"Anam" Musica vocale intensa per l'anima Uno dei gruppi vocali più piccoli ma più sorprendenti del Regno Unito, che nel 2025 festeggerà il suo 15° anniversario, continua ad affascinare, emozionare e ispirare il pubblico. L'ensemble, il cui nome si rifà all'antico dio greco della musica, è composto da un soprano, un mezzosoprano, due tenori e un basso ed è noto per la sua capacità di creare un legame di intimità e immediatezza con il pubblico e di dimostrare, con un suono ricco, dinamico e inconfondibile, quanto possano essere potenti cinque voci. Con una programmazione variegata e un repertorio che spazia dal Rinascimento alle opere corali classiche e contemporanee, arrivando al folk, al jazz e al pop, le cinque voci del gruppo fanno rivivere la musica di cinque secoli. Nel gennaio 2025 gli Apollo5 hanno pubblicato il loro settimo album, “Anam”, un programma di ispirazione gaelica con “musica che fa vibrare l'anima”. Molti dei brani hanno un forte legame con la Scozia o l'Irlanda, ma non mancano digressioni nell'Italia rinascimentale, nell'Inghilterra vittoriana e nell'odierna America del Nord. I brani di questo album sono un omaggio alla ricca tradizione bardica ispirata alle emozioni umane, al paesaggio e al patrimonio culturale, e affondano le loro radici nel ruolo essenziale della musica e delle parole: quello di commuovere, incoraggiare, confortare, guidare e rafforzare qualcosa dentro di noi. www.apollo5.co.uk Penelope Appleyard: soprano Clare Stewart: mezzosoprano Oscar Golden-Lee: tenore Joseph Taylor: tenore Augustus Perkins Ray: basso

Questo straordinario quartetto danese-norvegese, guidato dalla sassofonista alto Signe Emmeluth, è composto da alcuni dei musicisti più entusiasmanti della scena scandinava. Le composizioni coinvolgenti e dinamiche del gruppo spaziano stilisticamente dal free jazz all’avanguardia della Downtown newyorkese degli anni ’80 fino a paesaggi sonori che ricordano la musica da camera. Artists Signe Emmeluth (DK/NO) - asax, comp Karl Bjorå (NO) - guit Ole Mofjell (NO) - dr Christian Balvig (DK) - p, synth

Per la 35ª volta, la Sala dei Cavalieri di Castel Tirolo si fa scenario della serie di concerti più raffinata dell'estate altoatesina. Musica classica e contemporanea, jazz e folk trovano posto in un programma variegato che riempie la sala di emozioni e note vibranti. Sei serate estive uniche, sei concerti di grande effetto – ognuno dei quali ha inizio alle 21.00. Ensemble Breinschmid, Schmid & Donchev - Classical Impro: jazz & groove Prevendita biglietti online o presso l'Associazione Turistica. I biglietti acquistati non saranno rimborsati se non utilizzati.

Questo progetto solistico spinge il flauto traverso oltre i suoi tradizionali confini, trasformandolo da strumento spesso associato alle figure angeliche nelle arti visive in una macchina sonora esplosiva. Il flauto diventa un corpo risonante per il respiro, la voce e i rumori, mentre l'uso di live electronics, loop ed effetti crea un suono energico e, al contempo, meditativo. Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc

Questo trio è nato nel quartiere di Brooklyn a New York. I tre musicisti uniscono l’estetica sonora di una band indie con un’arte improvvisativa di altissimo livello. Il repertorio, che trae ispirazione da molteplici fonti e proviene in gran parte dalla penna di Kenji Herbert, funge sempre da punto di partenza, per poi essere ampliato con grande creatività e reinterpretato spontaneamente. Artists Kenji Herbert (JP/AT) - guit Vinicius Cajado (BR) - b Lukas König (AT) - dr

