Nevo Drom il 30,31 agosto 1 settembre, 5 edi. Gipsy&GipsyJazz festival, Parco Talvera, Piazzale delle feste Bz. VENERDÌ 30 AGOSTO SISSAMBA Associazione musicale con percussioni afro-brasiliane. ALMAMANOUCHE Gruppo con concerti del chitarrista sinto Django Reinhardt. U SINTO Musica tradizionale sinta e folcloristica che porta allegria SABATO 31 AGOSTO INNOCENTI GIPSY TRIO Appassionati di musica jazz manouche, partecipano al festival le esperienze musicali gipsy. DARIO NAPOLI Django Reinhardt è l'ispirazione principale dietro al Trio, nella sua versione di swing Gipsy, e musica bebop, funk e jazz. ERJON ZEQO ZIO CANTANTE Un progetto musicale per riscoprire le tradizioni musicali balcaniche e canzoni tradizionali del mondo. DOMENICA 1 SETTEMBRE ISOLE MINORI Musicisti con canzoni che parlano di viaggi reali e virtuali di sentimenti della società e del mondo. MARLENE LA SINTA Una Sinta Altoatesina che grazie ai suoi avi musicisti, e diventata un super cantante GYPSYMOONSISTERS Danzatrici di fantasy multietnica con stili Gitanale, Arabe, Flamenco, Indiana e il Folclore nordafricano. GYPSY PROJECT Nasce dall' incontro di appassionati della musica di Django Reinhard.

Quest'estate, l'entusiasmante serie di eventi “suoni delle vette” inizierà per la prima volta a Plan de Corones! Per un totale di 8 date, la vetta del Plan de Corones sarà lo scenario di una speciale esperienza culturale che fa rivivere le tradizioni dell'Alto Adige. Vivete le suggestive esibizioni delle bande musicali, il suono potente degli "Alphornbläser" e le danze coinvolgenti degli "Schuhplattler". Ogni evento offre l'opportunità unica di combinare il suggestivo scenario montano con i suoni e gli spettacoli della cultura altoatesina. Un'esperienza per grandi e piccini!

Orchestra Giovanile d'Archi - Scuola di musica in lingua tedesca e ladina; direzione: Erich Feichter

SIR JOHN ELIOT GARDINER Direttore Originalklang-Project Strumenti originali Centro Culturale Euregio Dobbiaco Arnold Schönberg 2. Streichquartett in fis-moll op. 10 (1907/08) Hugo Wolf Italienische Serenade für Streichquartett in G-Dur (1887) Anton Webern 6 Bagatellen für Streichquartett op. 9 (1911) Arnold Schönberg Bläserquintett Op. 26 (1923) George Enescu Streichoktett C-Dur op.7 (1900) Franz Schubert – Gustav Mahler Streichquartett d-moll D. 810 – Der Tod und das Mädchen Come concerto parallelo e in preparazione alla prima mondiale della Sinfonia n. 5 di Mahler su strumenti originali (vedi concerto del 10.09.2024), gli ensemble della Mahler Academy Orchestra, diretti da un ospite d’eccezione, presentano un programma brillante, che evoca la musica e lo spirito della Vienna di fine secolo. Il leggendario Sir John Eliot Gardiner, uno dei pionieri dell’approccio filologico alle prassi esecutive, dirige gli studenti della Gustav Mahler Academy che eseguono su corde di budello La morte e la fanciulla di Schubert nell’arrangiamento orchestrale di Mahler. “Raccontare la morte per posticiparla” stava a cuore tanto a Schubert quanto a Mahler, e qui si apre un cerchio che si chiuderà con la Quinta. La prima parte del concerto presenta musica da camera dell’ultimo periodo della monarchia danubiana su strumenti originali viennesi del 1900, un’immagine che scandisce la fine di un’epoca e, al contempo, l’inizio della modernità. Gli studenti della Mahler Academy Orchestra eseguiranno questo medley fin-de-siècle insieme ai professionisti della stessa orchestra.

