Camminare tra ripide pareti rocciose, passare per cascate impetuose e strati rocciosi colorati, scoprire resti di piante fossili, orme di sauri fossilizzati e tracce di minerali: una visita guidata al GEOPARC Bletterbach è un'esperienza speciale sulle tracce della storia della terra. Camminare nel Dolomiti Patrimonio Mondiale UNESCO Esplorare insieme delle piante fossilizzate ed orme di sauri Scoprire la storia e la geologia della terra Conoscere il paese e la sua popolazione

VIAGGIO NEL TEMPO NEL MEDIOEVO Da molti anni la festa medievale di Castel Tirolo incanta grandi e piccini con la sua simpatica confusione. Questo fine settimana sarà più che mai dedicato al Medioevo al Museo provinciale di Castel Tirolo: combattimenti tra cavalieri (i Cavalieri di Andriano), giochi medievali in legno in formato XXL, musicisti (Medieval Minstrels) e bancarelle offriranno uno spaccato della vita medievale. Braciere Medievale servirà delizie gastronomiche come la zuppa del cavaliere o specialità alla griglia. Il tutto accompagnato da vino speziato e da una pinta di birra fresca della Brasseria della Palude. Anche quest’anno il fortilizio antemurale sarà trasformato in un grande parco giochi con giochi medievali in legno in formato XXL che uniranno con entusiasmo grandi e piccini. La festa medievale sarà accompagnata dalla musica medievale dei Medieval Minstrels. Il momento clou resterà comunque lo spettacolare combattimento di spade tra i Cavalieri di Andriano. La festa medievale sarà un’esperienza indimenticabile per tutti e offrirà anche la possibilità di visitare l’intero castello. L’evento si svolgerà in qualsiasi condizione atmosferica. Ingresso: 10 Euro a persona Biglietto famiglia: 20 Euro (2 adulti con bambini sotto i 16 anni) Biglietto famiglia "mini": 10 Euro (1 adulto o adulta con bambini sotto i 16 anni)

UpCon Festival 2026 & 5 anni REX: workshops, market, food, music and more. La Upcycling Convention (UpCon) è un festival aperto alla comunità che rende visibile il riuso creativo e gli stili di vita sostenibili in Alto Adige. L’obiettivo è promuovere l’upcycling come risposta concreta allo spreco di risorse e sensibilizzare a un uso più consapevole dei materiali. Workshop, un mercato con iniziative locali, momenti conviviali e musica creano un contesto vivace di incontro, apprendimento e ispirazione – aperto a persone di tutte le età.

Dimore nobiliari, graziosi vicoli e monumenti storici caratterizzano l’immagine del paese a Parcines. I testimoni del tempo lungo la Via Claudia Augusta, la storia di Peter Mitterhofer, l’inventore della macchina da scrivere, e una lunga serie di fatti e curiosità vi verranno svelati nel corso di questo interessante tour guidato. Durata: ca. 2 ore Iscrizione non necessaria!

Entrata libera - giardino e seminterrato Rilassamento Libri Percorso tra gli alberi Mostre: "Die Zukunft des Reisens - I viaggi del futuro" "Visitate Merano! Ein Neustart in Plakaten" "Geschichte/Storia Villa San Marco"

I testimoni secolari della Via Claudia Augusta, l’importanza delle due frazioni di Parcines Tel e Rablà ai tempi dei Romani e tanti altri fatti storici, culturali ed artistici vi verranno svelati nel corso di questo interessante tour guidato. Durata: ca. 2,5 ore Iscrizione: entro le ore 12 online oppure presso l'ufficio turistico di Parcines o Rablà

Andrea Rossi presenta il suo ultimo romanzo. Moderazione di Mauro Sperandio è una notte di primavera del 1978. In una stanza di ospedale un uomo versa in gravi condizioni. Dopo averlo salutato, forse per l’ultima volta, il figlio lancia una sfida a se stesso: provare ad allungargli la vita, almeno fino al mattino successivo, attraverso ciò che sa fare meglio, ossia correre. E così, tra le vie deserte della città rischiarate dalla fioca luce dei lampioni, si ricompongono nella sua mente, falcata dopo falcata, frammenti di storia famigliare. Con una prosa sensoriale e cristallina, Andrea Rossi costruisce un romanzo che dà corpo alle umane fragilità e ai gesti mancati, alla tenerezza e al rimpianto, trasformando una confessione intima in un racconto universale. Nell’ambito della rassegna A ruota libera – conversazioni d’autore Entrata libera

