Vierzig Jahre sind seit der ersten Ausgabe des Bolzano Dance Festival vergangen. Vier Jahrzehnte ununterbrochener Programmgestaltung für eine Erkundung des heutigen Tanzes im Reigen der Zeiten, Stile, Kontaminationen und technologischen Entwicklungen. Eine Geburtstagsfeier, die vom 12. bis 27. Juli in Bozen und Umgebung stattfindet und bei der befreundete Künstler die neuesten Tendenzen der italienischen und europäischen Tanzszene erforschen, eingebettet in ein Programm mit absoluten Debüts, nationalen Erstaufführungen und Koproduktionen. Werfen Sie einen Blick auf das vollständige Programm der Veranstaltung und entdecken Sie alle Aufführungen und Veranstaltungsorte von Bolzano Danza 2024!

Ballet national de Marseille Age of Content ITALIENISCHE ERSTAUFFÜHRUNG Age of Content war für (LA)HORDE der Sensationserfolg der laufenden Saison. Die Partnerkompanie von Tanz Bozen für den Dreijahreszeitraum 2022-2024 schickt das Ballet National de Marseille für diese Aufführung in die Welt der Avatare, in die Jugendliche und Kinder mit ihren multiplen virtuellen Identitäten immer tiefer eintauchen. Dem Choreografie-Kollektiv gelingt es, die Generation Z treffend nachzuzeichnen: innerhalb eines rasanten Stücks, das die Grenzen zwischen der echten Welt und einem Videogame zu verwischen scheint. Siebzehn Tänzerinnen und Tänzer stehen in einer rätselhaften Welt plötzlich ihren möglichen alternativen Identitäten gegenüber. Unterteilt in vier schlüssig ineinandergreifende Teile sorgt das 1h20min dauernde Stück Age of Content bis zum Schluss für ungläubige Blicke und offene Münder, wirft Fragen auf und schafft eine Verbindung zwischen den Epochen. In einem imposanten Bühnenbild, das an eine Lagerhalle erinnert, zeichnet (LA)HORDE die Grenzen des Heute nach und bedient sich dafür der Ästhetik des Internets. Von der seltsamen Vertrautheit mit einer Figur aus dem Videogame Grand Theft Auto über einen Mashup auf Tik Tok bis hin zum Minimalismus als „Replikant“ des Dritten Millenniums, benutzt das Kollektiv die Kunst der Choreografie als Instrument, um eine kritische Distanz zu schaffen. Und unterstreicht mehr denn je die Macht der Bühne als Ort, an dem Grenzen überschritten und Zauber gebrochen werden können. Als „Sexy, modern und kritisch“ wurde dieses Werk bezeichnet, das die Sprache der Choreografie in die Soziologie hineinlodern lässt, ausgehend von einem verführerischen Tanz auf dem Skelett eines alten, ferngesteuerten Autos, über die frenetischen Battles von Zockern, die aufs Töten versessen sind, bis hin zu den erotischen und narzisstischen Darstellungen in den neuen Medien.

Riccardo Giovinetto FEMINA ist ein Echtzeit-Audio-Video-Interaktionsprojekt, das der Frage von Schönheit nachgeht und wie sie erst im Auge des Betrachters entsteht und durch ihn definiert wird. Giovinettos Blick auf diesen unklaren Begriff der Schönheit steht in der Tradition der italienischen Renaissance: Frauenporträts von Künstlern wie Leonardo, Botticelli und Piero della Francesca werden digital entschlüsselt und überarbeitet, der Prozess wird begleitet von Musik des aus Palestrina stammenden Komponisten Giovanni Pierluigi. Die Vokalpolyphonien dieses Meisters des 16. Jahrhunderts werden dabei völlig neu interpretiert, verändert und mit elektronischen Klängen überlagert. Die Perspektiven der Maler und der Blick der dargestellten Gesichter gehen ebenso in diesen Prozess ein und etablieren eine Dritte, abstrakte Sichtweise, definiert von einem unpersönlichen Betrachter und den von ihm gewählten numerischen Regeln. Auch wenn der Künstler nicht direkt auf die Nutzung von AI zurückgreift, scheint sie doch an diesem Vorgang beteiligt zu sein: Der Blick eines neutralen Außenstehenden, der darauf trainiert wird, das Werk in seine primären Elemente zu zerlegen und durch diese Dekonstruktion und Neuzusammensetzung versucht, die für die italienische Renaissance typischen Schönheitsideale zu dekodieren und eigenständig nachzubilden und zu interpretieren. - This ticket also includes admission to the performance IN MEDEAS RES at NOI Techpark Bolzano on September 13.