Eyal Maoz: guitar Shanir Blumenkranz: bass Filippo Rinaldo: synth & keys Yuval Lion: drum Als „der neueste Sound der New Yorker Downtown-Musikszene“ bezeichnet, verbinden Edom orientalische Klangwelten, Avant-Jazz, elektrische Rock-Energie und melodische Klarheit zu einem einzigartigen Instrumentalsound. Die Musik der Band bewegt sich zwischen futuristischen Klanglandschaften und kammermusikalischer Feinfühligkeit und schafft dabei eine zugleich intensive und cineastische Atmosphäre. Im Mittelpunkt steht der Gitarrist und Komponist Eyal Maoz, der als einer der herausragenden Vertreter der New Yorker Downtown-Szene gilt. Ein Konzert zwischen musikalischer Experimentierfreude, Virtuosität und grenzenloser Klangfantasie.

Online Vorverkauf über den Button: 15€ (zzgl. VVK-Spesen) und offline bei allen Trafiken mit "mooney" System mit dem Veranstaltungscode: YNZYOXLZ Ticket Support telefonisch Mo-Fr, 9-17 Uhr: 376 2379910 Presale Tickets sind bis 13.11. um 14:00 erhältlich! Ab 19:30 gibt es Tickets an der Abendkasse für 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – die rein weibliche Powerband, die als die weibliche Version von Black Sabbath und als die beliebteste Black Sabbath-Tributband der Welt gefeiert wird – hat offiziell bei dem Schwergewicht-Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ im Laufe des Jahres weltweit veröffentlichen. Schlagzeugerin Angie Scarpa kommentiert die kommende Veröffentlichung wie folgt: „Jede Nacht auf Tour nehmen wir uns Zeit für die Fans, und die Frage Nummer eins, die uns gestellt wird, lautet: ‚Wann macht ihr ein Live-Album, das wir kaufen können?‘ Als Ripple Music anklopfte, war das einzige Dilemma, vor dem wir standen, die Auswahl der Songs. Nach 13 Jahren haben wir einen riesigen Katalog an Material, das wir spielen (genug für 8 Platten). Wir wollten ein spaßiges, knallhartes Album machen, das sich wie unsere Live-Shows anfühlt und sich nicht auf die immer gleiche Setlist verlässt, die man von unzähligen anderen hört. Wir hoffen, die Auswahl gefällt euch.“ Black Sabbitch wurde 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer ernstzunehmenden Größe. Sie rekrutierte eine All-Star-Besetzung aus Musikerinnen wie Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn). Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat die Band das Publikum weltweit fasziniert, ausverkaufte Shows gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient. Black Sabbitch hat das typische „Tributband“-Klischee hinter sich gelassen und liefert elektrisierende Auftritte, die den Geist von Black Sabbath ehren und gleichzeitig ihre eigene, einzigartige Energie und Intensität einbringen. Ihr Talent und ihr Engagement haben ihnen begehrte Plätze auf großen Festivals und Events eingebracht, darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam mit den Foo Fighters und eine Show vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland. Die Band war außerdem Headliner beim Psycho Las Vegas und dem Maryland Doom Fest, trat auf Wunsch von Paul Stanley auf der Kiss Kruise auf und arbeitete mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker loben Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des originalen Sabbath-Katalogs einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Reader nannten ihre Auftritte „fesselnd“, „unbestreitbar“ und „zauberhaft“. Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ sind Black Sabbitch bereit, ihr atemberaubendes Live-Erlebnis zu Fans rund um den Globus zu bringen. Mit selteneren Stücken (Deep Cuts) wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dies eine unverzichtbare Sammlung für Sabbath-Verehrer überall.

Mit ALLESFRESSER präsentiert Alex the Judge alias Alexander Richter ab Mitte Oktober sein erstes deutschsprachiges Album. Der Brixner Musiker verbindet darin Alternative Pop, Hip-Hop und Neo Soul zu einem eigenständigen Sound. Der Titelsong Allesfresser erzählt vom ständigen Aufnehmen und Runterschlucken: von Erwartungen, Emotionen und Eindrücken, die unverdaut bleiben. Die Songs kommen ohne große Geste aus, aber nicht ohne Haltung. Sie sind persönlich und blicken mal nachdenklich, mal ironisch auf den Alltag. Live bringt Alex the Judge die neuen Stücke gemeinsam mit seiner Band auf die Bühne. Alex the Judge: Gesang Fabian Pichler: Gitarre Manuel Pichler: Schlagzeug Valentin Gasser: Keys, Synthesizer & Saxophon

Am Freitag, 20. November, ist es soweit: Der Eislaufplatz startet in die neue Saison! Ab 10 Uhr könnt ihr die ersten Runden auf dem Eis drehen – ob gemütlich oder sportlich, der Spaß ist garantiert. Am Abend gibt es dann das Highlight: Von 18 bis 21 Uhr sorgen die "Dirty Lovers" für rockige Stimmung. Der Gastrostand ist bis 22 Uhr geöffnet und verwöhnt euch mit leckeren Getränken und feinen Snacks. Kommt vorbei und erlebt einen stimmungsvollen Start in den Winter!

