Alpenländischer Volksmusik­wettbewerb / Herma Haselsteiner-Preis Innsbruck horcht auf! Alle zwei Jahre treffen sich mehr als 700 junge MusikantInnen und SängerInnen aus vier Ländern – Österreich, Bayern, Südtirol und der Schweiz – um beim wichtigsten internationalen Musikwettbewerb für alpenländische Volksmusik in Europa, dem Alpenländischen Volksmusikwettbewerb, ihr Können zu präsentieren. Im umfangreichen Rahmenprogramm vom Musikantentreffen bis zum Volkstanzfest, einer großen Noten-, Trachten- und Instrumentenverkaufsausstellung sowie „Aufg’horcht in Innsbruck“ finden alle Musikbegeisterten sicher das Richtige für sich und können live dabei sein!

Orchesterleitung Michele Mariotti Programm Richard Wagner: Lohengrin: Vorspiel Richard Strauss: Der Rosenkavalier: Suite AV 145 (Bearb. A. Rodzinsky) Sergej Prokofjew: Auszüge aus den Suiten Nr. 1 op. 64bis und Nr. 2 op. 64ter aus „Romeo und Julia“ op. 64

Autumn in Merano ist die herbstliche Kultur- und Musikreihe, die vom Verein Muspilli in Zusammenarbeit mit SweetAlps organisiert wird. Eine einzigartige Veranstaltung, die die Stadt Meran in eine Open-Air-Bühne für Kunst und Hörgenuss verwandelt. Mit einem vielseitigen und raffinierten Programm verbindet das Festival klassische Musik, Jazz, Weltmusik und zeitgenössische Klangsprachen und fördert so einen ständigen Dialog zwischen renommierten internationalen Interpreten und lokalen Talenten. Von Abendkonzerten in historischen Sälen, Musikschulen und symbolträchtigen Orten der Stadt bis hin zu Wohnzimmerkonzerten (Home Concerts) ist jedes Event darauf ausgerichtet, ein intimes und mitreißendes Erlebnis zu schenken. Unterstützt von der Stadtgemeinde Meran feiert Autumn in Merano die Schönheit des Südtiroler Herbstes und bereichert das kulturelle Leben der Stadt mit zeitlosen Klängen, Impressionen und Emotionen. 28.10.2026, 18:00 Uhr - Kunsthaus Lauben 163, Buchpräsentation + Musikperformance: Dagmar Frick-Ilitzer, Maria Craffonara, Ewald Kontschieder 26.11.2026, 20:00 Uhr - Musikschule Meran, 30.April-Straße 19, Enrico Pieranunzi & Michele Polga 28.11.2026, 20:00 Uhr - Mairania, Cavour-Straße 1, Untypisches Orchester 29.11.2026, 20:00 Uhr - Akademie MeranO, Innerhofer Straße 1, Dangerous Encounters, Matteo Facchin (accordion), Marco Facchin (piano), Fiorenzo Zeni (saxofon) 03.12.2026, 20:30 Uhr - Ost West Club, Schwimmbadstraße, 2A, Jazzorchester Südtirol 04.12.2026, 20:00 Uhr - Villa Freischütz (mit Anmeldung Tel. 333 446 4914), Priamiweg 7, Duved Dunayevsky & Federico Zaltron 10.12.2026, 19:00 Uhr - St. Josef, Franz-Innerhofer-Str. 2/4, Granruaz Band Quintet 12.12.2026, 18:00 Uhr - Home Concert (mit Anmeldung Tel. 333 446 4914), ¡GRACIA! Fausto Beccalossi (accordion), Anaïs Drago (violin), Luca Falomi (guitar)

O/Modernt Hugo Ticciati / Violine KALEIDOSCOPIC SOUNDS Henry Purcell Chacony in G Nebojsa Zivkovic Fluctus Gene Koshinski Caleidoscópio Vincent Ho Nostalgia Arvo Pärt Da pacem domine Ludwig van Beethoven Große Fuge Op. 133 Peteris Vasks ‘Meditation’ from String Quartet No. 4 Emmanuel Witzthum The Trace of Echoes* Albert Schnelzer Apollonian Dances Pablo Casals Song of the Birds In Zusammenarbeit mit Südtiroler Kulturinstitut Jëuni de Mujiga de Gherdëina Fondazione Musica Classica Perugia

Konzert einer heimischen Musikkapelle auf dem Festplatz (bei ungünstiger Witterung im Vereinshaus). Eintritt frei.