Ensemble del CONSERVATORIO C. MONTEVERDI di Bolzano Al Bolzano Festival Bozen è la città stessa a diventare un palcoscenico, multiforme e sorprendente, dove inaspettatamente un luogo raccolto come un cortile o una piccola piazza può trasformarsi richiamando il pubblico dalle case e dalle strade tutto attorno, grazie ad un gesto musicale capace di fermare per un attimo il tempo. Con la rassegna “Musica in cortile” gli studenti del Conservatorio Monteverdi di Bolzano torneranno ad esibirsi open air in alcuni cortili e case di riposo della città, per portare la magia della musica classica anche fuori dalle sale da concerto e direttamente nei luoghi della vita dei cittadini. Un’occasione per ritrovarsi, fermarsi, nell’ora in cui la calura estiva solleva la sua morsa dalla città e si torna a respirare. In questa atmosfera sospesa chi vorrà lasciarsi sorprendere avrà modo di scoprire il lato più intimo e accogliente del Bolzano Festival Bozen. Ingresso libero, prenotazione obbligatoria

Ensemble del CONSERVATORIO C. MONTEVERDI di Bolzano Al Bolzano Festival Bozen è la città stessa a diventare un palcoscenico, multiforme e sorprendente, dove inaspettatamente un luogo raccolto come un cortile o una piccola piazza può trasformarsi richiamando il pubblico dalle case e dalle strade tutto attorno, grazie ad un gesto musicale capace di fermare per un attimo il tempo. Con la rassegna “Musica in cortile” gli studenti del Conservatorio Monteverdi di Bolzano torneranno ad esibirsi open air in alcuni cortili e case di riposo della città, per portare la magia della musica classica anche fuori dalle sale da concerto e direttamente nei luoghi della vita dei cittadini. Un’occasione per ritrovarsi, fermarsi, nell’ora in cui la calura estiva solleva la sua morsa dalla città e si torna a respirare. In questa atmosfera sospesa chi vorrà lasciarsi sorprendere avrà modo di scoprire il lato più intimo e accogliente del Bolzano Festival Bozen. Ingresso libero, prenotazione obbligatoria

Programma: George Enescu: Ottetto per archi in do maggiore op.7 (1900) I. Andante moderato Hans Pfitzner: Quartetto per archi in do diesis minore op.35 (1904) II. Molto veloce Anton Webern: Cinque movimenti per quartetto d'archi op. (1909) I. Agitato II. Molto lento III. Molto mosso IV. Molto lento V. Con delicatezza Johannes Brahms: Quintetto per clarinetto in si minore op. 115 (1891) I. Allegro Franz Schubert / Gustav Mahler: Quartetto per archi in re minore D. 810 La morte e la fanciulla, arrangiamento orchestrale (1894) I. Allegro II. Andante con moto III. Scherzo. Allegro molto – Trio IV. Presto Come anteprima alla prima mondiale della Quinta Sinfonia di Gustav Mahler su strumenti originali (vedi concerto dell'08 09 2024), l'Orchestra dell'Accademia Mahler presenta un programma accattivante che rievoca la musica e lo spirito della Vienna di fine secolo: Il mitico Sir John Eliot Gardiner, uno dei pionieri del movimento del suono originale, dirige gli studenti dell'Accademia Gustav Mahler che, su corde di budello, suonano l'arrangiamento orchestrale fatto da Mahler della "Morte e la fanciulla" di Schubert. "Raccontare la morte per rimandarla" fu “un chiodo fisso” sia per Schubert che per Mahler, e qui si apre un cerchio che si chiuderà con la Quinta Sinfonia. La prima parte del concerto presenta musica da camera dell'ultimo periodo della monarchia austroungarica eseguita su strumenti originali viennesi del 1900: un'immagine di un'epoca che segna contemporaneamente la fine di un'epoca e l'inizio della modernità. Gli studenti dell'Accademia Gustav Mahler interpreteranno questo medley fin-de-siècle insieme ai professionisti della Mahler Academy Orchestra. Il progetto sulle sonorità originali della Mahler Academy Orchestra è una coproduzione tra la Fondazione Busoni-Mahler di Bolzano e la Fondazione Euregio Centro Culturale Gustav Mahler Dobbiaco e Festival Dolomites

Die maltesische Sopranistin Marvic Monreal eröffnet den Eppaner Liedsommer im Kultursaal mit Liedern von Hector Berlioz, Ermanno Wolf-Ferrari, Claude Debussy, Antonín Dvořák und Johannes Brahms. Über sie schrieb die Kritik: „Sie besitzt eine wunderschöne und kraftvolle Stimme mit einer seltenen Kombination aus Dunkelheit und Leuchtkraft.“

