Gruppo teatrale RUMO APS - Rumo (Tn) due atti in dialetto trentino di Ernesto Paternoster > regia Giorgio Martinelli e gruppo teatrale Rumo Il tema è dei più attuali e chiacchierati del momento. I personaggi dai toni familiari ci faranno sorridere per le loro somiglianze ai veri protagonisti delle vicende che spesso interessano le nostre valli e che spesso coinvolgono TV - giornali ed Internet, ogni volta che si parla del tema dei “plantigradi”

SHATTERS Margherita Dello Sbarba_IT/BE performance Italienische Erstaufführung Shatters erforscht die Praktiken der italienischen Klageweiber mit dem Interesse, eine kollektive Dimension der Trauer wiederzuentdecken und der Absicht, dem Schmerz einen Raum zu geben, aus dem neue Lebenskraft geschöpft werden kann. Margherita Dello Sbarba is a dancer and choreographer from Bolzano who currently lives in Brussels. She studied acting in Italy, and took a degree in contemporary dance in Cologne (Germany). Since then she has been working with companies and choreographers in Germany and Belgium. Her works have featured at various festivals and in theatres in Europe and elsewhere. Konzept, Choreografie, Kostüm, Produktion: Margherita Dello Sbarba Darstellerinnen: Margherita dello Sbarba, Waithera Schreyeck Foto, Video: Nathan Ishar, Anna Balthasar, Michelle Bocker Musik und Sound: Isabelle Finou Lichtdesign: Anna Balthasar & Margherita Dello Sbarba, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzhaus NRW, Quartier am Hafen Köln, P.A.R.T.S. Studios Brussels MACCHERONI Stefania Bertola_IT performance Uraufführung Die Performance von Stefania Bertola bringt das Thema Essen und Nahrung auf die Bühne und beschäftigt sich damit, wie sehr unsere Selbstfürsorge in Bezug auf die Ernährung unser psychologisches und physiologisches Wohlbefinden beeinflusst. Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in various cities including Berlin, New York and in Israel where she spent a period at the Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). She then improved as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Movement and Dance) in Milan. Konzept, Choreografie, Produktion: Stefania Bertola Darstellerinnen: Stefania Bertola, Ginevra Benussi, Laura Magro Regie: Nicola Benussi Foto, Video: Photodiblu Musik und Sound: Fabio Grandinetti Kostüme: Silvana Zampedri Lichtdesign: Nicola Benussi, Crealight/Julian Marmsoler F.I.A.S.O.M. - FREEDOM IS A STATE OF MIND Marion Sparber & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE tanzvideo Üraufführung Im Tanzfilm F.I.A.S.O.M. - Freedom is a state of mind, inspiriert vom gleichnamigen Lied der Sängerin M.I.A und angelehnt an den Film The Great Dictator, beschäftigt sich Marion Sparber mit der Frage: „Ist Freiheit wirklich ein Geisteszustand?“ Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Konzept, Regie, Kostüm: Marion Sparber Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Darsteller*innen: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra, Pablo von Sternenfels, Csenger K. Szabò, Lisha Chen Foto, Video: Ky-Anh Tran Musik und Sound: Stefano Ciardi, M.I.A., Charlie Chaplin Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Gemeinde Bozen

FREIER EINTRITT HOMO DONANS Santija Bieza_LV/IT video+performance Uraufführung Die Performerin Santija Bieza denkt in ihrem Stück über das Geben nach und darüber, wie sehr die Sorge um uns selbst und um die Anderen unsere Beziehungen ausmacht. Das Leben ist wie in einem Flechtwerk, in dem wir mit allen anderen verbunden sind. Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Kostüm: Santija Bieza Darstellerinnen: Santija Bieza, Gaisma Morgavi Bieza Schnitt: Marco Sonna Lichtdesign: Santija Bieza, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen CAREFULLY Lorena La Rocca_IT performance Uraufführung In einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen einem Frauenchor und einer Tänzerin erkundet diese Performance den tiefgreifenden Dialog zwischen Stimme und Körper und wird so zu einem Zeugnis für die Macht der Kunst, Verbindungen herzustellen und Bindungen innerhalb des kollektiven Erlebens zu knüpfen. Lorena La Rocca is a theatre director specialized in acting for health. Since 2011 she has been working with hospitals and social welfare structures in Italy and elsewhere in Europe. She holds courses on communications, relational and planning skills development for health professionals at a number of different institutes. In 2020 she returned to Bolzano to work with the ArteMix-for Health cultural association on projects designed to promote wellbeing through the expressive arts, in collaboration with social and healthcare services. Konzept: Lorena La Rocca Choreografie: Giulia Tornarolli Darstellerinnen: Coro femminile "Corodoro", Giulia Tornarolli Chorleiterin: Sandra Passarello Mit freundlicher Unterstützung von Cooperativa Sociale Officine Vispa, Sandra Passarello DI SASSO Paola Zadra_IT/DE Performance Uraufführung In DI SASSO setzen sich fünf Darstellerinnen mit den globalen Herausforderungen des Klimawandels auseinander und schaffen mit Steinen, Wasser, Sprache und Bewegung eine Landschaft, die das Publikum gleichzeitig zum Träumen und Nachdenken anregt. Paola Zadra is a dancer, dance teacher, choreographer. Founder and artistic director of Chaotic Limbs Company, she lives and works in Berlin. In her productions, she addresses socially critical issues from a feminist perspective, combining contemporary dance, physical theatre, and acrobatics. Each production explores conventional wisdom, encouraging the audience to take a position. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Produktion: Paola Zadra Darstellerinnen: Dorothee Altgeld, Janna Beyer, Maren Meinhold, Laura Moths, Paola Zadra, Lucie Thron Musik und Sound: Daniel Vacas Peralta Kostüm: Chaotic Limbs Company Lichtdesign: Paola Zadra, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzbasis (Berlin)