia a diventare un limite al libero sentire dell’artista. La trasformazione dello stile pittorico è profonda e intensa, proprio perché incentivata da quel bisogno di avvicinarsi senza regole alla manifestazione rappresentativa più affine alla reale essenza dell’esecutore dell’opera. Mauro Trincanato, ovvero MAT?I’, ha compiuto questo tipo di percorso che lo ha condotto verso un linguaggio artistico personale, dove la concretezza della materia si unisce all’emozionalità del sentire. Lentamente è emersa la necessità di spostarsi verso una scomposizione sempre maggiore dell’immagine, per permettere al suo io interiore di manifestarsi, sottolineando la rilevanza della sostanza sulla forma, determinando dunque il passaggio verso l’espressionismo astratto prima e nell’informale materico poi. Tutto ciò verso cui tende Trincanato è quel bilanciamento, quell’unione tra l’immediatezza del sentire e la necessità di poterlo interiorizzare e rendere concreto attraverso lo studio della materia, con la quale completa l’opera, quell’agire come un prendere atto dell’intensità dell’emozione e ripercorrerla anche grazie all’interazione con l’ambiente circostante, alla ricerca di una terza dimensione, che è funzionale a dare rilievo e tangibilità alle sensazioni percepite. E il passaggio all’informale materico si concretizza, nell’arte di MAT?I’, anche facendo uso di materiali di scarto, recuperati in centri di riciclaggio, come pezzi di assi si legno, nylon, cartoni, corde, chiodi, questo anche con l’obiettivo di sensibilizzare il pubblico sulle tematiche del consumo consapevole e sulla tutela dell’ambiente, dando nel contempo nuova vita – e un valore artistico – a oggetti e materiali ritenuti ormai inutili e inservibili. Quella ospitata all’Hotel Four Points by Sheraton Bolzano, in via Buozzi 35, dal 29 marzo al 26 aprile prossimi, è solo l’ultima di una lunga serie di esposizioni che hanno visto le opere di Mautro Trincanato attirare l’attenzione degli amanti dell’arte. In particolare, dal 2000 MAT?I’ ha tenuto numerose esposizioni personali e collettive, sia in Italia che all’estero. Nel 2021 poi è stato selezionato per rappresentare l'Italia alla Biennale di Arte Contemporanea Europea e Latino Americana di Helsinki e Brasilia e lo scorso anno è stato selezionato al Concorso “1° Premio città di Berlino” e al “1° Tour Biennale Europa” a Parigi, Londra, Barcellona e Venezia.

I protagonisti dei quadri di Grünfelder sono prototipi standardizzati, privi di qualsiasi indizio sulla loro origine e identità, ovvero tutti noi. In questo ciclo di opere, attraverso un approccio pittorico realistico, l’artista ci racconta la parabola dell’esistenza umana. Le sue figure si stagliano su uno sfondo monocromatico, che l'artista chiama “lo spazio del destino”. In base al punto di vista, i suoi protagonisti fluttuano in aria, volano o cadono. Essi sono dei cercatori, legati ad un'esistenza alienata e solitaria, protagonisti indiscussi delle rispettive storie. Il loro punto di vista filosofico è riflesso nelle loro azioni, in diretta correlazione con la società e la natura. In modo poetico, ma allo stesso tempo ingannevole, Urban Grünfelder traccia un quadro estremamente personale della condizione umana. I suoi quadri pongono domande ma, allo stesso tempo, non forniscono risposte chiare ed univoche. Le scene, contraddistinte da un tratto virtuoso, ci sfidano a costruire la nostra personale storia in base a ciò che vediamo e a gestire le emozioni indotte dall’analisi dei loro contenuti. Urban Grünfelder è nato a Bressanone nel 1967. Ha frequentato dapprima la scuola d'arte di Ortisei, in val Gardena e successivamente l'Accademia di Belle Arti di Vienna, dove ha studiato con i Professori Markus Prachensky e Arnulf Rainer. Seguono numerose mostre in patria e all'estero, tra cui le esposizioni a Vienna, Dresda, La Valletta, Klagenfurt, Colonia, Bolzano, Francoforte e Düsseldorf.

La scultura che rappresenta un uomo seduto, assorto nei suoi pensieri, ci introduce nella mostra Il pensiero sostenibile di Hermann Josef Runggaldier (1948, Ortisei). Per cogliere l’essenza dell’umanità e la fragilità della condizione umana l’artista spoglia le sue figure con l’intento di andare oltre la materia; si concentra sul linguaggio del corpo che di noi e a noi tutto può rivelare senza perdersi in sensazionalismi ma guadagnando invece in intensità. La tensione della muscolatura scolpita in modo definito ed eloquente come i tratti espressivi del volto ci coinvolgono nella meditazione di questo personaggio. Le figure scolpite a grandezza naturale, si alternano nell’esposizione a figure di piccola dimensione, sospese invece su un ideale palcoscenico della vita, una architettura in plexiglas. La relazione tra uomo e natura va in scena e trova poi il suo focus con le opere denominate “Rinascita”. Sono lavori questi con i quali Runggaldier esprime il suo fare artistico prendendo parte, per così dire, all’emergenza ambientale causata da un minuscolo insetto – il bostrico – che ha colpito vaste aree boschive dell’Alto Adige e non solo, causando il deperimento e la morte di migliaia di piante. La firma di questo coleottero, non a caso chiamato tipografo, è un disegno operato sul tronco degli alberi, degno di una rappresentazione artistica. La natura ci sorprende sempre anche quando uccide sembra affermare l’artista sudtirolese che, con il suo operato, ha inteso sovvertire l’ordine delle cose, riportando ciò che resta di alcuni alberi colpiti a nuova vita. Oggi sono sculture che nell’esposizione assumono le connotazioni di una installazione più che mai viva ed affascinante. I segni - disegni del bostrico si raccontano mediati dall’intervento dell’artista che intreccia così il suo lavoro con i principi chiave della sostenibilità sia in termini di materiali di recupero con cui vengono realizzate le opere, sia per la scelta dei temi che affrontano.