Ensemble del CONSERVATORIO C. MONTEVERDI di Bolzano Al Bolzano Festival Bozen è la città stessa a diventare un palcoscenico, multiforme e sorprendente, dove inaspettatamente un luogo raccolto come un cortile o una piccola piazza può trasformarsi richiamando il pubblico dalle case e dalle strade tutto attorno, grazie ad un gesto musicale capace di fermare per un attimo il tempo. Con la rassegna “Musica in cortile” gli studenti del Conservatorio Monteverdi di Bolzano torneranno ad esibirsi open air in alcuni cortili e case di riposo della città, per portare la magia della musica classica anche fuori dalle sale da concerto e direttamente nei luoghi della vita dei cittadini. Un’occasione per ritrovarsi, fermarsi, nell’ora in cui la calura estiva solleva la sua morsa dalla città e si torna a respirare. In questa atmosfera sospesa chi vorrà lasciarsi sorprendere avrà modo di scoprire il lato più intimo e accogliente del Bolzano Festival Bozen. Ingresso libero, prenotazione obbligatoria

Ensemble del CONSERVATORIO C. MONTEVERDI di Bolzano Al Bolzano Festival Bozen è la città stessa a diventare un palcoscenico, multiforme e sorprendente, dove inaspettatamente un luogo raccolto come un cortile o una piccola piazza può trasformarsi richiamando il pubblico dalle case e dalle strade tutto attorno, grazie ad un gesto musicale capace di fermare per un attimo il tempo. Con la rassegna “Musica in cortile” gli studenti del Conservatorio Monteverdi di Bolzano torneranno ad esibirsi open air in alcuni cortili e case di riposo della città, per portare la magia della musica classica anche fuori dalle sale da concerto e direttamente nei luoghi della vita dei cittadini. Un’occasione per ritrovarsi, fermarsi, nell’ora in cui la calura estiva solleva la sua morsa dalla città e si torna a respirare. In questa atmosfera sospesa chi vorrà lasciarsi sorprendere avrà modo di scoprire il lato più intimo e accogliente del Bolzano Festival Bozen. Ingresso libero, prenotazione obbligatoria

Programma: Ludwig van Beethoven: Ouverture Coriolan op. 62 Arnold Schoenberg: Cinque pezzi orchestrali op. 16 Ludwig van Beethoven: Ouverture Leonore n. 3 op. 72 Dmitri Shostakovich: Sinfonia n. 8 in do minore op. 65 Mahler Academy Orchester Leif Ove Andsnes, pianoforte Philipp von Steinaecker, direttore Fondata a Vienna nel 1986/87 da Claudio Abbado, ad oggi è considerata l’orchestra giovanile più importante a livello internazionale ed è sotto il patrocinio del Consiglio Europeo. La GMJO accoglie dal 1992 musicisti fino ai 26 anni provenienti da tutta Europa, selezionati tra più di 2500 candidati in audizioni organizzate in oltre 25 città. L’alto livello artistico hanno ha motivato grandi direttori e solisti ad esibirsi con la GMJO, da Claudio Abbado a Franz Welser-Möst e da Martha Argerich a Frank Peter Zimmermann. Viene regolarmente invitata dai festival prestigiosi tra cui i Salzburger Festspiele, Elbphilharmonie, Concertgebouw, Teatro alla Scala, BBC Proms. Che sia come direttore d'orchestra, di festival o autore di libri: Ingo Metzmacher si impegna costantemente per la musica del XX e XXI secolo. La sua passione: rendere udibile il nuovo e rendere sorprendete il conosciuto.

L'esecuzione della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven presso il duomo di Bressanone con solisti di quattro diverse nazionalità, l’orchestra Bundesjugendorchester e il Coro Giovanile Mondiale sotto la direzione di Jörn Hinnerk Andresen rappresenterà un momento culminante. Il famoso finale della sinfonia di Beethoven con l”Inno alla gioia" di Schiller è patrimonio mondiale dell'UNESCO in quanto simbolo di cultura e umanità. Questo finale, che inizia con il famoso verso "Freude schöner Götterfunken”, rappresenta inoltre l’inno europeo ed è un leitmotiv dedicato alla fratellanza tra gli uomini e la pace internazionale.

„Getonzt, gsungen und gspielt“! Volksmusikabend im Vereinshaus von Marling mit Auftritten lokaler Musikgruppen und der Volkstanzgruppe. Auch die Schuhplattler werden den Abend begleiten. Freier Eintritt! Termine:05.09.2024 und am 19.09.2024 ©TV Marling/Roland Strimmer

Vi aspettiamo sulla terrazza al 3° piano a partire dalle 20:30 fino alle 23:00

Concerto del Coro "Voci del Bondone" di Trento. Ingresso libero.