Eine Südtiroler Familiensaga aus der Optionszeit von Felix Mitterer Die Freilichtspiele Lana bringen heuer ein historisches Theaterstück auf die Bühne: Verkaufte Heimat. Einem Janusgesicht gleich richtet sich der Theatertext einerseits nach hinten, auf die leidige Geschichte der Option, andererseits zeigt er nach vorne, indem er die Besucher anregt, sich auf die persönliche Suche nach einem zeitgemäßen Heimatbegriff zu machen. In diesem Spannungsfeld spielt die Theaterhandlung, umgesetzt von Regisseur Thomas Hochkofler mit dem mittlerweile bewährten Team von Schauspielerinnen und Schauspielern. Der erfolgreiche Theaterautor Felix Mitterer beschreibt in seinem Drama ein Familienschicksal und die Geschichte eines ganzen Südtiroler Dorfes zwischen 1938 und 1945. Das 1919 zu Italien geschlagene Südtirol erlebte 1939 das dunkelste Jahr seiner Geschichte, als sich die Südtiroler in der „Option“ entscheiden mussten, als italienische Staatsbürger ohne Schutz ihres Volkstums und ihrer Sprache im faschistischen Italien zu bleiben oder ins Deutsche Reich auszuwandern. Die jahrelange Unterdrückung durch den Faschismus und ein ausgeklügelter Propagandafeldzug der Nationalsozialisten führten dazu, dass sich fast 90 Prozent der Südtiroler zur Umsiedlung entschlossen. Mitterer thematisiert in seinem Stück den Verlust von Heimat und Identität sowie den Missbrauch politischer Macht. Die Handlung zeigt auf, wie persönliche und gesellschaftliche Tragödien entstehen, wenn Menschen gezwungen werden, sich zwischen zwei Übeln zu entscheiden, und der Autor mahnt, aus der Geschichte zu lernen, indem wir uns für den Erhalt von Vielfalt und Menschlichkeit einsetzen und hinterfragen, welchen gesellschaftlichen Kitt Heimat dazu leistet?

Ogni malattia… …si può curare con un’erba, così dice un proverbio tedesco. L’influenza delle erbe selvatiche, come si raccolgono, come si lavorano e come si usano: questo è il tema delle nostre escursioni “pietra e erbe selvatiche”. In modo di conservare il sapere dei nostri nonni e bisnonni…. - Partenza: ore 10.30 - ca. 3,5 ore - Prenotazione consigliata Per gruppi escursioni su prenotazione a richiesta

La parola polacca “Szelest” significa “fruscio”. Il fruscio del mare o degli alberi mossi dal vento è attraversato da disturbi imprevedibili e inaspettati – proprio come il jazz da camera di questa formazione. Accanto a una reinterpretazione radicale degli standard jazz, il trio della scena berlinese propone composizioni di Ronny Graupe, con testi scritti dalla cantante Lucia Cadotsch e per questo concerto interpretati da Damaris Brendle Supported by Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung Artists Ronny Graupe (DE) - guit Damaris Brendle (CH) - voc Kit Downes (UK) - p

SONIC REACTION Kit Downes - Signe Emmeluth Artists Kit Downes (UK) - vc, harm Signe Emmeluth (DK/NO) - sax

La musica della cantante Enji, originaria della Mongolia, e del batterista Simon Popp è caratterizzata da atmosfere quasi ipnotiche. Stilisticamente, il duo di Monaco di Baviera si muove tra paesaggi sonori sferici e ambient, ritmi post-dub e momenti di free jazz. La voce di Enji e la batteria di Popp creano un intenso dialogo musicale che fa scordare tempo e luogo. Supported by Kulturreferat der Stadt München Artists Enji Erkhem (MNG/DE) - voc Simon Popp (DE) - dr

"The Reesa" fanno rivivere la musica dei "Golden Fifties" e dei selvaggi anni '60. Con canzoni di Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Beatles, Beach Boys, Roy Orbison e molti altri, i musicisti portano sul palco il suono leggendario di quest'epoca. Ingresso libero

Quando il sole cala lentamente dietro le cime delle montagne, a Collepietra inizia una serata che tocca il cuore: Culturinarika – Music under the stars porta sul palco il meglio della scena musicale altoatesina – sotto un cielo stellato e nell’atmosfera magica del Maso Viglatscher. Protagonisti dell’edizione di quest’anno: 🎷 Sax Martl Super Band Quando Sax Martl prende il microfono, fa vibrare il sax e conquista il pubblico con il suo carisma, è impossibile restare fermi. Insieme a una formazione d’élite della musica altoatesina, propone un’esplosiva miscela di pop, spettacolo e intrattenimento: Sax Martl (voce, intrattenimento, sassofono) Alex Trebo (tastiere) Uli Seppi (basso) Mario Punzi (batteria) Hubert Dorigatti (chitarra) 🎸 Hannes & Friends Hannes Lantschner, insieme a Luca e Simone Pallaver e Thomas Mahlknecht, rappresenta il blues e il bluesrock più autentici – direttamente dal cuore della Val d’Ega: intensi, sinceri, suonati a mano e con l’anima. ⚡ Full Power Motion Il nome dice tutto! Armin Rottensteiner, Stefan “Falke” Falkensteiner e Daniel Faranna portano sul palco rock puro e potente – con grinta, passione e tanta energia. Il tutto accompagnato da una selezione di birre particolari, cocktail originali e la magica atmosfera del Maso Viglatscher, che dà a questa serata il tocco finale. Vieni a goderti una notte d’estate tra musica, amici e il fascino delle stelle! In caso di maltempo, l'evento si svolgerà nella casa culturale di Collepietra. Ingresso: 19:30 Inizio: 20:30 Prezzi: Ticket online: 19 € Ticket serale: 25 € Ingresso gratuito per bambini sotto 14 anni. Prendi il tuo BIGLIETTO ONLINE: https://www.mytix.bz/culturinarika Buono a sapersi: Si consiglia di portare con sé vestiti caldi. Parcheggio: Ci sono parcheggi designati per l'evento vicino al luogo dell'evento.

