Die Ar/Ge Kunst zeigt mit À JOUR die erste institutionelle Ausstellung zu Clemen Parrocchetti (Mailand 1923–2016), einer rebellischen und nonkonformistischen Künstlerin, die die 68er-Bewegung als Initialzündung für eine kreative, politische Wende erlebte. In diesen Jahren leidenschaftlicher feministischer Kämpfe bediente sich die Künstlerin der Mittel und Methoden häuslicher Arbeit, um politisch Stellung zu beziehen zu Fragen, die innerhalb der Bewegung auf theoretischer Ebene intensiv diskutiert wurden, so etwa die untergeordnete Rolle der Frau, Abtreibung und Scheidung als Werkzeuge der Emanzipation, häusliche Gewalt und sexuelle Befreiung. In der besonderen Stellung der Hausarbeit in Parrocchettis Werken spiegelt sich die Nähe der Künstlerin zum Collettivo Internazionale Femminista, das von Theoretikerinnen wie Silvia Federici, Mariarosa Dalla Costa und Leopoldina Fortunati in Padua gegründet wurde. Zu den zahlreichen politischen Aktionen des Kollektivs gehörte unter anderem auch die international betriebene Kampagne zugunsten der Bezahlung von Haushaltsarbeit. Dies war ebenfalls ein zentrales Anliegen des Gruppo Immagine in Varese (Cibaldi, Gandini, Parrocchetti, Secol und Sironi), dem sich Parrocchetti 1978 anschloss und mit dem sie noch im selben Jahr an der Biennale von Venedig teilnahm. Im Fokus der Ausstellung stehen vor allem Parrocchettis Werke der 1970er-Jahre. Der französische Ausdruck à jour, der der Schau ihren Titel gibt, ist ein Wortspiel und bezeichnet eine Technik der Stickerei, bei der durch das Ausziehen von Gewebefäden ein durchbrochenes Muster entsteht – und somit eine bestechende Ajourarbeit. Doch bedeutet mettre à jour auch, etwas sichtbar zu machen und ans Licht zu bringen: in diesem Fall die Situation der Frauen in ihrem Kampf gegen die patriarchalische Unterordnung. Zudem verweist der Ajour- oder Hohlsaum auf die von ständiger Wiederholung geprägte weibliche Arbeit im Haushalt und auf das Sich-Abarbeiten an Hindernissen, die die Künstlerin tagtäglich überwinden muss. Clemen Parrocchetti (1923–2016) lebte und arbeitete in Mailand. Nach Abschluss ihres Studiums an der Accademia di Brera zeigte sie ab 1957 ihre Werke in mehr als fünfzig Einzelausstellungen im In- und Ausland. Charakterstark entwickelte sie eine eigenständige künstlerische Praxis, die sich für die Protestformen der 68er-Bewegung öffnete und eine „in Dingen ausgedrückte“ feministische Sprache begründete. Diese stand im Einklang mit einer politischen Sicht auf die unbezahlte weibliche Produktions- und Reproduktionsarbeit und die sich hieraus ableitenden Forderungen im Umkreis des Movimento di Lotta Femminista in Padua. Kuratiert von Marco Scotini, Francesca Verga und Zasha Colah

Die Insel Elba, Tavolara, die Insel Giglio, Le Camere, aber auch Favignana und Palmarola: Jedes Glaswerk von Antonello Viola ist von einer Insel inspiriert und nimmt im Laufe der Zeit Gestalt an, ein imaginäres und persönliches Archipel, in dem sich die physischen Merkmale der einzelnen Inseln in dunstigen chromatischen Akkorden auflösen. Das Werk mit seiner besonderen Architektur, die durch die Transparenz des Glases unterstrichen wird, simuliert den Mechanismus des Gedächtnisses, sei es als Ausarbeitung einer tatsächlich erlebten Erfahrung oder als phantastische Evokation. Ähnlich wie die Erinnerung, die oft nicht als klare Vision, sondern als schattiertes, fragmentarisches Bild, als ungreifbarer Eindruck im Gedächtnis auftaucht, fangen die von Viola gemalten Inseln auf dem Glas die chromatische Substanz ein, die Reflexion jener essentiellen Einheit von Himmel, Wasser, Licht, Dampf, Sand, Fels, die sich in der Insel - oder in der Idee dieser Insel - konkretisiert. Wie in der Erinnerung erscheinen die Elemente der Landschaft in Violas Werken nicht in einer geordneten Abfolge, sondern überlagern und durchdringen sich, scheinen sich im Laufe der Zeit auf den Glastafeln niedergelassen zu haben, in ihrer restlichen chromatischen Essenz. Die Zeit als Maß der Malerei. Das Bild der Orte wird in seine bekannten Farben und Formen zerlegt und in Gegenüberstellungen neu komponiert, in denen man den Raum und die Zeit der irdischen Elemente erkennen kann, aber nur aus dem Augenwinkel, indem man sich der Wahrnehmung der Sinne überlässt. Jedes Element kristallisiert sich nicht in einer geschlossenen Form heraus, sondern evoziert als Zeichen, das in Beziehung zu den anderen gesetzt wird, die unaufhörliche Verwandlung der Materie, die ihren Zustand ändert, des Gesteins, das zu Sand wird, die ständige Bewegung des Meeres, des Wassers, das durch die Sonne verdunstet, das durch die Wellen und den Wind schäumt. Inseln sind par excellence Territorien mit wechselnden Grenzen, die durch die Gezeiten ständig neu definiert werden und durch die Lichtreflexe auf dem sie umgebenden Wasser vibrieren.

