DANIELE PATTON HARVEST MOON TRIO feat. ROBERT BONISOLO(I) „THE NUKES OF HAZARD“ Daniele Patton drums Robert Bonisolo tenor sax Dario Fiaella guitar Riccardo Fioravanti bass Harvest Moon ist Daniele Pattons neues Aufnahmeprojekt als Leader, ein Trio- und Quartettprojekt, bei dem er auch als Komponist und Arrangeur sowie als Schlagzeuger mitwirkt. Eine Reihe unveröffentlichte Kompositionen, die kleine musikalische Reflexionen sind, die Themen wie die zyklische Natur des Lebens, den Konflikt und Dualismus zwischen der Einfachheit und der Komplexität des Lebens darstellen. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Luca Bettella, voce e piano Vittorio Conte, chitarra e voce Rudy Zilio, sax, clarinetto, chitarra acustica Aligi Pasqualetto, tastiere Emanuele "Meme" Giordani, batteria e percussioni Lorenzo di Prima, basso Preparati a uno spettacolo straordinario con "Caro Lucio". Questo concerto celebra l'arte e l'eredità del leggendario cantautore italiano Lucio Dalla, portandoti direttamente nel cuore delle sue melodie indimenticabili. Lasciati emozionare dai brani iconici come "Caruso", "L'anno che verrà", "Anna e Marco" e tanti altri, eseguiti con arrangiamenti dal vivo fedeli ai grandi concerti di Dalla. Con una voce incredibilmente simile all'originale e interpretazioni potenti, questo tributo ti farà rivivere la magia dei concerti di Lucio Dalla. Non perdere l'occasione di assistere a un evento che onora uno dei più grandi artisti della musica italiana. Prenota i tuoi biglietti ora e vivi un'esperienza indimenticabile! Sito: carolucio.it

Die Toten steigen aus ihren Gräbern und tanzen: 1960 reist Dimitri Schostakowitsch nach Dresden und besucht dort die Dreharbeitern zu dem Film „Fünf Tage und fünf Nächte“ über die Zerstörung der Stadt, für den er die Musik komponieren soll. Es kommt anders: „Wie sehr ich auch versucht habe, die Arbeiten für den Film im Entwurf auszuführen, bis jetzt konnte ich es nicht. Und stattdessen habe ich ein niemandem nützendes und ideologisch verwerfliches Quartett geschrieben. Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Andenken gewidmet ist”, berichtet er am 19. Juli seinem Freund Isaak Glikman. Kurz zuvor hatte er dem Druck der sowjetischen Obrigkeit nachgegeben und war in die kommunistische Partei eingetreten. Der schöpferische Kommentar zu diesem Schritt ist das achte Streichquartett „im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges”. Das Opus 110 – eine makabre Autobiographie ohne Worte – besteht fast vollständig aus Zitalen aus eigenen Werken, Wagners „Götterdämmerung”, einem Revolutionslied oder Tschaikowskys 6. Sinfonie. Der Dirigent und Bratschist Rudolf Barshai arrangiert das musikalische Patchwork für Streichorchester und legt Schostakowitsch die Partitur vor. „Sie gefiel ihm sehr, und mit dem ihm eigenen Humor und voller Überschwang rief er: ‚Also, das klingt ja besser als das Original. Wir werden dem Stück einen neuen Namen geben: Kammersymphonie op. 110a.’“ Auch die beiden Stücke, mit denen dieses Konzert beginnt, sind Bearbeitungen: 1888 arrangiert Peter Tschaikowsky das „Nocturne“ aus seiner 1873 entstandenen ersten Sammlung von Klavierstücken für Orchester und Violoncello. 1876 bestellt der Cellist und Professor am Moskauer Konservatorium Wilhelm Fitzenhagen bei Tschaikowsky ein Stück für sein Instrument. Der Komponist liefert die „Variationen über ein Rokoko-Thema“, die eigentlich eine stilistische Hommage an Mozart sind. Anschließend modifiziert der Auftraggeber den Soloplart und ändert die Struktur des Werks. Tschaikowsky autorisiert die Fassung, die 1877 mit Fitzenhagen am Violoncello in Moskau uraufgeführt wird.