PARLIAMOCI – RED MOR AMOL DRIBER, incontro con la Dr. Donatella Arcangeli e la Dr. Sabine Cagol. Moderano: Marco Valente & Katharina Weger. Parlare delle proprie difficoltà non è un segno di debolezza. Eppure, spesso aspettiamo troppo prima di chiedere aiuto. In questo talk esploriamo cosa lo rende così difficile, quali fattori ci proteggono e come possiamo costruire, nel nostro quotidiano, una cultura più aperta intorno alla salute mentale. Dal 4 all’8 maggio, negli orari di apertura della Biblioteca, sarà visitabile una mostra dedicata alla salute mentale. Il percorso include 12 pannelli informativi bilingui e 15 fotografie realizzate dalle studentesse e dagli studenti delle classi terze del Liceo Artistico di Merano. L’iniziativa unisce informazione ed espressione artistica per promuovere consapevolezza e dialogo sul benessere psicologico. Dr. Donatella Arcangeli, neuropsichiatra infantile e dell’adolescenza, è primaria presso il Servizio Provinciale di Psichiatria e Psicoterapia dell’Età evolutiva dell’Azienda Sanitaria dell’Alto Adige. È esperta di Adhd, autismo e salute mentale di bambini/e e adolescenti, anche attraverso interventi di Parent training e Teacher training. Dr. Sabine Cagol, Diplom-Psychologin und Psychotherapeutin, langjährige Tätigkeit im Bereich Kinder und Jugendpsychiatrie/Psychotherapie, als Psychologin in einer therapeutischen Wohngemeinschaft „JuWog” des Südtiroler Kinderdorfs, als Leitung und Psychotherapeutin in der EOS Fachambulanz für psychosoziale Gesundheit im Kindes- und Jugendalter in Bruneck, Gründerin und Präsidentin der Sozialgenossenschaft IARTS.

VISITE GUIDATE ALL'HOFBURG E AL COMPLESSO DEL DUOMO DI BRESSANONE Le visite guidate al Museo Diocesano Hofburg di Bressanone e al Complesso del Duomo (Duomo, chiostro e battistero) possono essere prenotate individualmente durante tutto l'anno e si svolgono regolarmente nei seguenti giorni: in lingua tedesca: ogni martedì & giovedì alle 15:00 in lingua italiana: ogni mercoledì & venerdì alle 15:00 Durata: circa 1,5-2 ore Prenotazione obbligatoria su: info@hofburg.it o +39 0472 830505

Conferenza informativa su una delle tecniche di meditazione più antiche conosciute a oggi. Con Sandy Kirchlechner Entrata libera

Live performance with Sara Quatela Waag event / Aquarium Ad ogni inizio mese, l’artista Sara Quatela illustrerà dal vivo le vetrate principali di Waag, trasformandole in un giardino temporaneo dove si intrecciano fiori, foglie e parole delicate. I vetri si faranno tela e accoglieranno rami sottili, boccioli leggeri e poesie. Ogni mese una nuova illustrazione realizzata a mano libera fiorirà sulla superficie trasparente di questo spazio che cambierà seguendo il ritmo delle stagioni. Sarà un rito mensile di linee e cromie che si trasformano nel cuore della città.

Arte, storia, paesaggio e architettura nei misteriosi dedali della Penisola A cura di Ettore Selli Moderazione di Jimmy Milanese Entrata libera Foto di Duc Tinh Ngo da Pixabay

Un approfondimento storico e antropologico per comprendere le trasformazioni del Paese e della sua società. Uno sguardo sulla figura della donna, tra limitazioni, resistenza e cambiamento nel corso del tempo. Sul tema parleranno: -Stefano Liberti giornalista e scrittore, esperto di geopolitica, migrazioni e trasformazioni sociali -Barbara Schiavulli giornalista e corrispondente di guerra, esperta di Medio Oriente e Afghanistan -Graziella Mascheroni presidente CISDA (Coordinamento Italiano Sostegno Donne Afghane -Elisa Piras ricercatrice Eurach Research – moderazione Entrata libera

Vuoi praticare una lingua o vuoi incontrare nuove persone? Ogni tavolo è dedicato a una lingua diversa, così puoi scegliere dove sederti, conversare liberamente e scoprire culture attraverso il dialogo.

