In dieser für Kinder konzipierten Arbeit, die auch Erwachsene anspricht, lässt sie sich von den Undici pezzi infantili op. 35 (1920) des Komponisten Alfredo Casella inspirieren, die von der Komponistin und Pianistin Giulia Tagliavia frei bearbeitet wurden. Eine Tänzerin (Camilla Monga) und ihre Schatten zeigen mithilfe von Tüchern und Lichteffekten spielerisch die unendlich vielen Facetten eines Körpers, der sich ausdehnt und vervielfältigt. Ein einzigartiges und mitreißendes Erlebnis für alle Sinne, das die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Musik und zeitgenössischem Tanz verschwimmen lässt.

Die herausragende Tänzerin Claudia Catarzi beschäftigt sich seit vielen Jahren auch mit Choreografie, und kreiert Solostücke, die sie selbst interpretiert, oft zu in Echtzeit komponierter Musik. Im neuen Solostück 14.610 bringt sie das Publikum dazu, den Blickwinkel zu wechseln: Der Körper der Tänzerin bewegt sich auf einer begrenzten Plattform, einer geneigten Rampe, um die herum das Publikum platznimmt. Auf dieser Tanzfläche kreiert sie eine Komposition aus Bewegungen und Gesten. Über das Stück war zu lesen: „14.610 liegt etwas Triumphales zugrunde: Die Befriedigung, ganz oben auf diesem schräg geneigten Plateau angekommen zu sein, als handele es sich dabei um einen Berggipfel, lässt uns erschaudern. Nicht nur, weil man so leicht hinunterfallen könnte, sondern auch, weil der Weg nach diesem Höhepunkt nur noch nach unten führen kann.“

Olivier Dubois / Marie-Agnès Gillot / Haydn Orchester For Gods Only / Sacre #3 URAUFFÜHRUNG Olivier Dubois war bereits an vielen Ausgaben von Tanz Bozen maßgeblich beteiligt. Zum vierzigjährigen Geburtstag des Festivals reist er mit einer Weltpremiere im Gepäck an, die den Titel For Gods Only / Sacre #3 trägt. Es handelt sich dabei um die dritte Etappe des Projekts zu Le Sacre du Printemps von Igor Strawinsky, das 2012 mit dem Duo für zwei Tänzer Prêt à Baiser Sacre #1 begann und 2022 mit Dubois als einem der beiden Tänzer in Bozen zu sehen war. For Gods Only /Sacre #3 folgt dem zweiten Teil Mon Élue Noire / Sacre #2, einem Solo für die afrikanische Tanzlegende und Gewinnerin des Goldenen Löwen von Venedig 2014, Germaine Acogny. Auch in dieser letzten „Episode“ der Tanztrilogie kreiert der französische Choreograf ein Solo, diesmal für die Étoile des Ballet de l’Opéra de Paris, Marie-Agnès Gillot, die nur von den Musikerinnen und Musikern des Haydn Orchesters und den kraftvollen, rhythmischen Klängen von Strawinskys Komposition begleitet wird. Zur Aufführung kommt zu diesem speziellen Anlass die Originalversion des Stücks aus dem Jahr 1913 für ein 95-köpfiges Orchester unter der Leitung von Timothy Redmond, zu der sich Musik aus der Feder von Dubois‘ treuem Wegbegleiter François Caffenne gesellt. Auch wenn sich um die Produktion noch viele Rätsel ranken – schließlich handelt es sich um eine Uraufführung! – kann man den Aufzeichnungen des Choreografen bereits einen kleinen Vorgeschmack entnehmen: „Was ich mir vorstelle, ist Diana auf der Jagd ohne Wild, eine Marilyn ohne Kleid, eine Callas ohne Stimme, ein Samurai, dem die Kriegerehre genommen wurde. Vom Star (Étoile) zum schwarzen Loch: Eine Erzählung unserer Zeit!“