Konzert anlässlich der 1125-Jahrfeier der Stadt Brixen DOMSPATZEN Fly, My Soul Domkapellmeister Christian Heiß, Leitung

Herbert Pixner Projekt 2026 Es begann im Jahre 2005 mit der Einspielung des erstens Albums. Seither entwickelte sich das musikalische Projekt rund um den untriebigen Multi-Instrumentalist und Komponist Herbert Pixner stetig weiter. Pixner arbeitet teils mit knappen, direkten und ironischen Verweisen am Rande des Sarkasmus und ist ein wahrer Klangkünstler mit subversiver Seele, der sein musikalisches Schaffen gerne auch als Form der sozialen Provokation einsetzt ohne dabei mit erhobenen Zeigefinger zu agieren. Die ungezwungene musikalische Auseinandersetzung zwischen Tradition, Punk, Blues, Klassik, Psychodelic und derer progressiven Verknüpfungen mit gewagten Arrangements und Instrumentierungen, sowie die immense Spielfreude in Verbindung mit einer nicht enden wollenden Lust am Improvisieren wurden zum Markenzeichen des Herbert Pixner Projekts, mit dem er seit Jahren mühelos die größten Konzerthäuser im gesamten deutschsprachigen Raum füllt. So entwickelte sich die unangepasste Instrumental-Formation in kürzester Zeit vom Geheimtipp zu einem der gefragtesten und angesagtesten Musik Acts im gesamten deutschen Sprachraum und darüber hinaus. Mittlerweile sind es über 2.000 ausverkaufte Konzerte, Kooperationen mit verschiedenen Orchestern und mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Alben.

Musik trifft Kosmos: Im Rahmen von Steinegg Live wird das Planetarium Südtirol in Gummer zur Bühne für eine ganz besondere Reise durch unser Sonnensystem. Der Grammy- und Emmy-nominierte Jazzgitarrist, Komponist und Produzent David Becker nimmt dich mit auf eine musikalische Reise zu den Planeten – nicht mit einem Raumschiff, sondern mit einem Raumschiff aus Klang. Seine Musik entsteht live und im Moment und lässt die Energie, Klänge und geheimnisvolle Atmosphäre unseres Sonnensystems hörbar werden. Von sanften akustischen Passagen über treibende Gitarrenrhythmen und elektronische Klangwelten bis hin zu vielschichtigen Soundscapes reicht die musikalische Reise. Jede Note wird von David Becker live gespielt und aufgenommen – und manchmal entsteht dabei sogar der Eindruck eines ganzen virtuellen Orchesters. Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Jazz, Improvisation, Elektronik und Astronomie, das perfekt zum Sternendorf und zum besonderen Charakter von Steinegg Live passt. Freu dich auf ein Konzert, das nicht nur Musik hörbar, sondern den Kosmos spürbar macht.

Der österreichische Ausnahmesänger macht Halt in Bruneck Chris Steger & Band – „Dahoam“-Tour 2026 Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol. Im Jänner 2026 ist sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Dahoam“ erschienen – ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich „dahoam“ zu sein. Seit Herbst 2026 ist Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf großer „Dahoam“-Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie „Zefix“, „Leicht kennt ma’s hom“ oder „Wias sei soi“ freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie zuvor. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