L'8 maggio alle ore 18:30 si inaugura la mostra di pittura di Verena Lucchesini

Artista: Edson Luli A cura di Nicolò Faccenda I don’t see any nouns, I see only verbs presenta una serie di opere installative dell’artista Edson Luli (Scutari, 1989). Nel lavoro di Luli, il linguaggio diventa uno strumento per interrogarsi su come l’essere umano percepisce e interpreta la realtà che lo circonda: qual è il rapporto tra i nostri pensieri e il mondo in cui viviamo? L’artista ci invita ad acquisire una più profonda consapevolezza del modo in cui vengono create le cornici di senso, nell’urgenza di individuare modi alternativi di intendere il rapporto con la sfera sociale e ambientale.

di e con Espérance Hakuzwimana modera Maurizio Pagliassotti Ingresso libero “La scuola italiana è una scuola multietnica. Eppure generazioni di studentesse e studenti sono invisibili, e con loro diritti, radici, identità, possibilità future. Dalle loro voci una guida corale per immaginare insieme una scuola plurale e aperta.” Classi miste che diventano metafore del mondo in quanto a diritti mancati: una quotidianità in cui le parole e le definizioni hanno un peso individuale e collettivo che supera anche i confini dell’aula. Questa per la scuola italiana è una fase di transizione molto profonda che riguarda tanti aspetti, fra cui le origini, le radici e le identità di studentesse e studenti. Mettendoci in ascolto delle loro voci che cosa possiamo imparare? Come possiamo vederli, accoglierli, e vivere questo cambiamento che è già presente e si può fare solo insieme? Espérance Hakuzwimana accompagna queste domande con il suo sguardo e un coro di voci di altri studenti, di altre generazioni con background migratorio. Il nome, la cittadinanza, la lingua, il merito: un’assemblea immaginaria sul futuro reale della scuola italiana. Espérance Hakuzwimana, (1991) è nata in Rwanda ed è cresciuta in provincia di Brescia. Studia all’Università di Trento e poi frequenta la Scuola Holden a Torino dove vive. Ha pubblicato per Einaudi (Tutta intera 2022 e Tra i bianchi di scuola 2024) e Mondadori (La banda del pianerottolo 2023 e Mentirosa 2025). Dal 2022 è fondatrice e consulente D&I per Na.Co - Narrazioni Contaminate e nel 2025 ha fondato “Circolo Balde” un gruppo di lettura italiano per persone nere e/o afrodiscendenti in Italia. Maurizio Pagliassotti, scrittore e reporter, ha collaborato con diverse testate, tra cui «Diario», «Liberazione», «il manifesto» e «Domani».

Nel “ventre culturale” di Lana, ovvero la casa "Raiffeisen" (ex Casa della Cultura) progettata da Willy Gutweniger e inaugurata nel 1973, nel bel mezzo di LanaLive, è tempo di mostre. Poco prima dell’inizio dei lavori di ristrutturazione, Hannes Egger e Annika Terwey curano qui un’esperienza espositiva olistica che intreccia arti visive, video, musica e performance. I visitatori hanno la possibilità di attraversare gli spazi del dietro le quinte, quei luoghi dove le maschere cadono e i sentimenti reali riaffiorano dopo essere stati celati e artefatti sul palco. In un percorso suggestivo e immersivo tra spogliatoi, bagni e magazzini, la mostra si snoda come attraverso le cavità intricate di un ventre. Tra paura, vergogna, gioia, disgusto e tristezza si sprigiona un multiforme alternarsi di emozioni. Le opere d’arte non diventano solo visibili, ma fisicamente e sensorialmente esperibili. Artisti internazionali e locali si dedicano nelle loro opere a stati emotivi e sociali: un video sull'affetto profondo per un cane defunto, l'odore di uomini paranoici, progetti partecipativi sulla vergogna e fotografie di protesta tra rabbia e speranza. Le installazioni rendono tangibili il disgusto e il dolore, mentre un’installazione giocosa celebra la gioia di vivere. Artisti*e: Laurin Böhm, Franziska Egger, Mariam Giunashvili, En Kitane, Amanda SRGE Lindsay, Sabrina Mandelli, Sofia Margesin, Mahsa Naraghipour, Hyunjin Park, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Sissel Tolaas, Cass Yao.

