Riccardo Giovinetto FEMINA ist ein Echtzeit-Audio-Video-Interaktionsprojekt, das der Frage von Schönheit nachgeht und wie sie erst im Auge des Betrachters entsteht und durch ihn definiert wird. Giovinettos Blick auf diesen unklaren Begriff der Schönheit steht in der Tradition der italienischen Renaissance: Frauenporträts von Künstlern wie Leonardo, Botticelli und Piero della Francesca werden digital entschlüsselt und überarbeitet, der Prozess wird begleitet von Musik des aus Palestrina stammenden Komponisten Giovanni Pierluigi. Die Vokalpolyphonien dieses Meisters des 16. Jahrhunderts werden dabei völlig neu interpretiert, verändert und mit elektronischen Klängen überlagert. Die Perspektiven der Maler und der Blick der dargestellten Gesichter gehen ebenso in diesen Prozess ein und etablieren eine Dritte, abstrakte Sichtweise, definiert von einem unpersönlichen Betrachter und den von ihm gewählten numerischen Regeln. Auch wenn der Künstler nicht direkt auf die Nutzung von AI zurückgreift, scheint sie doch an diesem Vorgang beteiligt zu sein: Der Blick eines neutralen Außenstehenden, der darauf trainiert wird, das Werk in seine primären Elemente zu zerlegen und durch diese Dekonstruktion und Neuzusammensetzung versucht, die für die italienische Renaissance typischen Schönheitsideale zu dekodieren und eigenständig nachzubilden und zu interpretieren. - This ticket also includes admission to the performance IN MEDEAS RES at NOI Techpark Bolzano on September 13.

REGIE: Roland Selva Bühne u. Kostüme: Nora Veneri Lichtgestaltung: Alfredo Piras mit: Valentina Emeri, Magdalena Schwellensattl, Alexa Brunner, Bettina Mayrhofer, Nik Neureiter, Markus Westphal, David Thaler u.A. Reservierung: 0471 812128 (Bürozeiten, ab 10. Juli) oder karten@fsu-neumarkt.com Zum Stück: Vor dem Gesetz sind alle gleich! Doch trifft das auch auf den Richter selbst zu? In der Kammer der Jungfer Eve wird eine Untat begangen – dabei geht offiziell nur ein Krug zu Bruch. Die Besitzerin, Eves Mutter, beschuldigt den Verlobten ihrer Tochter, dieser hingegen streitet die Tat ab und verdächtigt einen unbekannten Nebenbuhler. Doch die Wahrheit versteckt sich hinter einem Netz aus Lügen, Erpressung und Missbrauch. Am Schluss muss Dorfrichter Adam über ein Verbrechen Recht sprechen, das er womöglich selbst begangen hat? War die Uraufführung unter der Leitung von Johann Wolfgang v. Goethe (Weimar 1808) noch ein Flop, wurde „Der zerbrochene Krug“ ab den 1820er Jahren zu einem der erfolgreichsten Stücke Deutscher Theaterliteratur. Ein Lustspiel, in dem es um die „Lust“ in mehr als nur einem Sinne geht und das auch heute noch als Spiegel patriarchaler Machenschaften, gestützt von einer moralisch verlotterten und von Scheinheiligkeit geprägten Gesellschaft, bestens funktioniert. Da kann einem das Lachen schon einmal im Halse stecken bleiben. (Philipp Ferrara)

Kris Verdonck / A Two Dogs Company In EXHAUST zelebriert der bildende Künstler und Theatermacher Kris Verdonck die öffentliche Hinrichtung des Verbrennungsmotors: ein LKW-Motor wird so lange aufgedreht, bis er explodiert. Der Motor ist eine der wichtigsten Erfindungen des letzten Jahrhunderts, seine Vorteile waren enorm, aber der ökologische Preis seiner massenhaften Nutzung ist gewaltig. Diese Geschichte muss ein Ende haben. Wir müssen uns ändern – diese Veränderung erfordert Opfer. So folgt EXHAUST dem Schema einer mittelalterlichen Hinrichtung. Der Angeklagte, in diesem Fall ein Verbrennungsmotor, wird begleitet von einer an von der Transart OASIE ausgehenden Prozession durch die Stadt getragen. Nach Verlesung der Verbrechen, wie den gebrochenen Versprechen von endlosem Fortschritt und Wachstum, wird das Urteil vollstreckt. Dabei folgt die Performance den Methoden der griechischen Tragödien, des japanische Nō-Theater oder Shakespeares: Das mythologische Opfer als gewalttätiges Ritual zur Lösung von Konflikten – brutale Gewalt als reinigende Kraft. Route OASIE Transart → NOI Techpark → "Quartier Rombrücke / Quartiere Ponte Roma"