Questo progetto solistico spinge il flauto traverso oltre i suoi tradizionali confini, trasformandolo da strumento spesso associato alle figure angeliche nelle arti visive in una macchina sonora esplosiva. Il flauto diventa un corpo risonante per il respiro, la voce e i rumori, mentre l'uso di live electronics, loop ed effetti crea un suono energico e, al contempo, meditativo. Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc

presented by Parkhotel Laurin Sylvain Rifflet cita la leggenda del jazz Stan Getz come sua principale fonte d’ispirazione – e attinge volentieri al minimalismo americano per intrecciare improvvisazione, tensione sonora e stati di trance. In questo trio, il suo sax deciso e a tratti impetuoso incontra due figure di spicco dell’indie-pop. Insieme danno vita a paesaggi sonori stratificati, dove suoni elettronici e strumenti acustici si fondono in un’esperienza ipnotica, energica e ricca di sorprese. Artists Sylvain Rifflet (FR) - sax, cl, shruti box Bettina Kee (FR/IT) - keys Nicolas Fox (FR) - dr

Il sonno della ragione crea mostri, eppure la musica di questo gruppo, fondato nel 2023 dalla musicista Mariam Rezaei, è tutt'altro che mostruosa, ma virtuosa e trascinante. Tutto è possibile: elementi punk, improvvisazione libera, noise, hip-hop, techno e nuova musica si fondono in un vortice sonoro travolgente che sfida le categorizzazioni e le convenzioni. Artists Mariam Rezaei (UK) - turntables Mette Rasmussen (DK) - asax Gabriele Mitelli (IT) - ptpt, elec Lukas König (AT) - dr

Nel suo album di debutto “Ohhnett”, questo duo segue un processo creativo particolare e poco convenzionale: la musica improvvisata spontaneamente viene trascritta, rielaborata, arrangiata e poi nuovamente registrata con una strumentazione ricca di timbri e batteria. In questo modo, uniscono mondi che di solito vengono considerati opposti: l’improvvisazione e la produzione musicale. Artists Georg Vogel (AT) - claviton Andreas Lettner (AT) - dr

Un calderone di colori che spazia dal jazz al rock, dalla musica elettronica al minimalismo: questo gruppo italiano, nato nel 2018 con l'intento chiaro di esplorare le possibilità sonore del trio, la formazione jazzistica più "classica", si distingue per la sua versatilità. La musica, progettata collettivamente con esili elementi compositivi, viene arricchita ed espansa creativamente da un'improvvisazione piuttosto radicale. Artists Stefano Calderano (IT) - guit Luca Sguera (IT) - p, synth Giovanni Iacovella (IT) - dr, elec

Sentiero sonoro - Workshop con Tatu Rönkkö & Damian Dalla Torre - Escursione sonora intorno alla Pforzheimer Hütte Il musicista e performance artist Tatu Rönkkö e il sassofonista e produttore Damian Dalla Torre invitano a un workshop immerso nel paesaggio alpino intorno alla Pforzheimer Hütte, in Val Venosta. Insieme ai partecipanti, si esplorerà la dimensione sonora della natura: nel corso di un'escursione di due ore, verranno effettuate registrazioni sul campo e raccolti materiali dall'ambiente circostante, il tutto con l'obiettivo di trovare suoni riutilizzabili dal punto di vista musicale. Il materiale registrato verrà poi impiegato per sviluppare un paesaggio sonoro mediante una audio workstation digitale (DAW) come Ableton o Logic. I partecipanti saranno accompagnati dai due artisti in tutte le fasi del processo creativo: dalla registrazione intuitiva e consapevole alla selezione e all'editing del materiale sonoro fino all'uso creativo degli effetti. Il workshop è aperto a chi ha già dimestichezza con le DAW e a chi è alle prime armi: tutti sono invitati a partecipare attivamente o semplicemente ad ascoltare e osservare. La seconda parte del workshop è dedicata alla residenza artistica di Rönkkö e Dalla Torre, che hanno lavorato una settimana presso la Pforzheimer Hütte e nei suoi dintorni prima dell'inizio del workshop. I musicisti illustreranno il loro processo creativo e condivideranno i primi risultati con il gruppo. Al termine della giornata, è prevista una sessione di ascolto comune con brani selezionati ed esempi di utilizzo delle registrazioni sul campo. Tutti i partecipanti sono invitati a portare musiche di loro gradimento e in linea con il tema della giornata, per un'esperienza di ascolto condivisa in un'atmosfera speciale. Dopo il workshop è previsto il pernottamento presso l’Alte Pforzheimer Hütte in dormitorio comune. Il vitto sarà fornito durante il giorno del workshop e la colazione la mattina seguente. Il concerto finale della residenza artistica di Damian Dalla Torre e Tatu Rönkkö si terrà il giorno successivo al workshop, alle ore 11:30. Partecipazione solo su iscrizione a info@suedtiroljazzfestival.com. Numero di partecipanti limitato.