Umberto Tozzi presenta “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR” il tour mondiale Pevendite a Bolzano: nelle librerie Athesia Online: www.ticketone.it Trento: Promoevent, Radio Dolomiti TRENTINO SUMMER FESTIVAL 2024 Umberto Tozzi e “L’ultima notte rosa”, il tour mondiale Dopo 50 anni di una carriera costellata di successi e riconoscimenti in Italia e nel mondo, più di 80 milioni di dischi venduti e oltre 2000 concerti, UMBERTO TOZZI dà il suo addio alla scena live con uno straordinario tour mondiale, “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR” che attraverserà 3 continenti tra il 2024 e il 2025. L’artista celebrerà l’imperdibile gran finale dedicando al pubblico italiano due date evento in cornici magiche e suggestive, il 20 giugno alle Terme di Caracalla di ROMA e il 7 luglio in Piazza San Marco a VENEZIA. Seguiranno in Italia altre 24 date speciali. L’annuncio a sorpresa il 15 marzo 2024 al Teatro L’Olympia, la sala concerti più antica di Parigi, un auditorium tra i più prestigiosi del mondo, palco che l’artista ha calcato per tre volte, l’ultima delle quali a gennaio 2024, e che sarà una delle immancabili tappe de “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR”. L’ultima occasione per vivere le emozioni dei live di Umberto Tozzi sarà una sequenza di oltre 50 spettacoli indimenticabili in location d’eccezione che toccheranno ben 3 continenti: Europa, America e Oceania. Accompagnerà l’inconfondibile voce dell’artista un’orchestra di 21 elementi. Un icona della musica italiana Cantautore e musicista carismatico e creativo, Umberto Tozzi grazie alle sue hit senza tempo è diventato un’icona della musica italiana e ha attraversato e appassionato intere generazioni, riempendo con i suoi concerti i più importanti spazi del mondo dedicati alla musica con il suo pubblico fedele e trasversale. Sono numerosi i record in termini di successi discografici che hanno caratterizzato la vita artistica di Tozzi, a partire da “Ti Amo”, indimenticabile brano del 1977, capace di rimanere ai vertici delle classifiche per più di sette mesi, stracciando ogni record di vendita e vincendo l’edizione di quell’anno del Festivalbar, ha attraversato ogni confine con le sue numerose reinterpretazioni, fino ad arrivare a essere al centro di una delle scene clou della fortunata serie “La casa di carta 4”. Impossibile non citare la super hit mondiale “Gloria” – scelta per la colonna sonora del film di Martin Scorsese “The Wolf of Wall Street”, ma anche per il film cult “Flashdance” diretto da Adrian Lyne – che porta il nome di Umberto Tozzi oltreoceano grazie all’interpretazione del brano realizzata da Laura Branigan nel 1982 e che si posiziona al numero 1 della classifica americana rimanendo nella classifica Billboard Hot 100 per 36 settimane. E ancora “Si può dare di più”, “Gli altri siamo noi”, “Gente di mare”, “Dimmi di no”, “Stella Stai”, “Donna amante mia”, “Claridad” (incisa da Luis Fonsi) ed “Eva”, portata al successo in tutta l’America Latina da Ivete Sangalo. Il 1982 è l’anno in cui riceve il Golden Globe, premio ottenuto con oltre 27 milioni di copie vendute in soli 5 anni e anche l’anno in cui è nominato ai Grammy Awards con “Gloria” cantata da Laura Branigan. Dopo la vittoria del Festival di Sanremo nel 1987 con “Si può dare di più” insieme a Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri, nel 1988 raggiunge il terzo posto all’Eurovision Song Contest con “Gente di Mare” insieme a Raf. L’ennesimo esempio di come l’arte di Umberto Tozzi abbia da sempre scavalcato tutti i confini, geografici, temporali e soprattutto culturali, è il numero impressionante di capolavori cinematografici e serialità televisive che in questi 50 anni di carriera hanno scelto le hit del cantautore come colonna sonora: “I NUOVI MOSTRI” di Mario Monicelli, Dino Risi ed Ettore Scola (1977), “FLASHDANCE” di Adrian Lyne (1983), “ASTERIX E OBELIX Missione Cleopatra” di Alain Chabat (2002), “HOSTEL” di Quentin Tarantino (2005), “THE WOLF OF WALL STREET” di Martin Scorsese (2013), “GLORIA BELL” di Sebastian Lelio (2018), “TONYA” di Margot Robbie (2018), “SPIDER MAN FAR FROM HOME” di Jon Watts (2019) e “LA CASA DE PAPEL 4” di Jesus Colmenar (2020), “SUPERSEX” di Matteo Rovere, Francesco Carrozzini e Francesca Mazzoleni (2024) e “GRISELDA” di Andrés Baiz (2024). Tantissime e indimenticabili le collaborazioni che negli anni Umberto Tozzi ha collezionato con grandi artisti italiani, come Mogol, Dalida, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, i Pooh, Raf, Monica Bellucci, Enrico Ruggeri e Marco Masini, e internazionali, con nomi del calibro di Anastacia, Francis Cabrel, Laura Branigan, Sergio Dalma, Howard Carpendale e tanti altri. In occasione dell’annuncio dell’ultimo tour della carriera una nuova importante collaborazione è stata presentata in anteprima: una versione speciale e inedita della hit “Donna amante mia” in cui Umberto Tozzi duetta con il cantautore e polistrumentista, fondatore dei Negramaro, Giuliano Sangiorgi, che ha anche prodotto il brano. “Donna amante mia” è disponibile sulle piattaforme digitali da venerdì 22 marzo, in concomitanza con la pubblicazione del videoclip su YouTube (canale ufficiale VEVO Umberto Tozzi). Dopo il debutto a Malta del 17 maggio, gli appuntamenti dal vivo de “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR” proseguiranno in Romania per poi arrivare finalmente in Italia con le due straordinarie date evento il 20 GIUGNO a ROMA alle TERME DI CARACALLA e il 7 LUGLIO a VENEZIA in PIAZZA SAN MARCO che saranno seguite da altre 24 tappe nel nostro Paese tra luglio e ottobre 2024. Nel mondo si susseguiranno invece le date in Francia, Germania, Bulgaria, Svizzera, Austria, Belgio, Canada, Stati Uniti d’America e Australia.

