Ein Quartett in hautfarbener Unterwäsche, das blonde Perücken trägt, erzählt von der Welt der Frau im dritten Millennium. Femina, die jüngste Erfolgsproduktion der Compagnia Abbondanza/Bertoni, bedient sich einer deutlichen Bilderwelt, die sich bereits aus dem lateinischen Titel erschließt. Doch die Distanz zu unseren Vorfahren könnte größer nicht sein: Die Frage, die sich die Autoren hier stellen, ist vielmehr, wie sich die Welt der Frau im Hier und Heute darstellt. Die brisante Choreografie reicht querschnittartig vom Barbie-Ideal bis hin zur Realität des echten Lebens. Das Stück spielt mit Abfolgen und Unterbrechungen, Widerstand und Effizienz. Femina, für dessen Choreografie Antonella Bertoni allein verantwortlich zeichnet, spielt in einem kühlen, zusammenhanglosen Ambiente, das beinahe wirkt wie ein Fotostudio, in dem die marionettenartigen Frauen auf etwas zynische Art, jedoch in stets makellosem Rhythmus, ihr Dasein tanzen. Um es mit den Worten von Michele Abbondanza zu sagen, der für die Dramaturgie verantwortlich zeichnet: „In diesem Raum werden alle möglichen zeitgenössischen Formen und Ausdrücke des Weiblichen und Femininen in szenische Bilder übersetzt.“

Nach der zeitgenössischen Aufarbeitung von Giselle kehrt die italienisch-spanische Kompanie Kor’sia nun mit einem neuen Stück zu unserem Festival zurück, dessen Inspirationsquelle Francesco Petrarca ist. Ausgangspunkt von Mont Ventoux, Gewinnerstück des Fedora-Van Cleef & Arpels-Preises 2023, ist ein Brief, den der Dichter im Jahr 1336 an einen Freund schrieb. Auf den ersten Blick scheint es darin einfach nur um die Beschreibung einer Bergbesteigung zu gehen, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um eine Metapher, mit der er nach den finsteren Zeiten des Mittelalters die Sehnsucht nach einer Wiedergeburt (Rinascimento) äußert. Mont Ventoux ist ein Stück, das zum Nachdenken anregen soll. Gemeinsam reflektieren die Choreografen Mattia Russo und Antonio de Rosa, im Team mit der Dramaturgin Agnés Lopez Rios, über das Leben, das wir führen, und sehnen sich nach einer Rückkehr zu mehr Wertschätzung für die inneren Werte des Menschen und für unsere Umwelt. Mont Ventoux ist eine Reise in unsere Gegenwart, frenetisch und ungesund, dargestellt von neun Interpretinnen und Interpreten in und um einen von Amber Vandenhoeck gestalteten Glaskasten. Körper, plastisch verzerrt und ineinander verstrickt, kämpfend und weiterziehend, tragen zu den Techno-Rhythmen von Alejandro Da Rocha das Erbe der Jahrhunderte und die Hoffnung auf einen Paradigmenwechsel auf ihren Schultern. Wir weisen darauf hin, dass bei dieser Vorstellung Stroboskoplichter zum Einsatz kommen. Artist Talk im Anschluss an die Veranstaltung.

nach Robert Thomas Es sollte ein beschauliches Familientreffen in der Vorweihnachtszeit werden, doch dann liegt der Herr des Hauses rücklings erdolcht in seinem Zimmer. Das Telefonkabel ist durchschnitten, das Gartentor verriegelt, das Auto springt nicht mehr an und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle entwickelt sich zur psychischen Zerreißprobe! Abgeschnitten von der Außenwelt wird den anwesenden Frauen schnell klar: Nur eine von ihnen kommt als Täterin in Frage. Keine der Damen hat ein Alibi, doch alle haben ein Motiv, verbergen ein Geheimnis und verstricken sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Dämme brechen, Innerstes kehrt sich nach außen, Masken fallen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen aufeinander. Die raffinierte Mischung aus Kriminalkomödie und Psychodrama, gespickt mit Showeinlagen ist umwerfend komisch und spannend bis zum verblüffenden Ende. Regie: Alexander Kratzer Auf der Bühne: Patrizia Pfeifer, Linda Covi, Werner Hohenegger, Doris Pigneter, Hanenn Huber, Cornelia Brugger, Liz Marmsoler und Karin Verdorfer. Musik: Mac Maya Bühnenbild: Zita Pichler Kostüme: Katrin Böge Maske: Brigitte Novak