STEINEGG LIVE - Jazz-Fusion-Night with Chris Minh Doki & The Nomads Zum großen Finale des 30. Steinegg Live Festivals wird es noch einmal international: Ein hochkarätiges Line-up aus vier herausragenden Musikern der Jazzwelt bringt am 31. Oktober 2026 modernen Jazz, packenden Groove und musikalische Weltklasse nach Steinegg. Im Mittelpunkt steht der dänische Bassist, Komponist und Bandleader Chris Minh Doky. International gefeiert für seinen ausdrucksstarken und melodischen Bass, hat er mit Größen wie Michael Brecker, Randy Brecker, Mike Stern, David Sanborn und Ryuichi Sakamoto gearbeitet. Gemeinsam mit seinen musikalischen Weggefährten schafft er einen Sound, der nordische Klarheit mit amerikanischem Groove verbindet. An seiner Seite: Till Brönner, Deutschlands wohl bekanntester Jazz-Trompeter und ein Musiker von internationalem Rang. Sein unverwechselbarer, warmer Trompetensound trifft auf das kraftvolle und zugleich unglaublich feinfühlige Spiel von Manu Katché am Schlagzeug – einem der gefragtesten Drummer der internationalen Musikszene, bekannt unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Sting, Peter Gabriel und zahlreichen weiteren Weltstars. Für die modernen Klangfarben sorgt Mads Bærentzen an den Keyboards. Seine elektronischen Texturen und atmosphärischen Sounds geben dem Quartett zusätzliche Weite und verbinden klassische Jazz-Elemente mit einer zeitgemäßen Klangsprache. Was entsteht, ist mehr als ein klassisches Jazzkonzert: cineastische Klangwelten, treibende Grooves, virtuose Improvisationen und eine enorme musikalische Dynamik treffen aufeinander. Die vier Musiker spielen nicht einfach ihre Soli nebeneinander – sie reagieren aufeinander, treiben sich gegenseitig an und entwickeln gemeinsam einen Sound, der ebenso elegant wie kraftvoll sein kann. Chris Minh Doky – Bass Till Brönner – Trompete Manu Katché – Schlagzeug Mads Bærentzen – Keyboards Ein würdiger Abschluss für 30 Jahre Steinegg Live: international, hochkarätig und musikalisch voller Überraschungen. Ein Abend für alle, die Jazz nicht nur hören, sondern spüren wollen.

Ein Abend mit der bekannten Bozner Band Hush Puppies mit einer Neuauflage der besten 80er/90er Jahre Perlen des Funk-Genres und darüber hinaus. Das Ziel der Band ist es, den ganzen Abend über eine angenehme Stimmung zu schaffen, mit sanften Klängen und einem einnehmenden Charakter. Keine Tischreservierung möglich.

Der Südtiroler Bariton Andrè Schuen und der britische Pianist Julius Drake widmen sich Liedern von Robert Schumann nach Gedichten von Heinrich Heine, darunter Lieder aus dem berühmten Liederkreis op. 24 sowie weitere Lieder Schumanns. Ein Abend für all jene, die große Gesangskunst und die besondere Intimität des Liedes schätzen. Programm: André Schuen / Bariton Julius Drake / Klavier Robert Schumann: aus >Liederkreis op. 24Dichterliebe op. 48

im November bringen wir eines der schönsten Werke der Kammermusik auf die Bühne: Franz Schuberts Oktett in F-Dur (D 803). Acht Instrumente - Streicher und Bläser Seite an Seite - lassen eine Klangwelt entstehen, die zwischen feiner, intimer Kammermusik und großer symphonischer Fülle wechselt. Für uns als Ensemble ist dieses Stück ein besonderes Erlebnis: voller Spielfreude, schwungvoller Tänze und unverwechselbarer Melodien.

im November bringen wir eines der schönsten Werke der Kammermusik auf die Bühne: Franz Schuberts Oktett in F-Dur (D 803). Acht Instrumente - Streicher und Bläser Seite an Seite - lassen eine Klangwelt entstehen, die zwischen feiner, intimer Kammermusik und großer symphonischer Fülle wechselt. Für uns als Ensemble ist dieses Stück ein besonderes Erlebnis: voller Spielfreude, schwungvoller Tänze und unverwechselbarer Melodien.

Sarah Jane Morris: vocals Silvia Losappio: vocals Gianni Vancini: sax Mecco Guidi: keys Tommy Graziani: drums Marco Dirani: bass Elia Garutti: guitar Ein hochkarätiges Duo bilden der Saxophonist Gianni Vancini und Sarah Jane Morris, eine Ikone des modernen Jazz. Bekannt wurde die Sängerin Mitte der 1980er-Jahre durch ihre Zusammenarbeit mit den Communards. Für besonderes Aufsehen sorgte außerdem ihre Interpretation des Klassikers „Me and Mrs. Jones“. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 20 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