1° Premio – International Horowitz Competition Kyiv-Geneva 2023 Lunch Concert Wolfgang Amadeus Mozart Rondò in la minore, KV 511 Rondo a-Moll, KV 511 Rondo in a minor, KV 511 Alexander Skrjabin Sonata n. 2 in sol diesis minore, op. 19 “Sonata Fantasia” Sonate Nr. 2 in Gis-Moll, Op. 19 “Sonate-Fantaisie” Sonata No. 2 in G-sharp minor, Op. 19 “Sonate-Fantaisie” Fryderyk Chopin Sonata n. 3 in si minore, op. 58 Sonate Nr. 3 in b-Moll, Op. 58 Sonata No. 3 in B minor, Op. 58 Il Concorso Busoni è annoverato tra i membri fondatori della World Federation of International Music Competitions (WFIMC) con sede a Ginevra che, a sua volta, aderisce all’International Music Council, fondato dall’UNESCO nel 1949. In quanto rete e piattaforma di scambio per 120 concorsi musicali internazionali, riveste un ruolo essenziale anche per il Busoni: per questo, alla finale bolzanina vengono ammessi fino a tre detentori del primo o secondo premio di un’altra competizione pianistica aderente alla WFIMC e, nell’ambito del Festival, vengono ospitati regolarmente giovani pianisti che si sono aggiudicati uno dei concorsi affiliati. Quest’anno si tratta del sino-canadese Eric Guo, che lo scorso ottobre ha vinto il 2° Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin su strumenti storici a Varsavia. A Bolzano, il pubblico potrà inoltre assistere al debutto del diciannovenne Roman Fediurko, trionfatore nella Horowitz Competition Kyiv-Geneva ad aprile 2023: si tratta di un evento dal grande simbolismo politico poiché, a causa dell’attacco russo, il concorso non ha potuto svolgersi nella sua sede, la capitale ucraina, ed è stato trasferito a Ginevra destando scalpore internazionale.