Artiste: Daria Akimenko, Joana Preza, Stefania Rossi A cura di Margherita Cestari e Samira Mosca Una mostra che nasce dal desiderio di aprire uno spazio di riflessione sull’Albania attraverso storie, incontri e sguardi condivisi. Un progetto che prende forma dal dialogo con persone di origini albanesi, con chi ha attraversato il Paese durante un viaggio e con chi appartiene alla seconda generazione cresciuta tra più culture. Dalle conversazioni, dalle porte di casa aperte e dai racconti di un passato ancora vicino emergono memorie personali, frammenti di vita quotidiana e ricordi che continuano a circolare tra le generazioni. La comunità albanese in Trentino-Alto Adige vive accanto a noi ogni giorno, eppure le sue storie restano spesso inudite. A Laives, attraverso una serie di interviste, saranno le persone stesse a raccontarsi: le loro storie di partenza e di arrivo, di appartenenza e di trasformazione, in un dialogo autentico che restituisce voce e presenza a chi spesso rimane sullo sfondo. La mostra Mirë se vini - Mirë se ju gjeta è un luogo di incontro tra prospettive e culture, uno spazio in cui il racconto individuale si trasforma in occasione di dialogo e di scoperta reciproca.

Memo Synapsis – una startup che non potrebbe avere un’idea migliore: trasmettere conoscenza. Ma quando riesce ad accaparrarsi un nuovo investitore, nessuno immagina ancora in che pasticcio finirà. Laboratorio teatrale Peppermint – TPZ Bressanone - nell'ambito dell'incontro internazionale per il teatro giovanile sapperlot Genere: distopia, teatro dell'assurdo Lingua: tedesco

A cura di Joost Pantelmann e Andreas Wieser In collaborazione con unibz Imprinted by Light – Techniques of Cameraless Photography è dedicata alla fotografia astratta e sperimentale realizzata senza l’ausilio della fotocamera in senso classico. Oltre a un progetto didattico della Libera Università di Bolzano, che presenta molteplici esperimenti fotografici analogici e digitali, l’esposizione offre una panoramica delle tecniche fotografiche cameraless. La mostra, curata da Joost Pantelmann e Andreas Wieser, espone i risultati del seminario This Is Not a Photograph!, tenutosi nel semestre invernale 24/25 sotto la guida dell’allora professore a contratto Thomas Mayfried. Al centro della ricerca vi era l’indagine su come le immagini fotografiche generino significato. A tal proposito, Mayfried riflette: “Concentriamoci sulla lettura delle immagini. Le immagini chiare e concrete non fanno più presa, quindi proviamoci con immagini vaghe, confuse – astratte. Immaginiamo ora di produrre una fotografia senza macchina fotografica, un fotogramma, ‘l’assoluta peculiarità della fotografia’ (László Moholy-Nagy, 1927). In quanto produttori di immagini dotati di strumenti semiotici, siamo interessati – oggi più che mai – alla possibilità sperimentale di giocare con le convenzioni della rappresentazione e di mettere così in discussione la costruzione del significato.” Il cuore della mostra è il risultato del progetto: una pubblicazione che raccoglie interpretazioni astratte di eventi significativi del XX secolo. Poiché le immagini, prese singolarmente, suscitano spesso associazioni ambivalenti, esse sono accompagnate da testi precisi che guidano il processo percettivo. Essendo la maggior parte dei partecipanti nata nel XXI secolo, la loro selezione offre uno sguardo affascinante sulle prospettive storiche di una nuova generazione. Inoltre, l’esposizione offre una panoramica tecnica su fotogrammi, cianotipie e scannogrammi, illustrati attraverso stampe originali e ingrandimenti. Presso una stazione interattiva, i visitatori sono invitati a sperimentare in prima persona la tecnica dello scannogramma. Con opere di: Argentina Carrino, Matteo Dal Pra, Marianna Franceschi, Adisa Habibovic, Nikolaos Mavropoulos, Joost Pantelmann, Sonja Sieder, Teti Vismara, Andreas Wieser.