Die Jugendzentren Fly in Leifers und Haslach/Bozen laden herzlich zur Eröffnung der gemeinsamen Kunstausstellung „Peripherica“ ein. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit beider Jugendzentren und wurde von Andreas Bertagnoll (Jugendzentrum Fly) initiiert und gemeinsam mit Peter Holzknecht (Jugend-und Kulturtreff Bunker) und Francesca Cantele (Hospiz, S.P.E.C.K. Kollektiv) kuratiert. Ein Streifzug von Branzoll nach Leifers über Steinmannwald und St.Jakob bis nach Haslach offenbart einen ineinander übergehenden von Industriecharme, urbaner Architektur, intensivem Verkehrsnetz und multikultureller Gesellschaft geprägten Ballungsraum. „PERIPHERICA“ lenkt das Scheinwerferlicht auf diesen Außenbezirk. Sie beleuchtet die Satellitenstadt Leifers und ihre Umgebung, die das gesamte periphere Einzugsgebiet südlich von Bozen umfasst. Entstehen soll ein für Südtirol unkonventionelles Bild abseits von sattgrünen Almwiesen, türkisen Seen, welligen Hügellandschaften und vertikalen Kalksteinwänden. Acht bildende Künstler:innen nutzen verschiedenste Ausdrucksformen wie Fotografie, Malerei, Zeichnung über Video, Sound, Installation bis hin zu Literatur und setzen sich in ihren Arbeiten mit dem suburbanen Lebensraum auseinander. Die Besucher erwartet eine Lesung von Max Silbernagl und eine audiovisuelle Performance von FCANTTS & Sir Gulliver, die das Ausstellungserlebnis auf besondere Weise ergänzen. Die Finissage am 23. November bietet die Gelegenheit, die Ausstellung ein letztes Mal zu erleben. Sie wird mit einer Live-Siebdruckaktion von Moritz Brunner eröffnet, sodass sich Besucher:innen ein Andenken nach Hause nehmen können. Fortgeführt wird die Finissage mit einem von Peter||| KOMPRIPRIOTR||| Holzknecht geführten 30 minütigen Stadtrungang (Acoustic Circle Leifers Nord). Zum Abschluss findet im gegenüberliegenden Jugendzentrum Fly eine Elektroparty statt, bei der Kunst, Musik und Gemeinschaft miteinander verschmelzen. Die Ausstellung „Peripherica“ verspricht eine vielschichtige und facettenreiche Auseinandersetzung mit den dynamischen Veränderungen und Herausforderungen des suburbanen Raums in und um Leifers. Das Thema wird verschieden reflektiert und interpretiert. Alle sind herzlich eingeladen, sich auf diese künstlerische Entdeckungsreise zu begeben. Künstler:innen: • Moritz Brunner (Siebdruck) • Francesca (FCANTSS) Cantele/Sir Gulliver (Interaktive Videoinstallation) • Silvestro Geier (Malerei) • Peter |||KOMPRIPIOTR|||Holzknecht (Interaktives Hörerlebnis) • Sophie Morelli (Fotografie) • Max Silbernagl (Literatur) • Jörg Zemmler (Textinstallation)