Bandmembers: Samuel “Jah Heard” Storari – voce | Susanna Moretti – voce | Angelo “Kiuppo” Ippati – sax e voce | Fabio “Skato” Scatolini – batteria | Michele “Mr. Bassie” Giancola – basso | Igor Pallaver – chitarra | Marco Pellin – tastiere durata: 120' Skankin’ Drops, reggae band di Bolzano (nord Italia), nasce nel 2013 ed ha all’attivo numerose date tra locali e Festival, proponendo uno show che dà spazio a ritmi rocksteady, early ska e new reggae, ma anche ad incursioni dub e dancehall. L’esperienza maturata negli anni ha permesso di solidificare il groove, essenziale ed efficace, unito al sound caldo e potente, che si traduce in una miscela di energia coinvolgente nelle esibizioni dal vivo. A fine 2020 gli Skankin’ Drops hanno pubblicato in digitale e in vinile il loro primo lavoro in studio, mixato da Sheepproductions (Roots Stable Studios), powered by Shanti Powa Records, composto da 9 tracce inedite e 2 versioni dub (Wicked & Bonny e Back A Wall Records). Nel 2022 si aggiunge alla band la voce di Samuel “Jah Heard”, noto cantante reggae della scena locale. La formazione nel tempo si solidifica e si concretizza in una potente scintilla musicale. Esplode così il nuovo progetto Skankin’ Drops, con rinnovata energia, un sound più maturo, moderno ed incisivo, che ha già dato vita a numerose produzioni inedite in inglese, italiano, napoletano e salentino. A luglio 2023 pubblicano in digitale il nuovo singolo “Aìzzate”, in napoletano, e a dicembre il successivo singolo “Un giorno migliore”, il primo in italiano. Entrambe le tracce sono registrate presso Roots Stable Studios, mixate da Sheepproductions e pubblicate da Shanti Powa Records.

All'interno della Festa di Circoscrizione Don Bosco, Direzione Ostinata propone alcuni brani dallo spettacolo AGLI ANTIPODI DEL TEMPO MIGLIORE, in occasione della presentazione dell'album omonimo.

Die Sängerinnen und Sänger des Meisterkurses 2024

Champagne per le vostre orecchie! Una donna, quattro uomini e circa 16 scintillanti strumenti in ottone…. Pronti per un concerto davvero speciale? Harmonic Brass vorrebbe rendervi felici con la migliore musica da camera per ottoni. Oggi sarà festoso, emozionante, divertente e grandioso con musiche da Bach ai Queen. Suono di ottoni potente ed elegante prodotto da un gruppo affiatato di musicisti. Sedetevi e godetevela: uno dei migliori quintetti di ottoni d’Europa torna anche quest’anno a Castel Prösels. Se il tempo lo permette, verranno offerto dopo il concerto nel cortile del castello specialità alla griglia! Elisabeth Fessler (trumpet), Hans Zellner (trumpet), Andreas Binder (horn), Alexander Steixner (trombone), Karl-Wilhelm Hultsch (tuba) Ingresso: € 20,00

In der Matinée im Lanserhaus tritt der britisch-russische Bariton Theodore Platt auf, begleitet am Klavier vom britisch-indischen Pianisten Keval Shah. Theodore Platt, Gewinner des Hugo Wolf Lieder Wettbewerbs 2022, gilt heute als eine der vielversprechendsten jungen Stimmen der Opernwelt und wird für seinen „warmen und kraftvollen englischen Bariton“ gefeiert. Zu hören sind unter anderem Lieder von Robert Schumann, Maurice Ravel, Roger Quilter, Ivor Gurney und Peter Warlock.

Programma: Sergei Rachmaninow: Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 in re minore, op. 30 Gustav Mahler: Sinfonia n. 5 in do diesis minore Il progetto Originalklang della Mahler Academy Orchestra è una coproduzione tra la Fondazione Busoni-Mahler di Bolzano e la Fondazione Euregio Centro Culturale Gustav Mahler Dobbiaco e Festival Dolomites. Leif Ove Andsnes, pianoforte Philipp von Steinaecker, direttore Insieme al Centro Culturale di Dobbiaco, la Fondazione Busoni Mahler di Bolzano ha dato il via a un progetto sulle sonorità originali di Mahler: cinquanta eccellenti professionisti di ensemble europei suonano insieme a cinquanta giovani musicisti/e gli strumenti storici dell’Orchestra Filarmonica di Vienna del 1900. Dopo oltre cento anni a Dobbiaco “risuonerà come allora” la Quinta di Mahler. Altra prima assoluta: il pianista norvegese Leif Ove Andsnes che su uno storico Steinway eseguirà il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninov. Il grande pianista scelse questo strumento per la sua mitica esecuzione newyorkese del 1910. Il direttore d’orchestra in quell’occasione fu Gustav Mahler.