Matteo Dell’Osso: bass, guitar Giacomo Gamberoni: keyboard Cristiano Giongo: guitar Attilio Rovai: drums Andrea Toso: voice Die Genesis Tribute Band „Supper’s Ready“ wurde 1995 gegründet und gehört zu den langlebigsten Gruppen unseres Landes. Durch ihre kontinuierliche Arbeit und eine präzise Nachahmung des legendären Genesis-Sounds wurden sie über unsere Landesgrenzen hinaus bekannt und in England sogar als „the closest to the real thing“ bezeichnet. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Musikgeschichte der Genesis - von den Klassikern der 70er bis hin zu den Hits der 80er- und 90er-Jahre. Und damit werden sie garantiert auch diesmal die Carambolage zum Beben bringen!

Die schottischen Hardrock-Legenden "Nazareth" werden auf Einladung von rocknet.bz am 26. November im Astra in Brixen ein exklusives Clubkonzert spielen – mit neuem Sänger, frischer Energie und einem Repertoire voller Klassiker.  Seit 1968 steht Nazareth für ehrlichen, kraftvollen Rock aus Schottland. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“ und „This Flight Tonight“ gehört die Band aus Dunfermline zu den dienstältesten aktiven Hardrock-Formationen der Welt. Am 26. November gastiert sie mit neuem Frontmann Gianni Pontillo im Astra in Brixen. Von Dunfermline in die Welt Gegründet wurde Nazareth im Dezember 1968 von Dan McCafferty, Manny Charlton, Pete Agnew und Darrell Sweet. 1971 erschien das Debütalbum, als Vorgruppe von Deep Purple wurde die Band einem breiten Publikum bekannt. Das von Roger Glover produzierte Album „Razamanaz“ (1973) brachte mit „Broken Down Angel“ und „Bad Bad Boy“ zwei britische Top-Ten-Hits. Der internationale Durchbruch gelang 1975 mit „Hair of the Dog“. Während das Interesse in Großbritannien und den USA in den Achtziger- und Neunzigerjahren nachließ, blieb Nazareth in Kontinentaleuropa, vor allem in Deutschland, eine feste Größe. Die Besetzung veränderte sich: 1994 kam Gitarrist Jimmy Murrison, nach dem Tod von Darrell Sweet 1999 übernahm Lee Agnew, Sohn von Pete Agnew, das Schlagzeug. 2013 musste Dan McCafferty aus gesundheitlichen Gründen aufhören; ab 2015 sang Carl Sentance (ex-Krokus). 2022 starben die Gründungsmitglieder Charlton und McCafferty. Nazareth heute Seit Dezember 2025 steht der Schweizer Gianni Pontillo, zuvor bei Victory, am Mikrofon. Gemeinsam mit Pete Agnew – dem letzten Musiker der Urbesetzung –, Jimmy Murrison und Lee Agnew trägt er das Erbe der Band auf die Bühnen der Welt. Die größten Hits Zum Weltstar wurde Nazareth ausgerechnet mit einer geplanten B-Seite: Die Everly-Brothers-Ballade „Love Hurts“ erreichte 1976 Platz 8 der Billboard Hot 100 und hielt sich in Norwegen 60 Wochen in den Charts. Der Einfluss der Band reicht weit: 1993 coverten Guns N’ Roses „Hair of the Dog“ – Axl Rose bewunderte die Reibeisenstimme von Dan McCafferty. Die Bilanz: 25 Studioalben sowie Platin-, Gold- und Silberauszeichnungen in aller Welt.  ­ ­ ­

Eine Tour durch die Welt der Filmmusik In ihrer neuen Music & Comedy-Show bündeln die britische Cellistin und Entertainerin Rebecca Carrington und die italienische Pianistin und Komponistin Martina Colli ihre kreativen Kräfte. Gemeinsam haben sie ein Programm entwickelt, das einige der bedeutendsten Filmkompositionen der Kinogeschichte würdigt – virtuos, witzig und emotional. Die musikalische Reise durch ikonische Soundtracks spiegelt zugleich die eigenen Erfahrungen der beiden Künstlerinnen wider: Martina ist selbst als Filmkomponistin tätig, Rebecca hat mit ihrem Cello bereits an einigen der berühmtesten Film-Soundtracks mitgewirkt. Das Publikum darf sich auf überraschende Hintergrundgeschichten und emotionale Klangwelten freuen – mit Musik aus Star Wars, E.T., Die fabelhafte Welt der Amélie, Der Pate, Forrest Gump, Zurück in die Zukunft und vielen weiteren Kino-Klassikern. Alle Stücke wurden eigens für dieses Programm neu arrangiert. Mit virtuosem Spiel, viel Charme und einer gehörigen Portion Humor verspricht das Duo einen unvergesslichen Abend zwischen großen Emotionen und feiner Unterhaltung.