ALMA widmet sich dem traditionellen Musizieren und dessen behutsamer Überschreitung. Das in Wien beheimatete Ensemble gräbt nach musikalischen Wurzeln und überträgt Volksmusik, Klassik, Jodler, Walzer und Improvisation mit archäologischem Feingefühl in die Gegenwart. Inspiriert von Konzertreisen von Skandinavien bis Peru entsteht Musik voller Respekt, Emotion und Offenheit. Grenzen werden gesprengt, ohne mit Traditionen zu brechen – alles echt, lebendig und zeitlos. Julia Lacherstorfer: Geige, Gesang Evelyn Mair: Geige, Gesang Matteo Haitzmann: Geige, Gesang Marie-Theres Stickler: Diat. Harmonika, Gesang Marlene Lacherstorfer: Kontrabass, Gesang

Die Musikkapelle Welsberg lädt zum feierlichen Kirchenkonzert ein. In der besonderen Atmosphäre der Kirche erwartet die Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches musikalisches Programm.

Eyal Maoz: guitar Shanir Blumenkranz: bass Filippo Rinaldo: synth & keys Yuval Lion: drum Als „der neueste Sound der New Yorker Downtown-Musikszene“ bezeichnet, verbinden Edom orientalische Klangwelten, Avant-Jazz, elektrische Rock-Energie und melodische Klarheit zu einem einzigartigen Instrumentalsound. Die Musik der Band bewegt sich zwischen futuristischen Klanglandschaften und kammermusikalischer Feinfühligkeit und schafft dabei eine zugleich intensive und cineastische Atmosphäre. Im Mittelpunkt steht der Gitarrist und Komponist Eyal Maoz, der als einer der herausragenden Vertreter der New Yorker Downtown-Szene gilt. Ein Konzert zwischen musikalischer Experimentierfreude, Virtuosität und grenzenloser Klangfantasie.

Orchesterleitung Diego Ceretta Kontrabass Adriano Piccioni Programm Christian Mason: Deep Dazzling Darkness Alfredo Casella: Serenade op. 46bis Luigi Cherubini: Symphonie D-Dur

Dejan Bogdanovich, Violine Gabriele Maria Vianello Mirabello, Klavier César Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur Eugène Ysaÿe: Poème élégiaque in d-Moll, op. 12 Schubert/Liszt/Oistrakh: Valse Caprice Ernő Dohnányi: Ruralia Hungarica op. 32 Nr. 2 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Valse-Scherzo, op. 34 in C-Dur Den Auftakt zur diesjährigen Konzertreihe „Musik Kultur“ gestaltet das Duo Dejan Bogdanovich (Violine) und Gabriele Maria Vianello Mirabello (Klavier). Bogdanovich erhielt seine Ausbildung an einer der renommiertesten russischen Musikhochschulen und studierte bei dem weltbekannten Geiger Viktor Tretijakov. Seine große Leidenschaft für die Kammermusik führte ihn zur Zusammenarbeit mit bedeutenden Musikern wie B. Greenhouse, N. Brainin, L. Pogorelich, T. Zehetmair und P. Gallois. Seit 2024 ist er Künstlerischer Leiter der Konzertreihe „Grande Solisti – Grande Maestri“ in Bologna. Über den Pianisten Gabriele Vianello schrieb Aldo Ciccolini: „Er macht Musik im wahrsten Sinne des Wortes“ und lobte sein „klares, solides und äußerst farbenreiches Klavierspiel“. Seinen künstlerischen Beitrag bezeichnete er als „wahren Segen“.

Vier der profiliertesten Musiker der europäischen Jazzszene treffen in A Novel Of Anomaly aufeinander. Der vielfach ausgezeichnete Schweizer Vokalartist und Komponist Andreas Schaerer, der finnische Ausnahmegitarrist Kalle Kalima, der italienische Akkordeonvirtuose Luciano Biondini und der Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli zählen seit Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Gemeinsam verbinden sie Jazz, Weltmusik, Rock, Beatboxing und freie Improvisation zu einem ebenso überraschenden wie mitreißenden Klangerlebnis. Andreas Schaerer: Stimme Kalle Kalima: Gitarre Luciano Biondini: Akkordeon Lucas Niggli: Schlagzeug