DANIMA Due voci, una chitarra, un pianoforte, un cajon, sonagli e shaker vari: Daniele Bordato e Nico Platter, ovvero i Danima, reinterpretano diverse canzoni pop ed evergreen del XX secolo. Gota I fratelli Katia e Jan Moling, alias Gota, si avvalgono di svariati elementi musicali per creare sonorità meditative con handpan, viola e voce, suoni arcaici e tribali con il didgeridoo e ritmi traboccanti di energia con le percussioni. I testi sono nella loro lingua madre, il ladino. Mahroots I Mahroots sono un trio acustico altoatesino nato nel 2023: due chitarre e una voce per un sound caldo e genuino. In scaletta hanno un mix di cover e di canzoni proprie di vari generi musicali, per un’atmosfera fresca e intrigante.

Seit 2018 entwickelt das Trio einen Sound, der zwischen Neuer Musik, Jazz, Gamelan aus Indonesien südindischer karnatischer Musik und japanischem Gagaku oszilliert. Mit Kompositionen, die von Stille, Murmeln, Rascheln, Atemzügen und Melodien geprägt sind, will sich die italienische Band von den Strukturen westlicher Musik lösen – und das Hören geografisch und weltoffen dezentralisieren. Artists Federico Calcagno (NL) - cl Pietro Elia Barcellona (IT) - db Marco Luparia (IT) - dr

Lana Mari è radicata nel jazz, mentre Jonathan Boudevin proviene dal rock e dalla musica classica. Il nome di questo duo berlinese si riferisce all’unità tra particelle ed energia nella fisica quantistica, che rispecchia il loro concetto artistico: WAP-DUALITY crea un sound elettronico pop-rock strettamente intrecciato con elementi improvvisativi della musica sperimentale e del jazz contemporaneo. Artists Lana Mari (RU) - keys, voc, comp Jonathan Boudevin (FR) - dr, synth, voc, comp

Questo giovane gruppo catalano intreccia jazz, funk e hip-hop con la musica elettronica – e si distingue consapevolmente dai suoni “convenzionali” grazie all’uso di computer e videoproiezioni durante i concerti dal vivo. I tre musicisti hanno studiato e lavorato a Barcellona e stanno ora proseguendo la loro formazione al Berklee College di Boston e alla New School di New York. Artists Pau Jorba Bonastre (ES) - sax Ferran Rico Andrés (ES) - b Artur Ponsà i Obach (ES) - dr

Questo progetto musicale combina un interplay virtuoso con una ricerca sonora davvero innovativa. Il gruppo sperimenta con colori tonali e strutture sonore: il contrabbasso crea trame pulsanti, i sintetizzatori aprono spazi aperti, rompono armonie o creano accenti fluttuanti, mentre la batteria costruisce una base vibrante con suoni ed effetti ibridi. Artists Viola Hammer (AT) - keys Judith Ferstl (AT) - db, fx Judith Schwarz (AT) - dr

Il sonno della ragione crea mostri, eppure la musica di questo gruppo, fondato nel 2023 dalla musicista Mariam Rezaei, è tutt'altro che mostruosa, ma virtuosa e trascinante. Tutto è possibile: elementi punk, improvvisazione libera, noise, hip-hop, techno e nuova musica si fondono in un vortice sonoro travolgente che sfida le categorizzazioni e le convenzioni. Artists Mariam Rezaei (UK) - turntables Mette Rasmussen (DK) - asax Gabriele Mitelli (IT) - ptpt, elec Lukas König (AT) - dr

DJ Set by DJ Toni Telefoni