Online Vorverkauf über den Button: 15€ (zzgl. VVK-Spesen) und offline bei allen Trafiken mit "mooney" System mit dem Veranstaltungscode: YNZYOXLZ Ticket Support telefonisch Mo-Fr, 9-17 Uhr: 376 2379910 Presale Tickets sind bis 13.11. um 14:00 erhältlich! Ab 19:30 gibt es Tickets an der Abendkasse für 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – die rein weibliche Powerband, die als die weibliche Version von Black Sabbath und als die beliebteste Black Sabbath-Tributband der Welt gefeiert wird – hat offiziell bei dem Schwergewicht-Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ im Laufe des Jahres weltweit veröffentlichen. Schlagzeugerin Angie Scarpa kommentiert die kommende Veröffentlichung wie folgt: „Jede Nacht auf Tour nehmen wir uns Zeit für die Fans, und die Frage Nummer eins, die uns gestellt wird, lautet: ‚Wann macht ihr ein Live-Album, das wir kaufen können?‘ Als Ripple Music anklopfte, war das einzige Dilemma, vor dem wir standen, die Auswahl der Songs. Nach 13 Jahren haben wir einen riesigen Katalog an Material, das wir spielen (genug für 8 Platten). Wir wollten ein spaßiges, knallhartes Album machen, das sich wie unsere Live-Shows anfühlt und sich nicht auf die immer gleiche Setlist verlässt, die man von unzähligen anderen hört. Wir hoffen, die Auswahl gefällt euch.“ Black Sabbitch wurde 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer ernstzunehmenden Größe. Sie rekrutierte eine All-Star-Besetzung aus Musikerinnen wie Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn). Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat die Band das Publikum weltweit fasziniert, ausverkaufte Shows gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient. Black Sabbitch hat das typische „Tributband“-Klischee hinter sich gelassen und liefert elektrisierende Auftritte, die den Geist von Black Sabbath ehren und gleichzeitig ihre eigene, einzigartige Energie und Intensität einbringen. Ihr Talent und ihr Engagement haben ihnen begehrte Plätze auf großen Festivals und Events eingebracht, darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam mit den Foo Fighters und eine Show vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland. Die Band war außerdem Headliner beim Psycho Las Vegas und dem Maryland Doom Fest, trat auf Wunsch von Paul Stanley auf der Kiss Kruise auf und arbeitete mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker loben Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des originalen Sabbath-Katalogs einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Reader nannten ihre Auftritte „fesselnd“, „unbestreitbar“ und „zauberhaft“. Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ sind Black Sabbitch bereit, ihr atemberaubendes Live-Erlebnis zu Fans rund um den Globus zu bringen. Mit selteneren Stücken (Deep Cuts) wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dies eine unverzichtbare Sammlung für Sabbath-Verehrer überall.

Pablo Held: piano Robert Landfermann: bass Jonas Burgwinkel: drums Das Pablo Held Trio zählt zu den lebendigsten und bedeutendsten Formationen der zeitgenössischen europäischen Jazzszene. In seinen Konzerten überschreitet das Trio die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation und verzichtet dabei bewusst auf feste Setlists und vorab festgelegte Arrangements. So entsteht die Musik immer wieder neu und unmittelbar im Moment. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. SPECIAL EVENT: 20 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Volksmusik begeistert! Sie bewahrt Traditionen, verändert sich dabei aber ständig und lässt Raum für eigene Ideen. Genau das macht den Herbischt.klong im Euregio Kulturzentrum Toblach aus, der heuer bereits zum fünften Mal stattfindet. Mit den Alpenlandler Musikanten und den Citoller Tanzgeigern stehen zwei Formationen auf der Bühne, die alpenländische Volksmusik mit viel Spielfreude und Eigenständigkeit zum Klingen bringen. Am Nachmittag findet ein Workshop für Tanzlmusig, Bläsergruppen, Geigenmusig und Gesangsgruppen statt. Gemeinsam wird musiziert, ausprobiert und an traditionellen Melodien gearbeitet. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, gemeinsam Musik, Geselligkeit und einen stimmungsvollen Abend bei Speis und Trank im Gustav-Mahler-Saal zu genießen. Ein weiterer Höhepunkt ist der Jugendkompositionspreis: Noch bis zum 31. Oktober können Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren eigene Kompositionen einreichen. Gesucht wird eine einstimmige, mindestens zweiteilige Melodie im volksmusikalischen Stil. Das Gewinnerstück wird professionell arrangiert und im Rahmen der Abendveranstaltung uraufgeführt. Anmeldung zum Workshop und Einreichung der Kompositionen bis 31.10. unter info@kulturzentrum-toblach.eu