Die Brass Band R.E.T. vereint Spitzenblechbläser, die als professionelle Orchestermusiker und Musikpädagogen tätig sind, sowie Musikstudenten aus ganz Tirol. Durch die Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben wollen die ambitionierten Musiker und Musikerinnen die Qualität ihrer Arbeit kontinuierlich weiterentwickeln und sich auch international einen Namen machen. So konnte das Ensemble, das ausschließlich aus Tirolerinnen und Tirolern besteht, bereits in seinem Gründungsjahr 2014 den ersten österreichischen Brass Band Wettbewerb für sich entscheiden und Österreich auf europäischer Wettbewerbs-Ebene vertreten. Andreas Lackner, Dirigent der R.E.T Brass Band, war begeistert von den klanglichen und musikalischen Möglichkeiten, die mit einer Brassband einhergehen. Als die R.E.T.-Gründungsmitglieder Andreas Lackner, Gerd Bachmann und Thomas Steinbrucker Jahre später einen Kurs bei „El Sistema“ in Venezuela hielten kam die Faszination darüber hinzu, mit welcher Energie Kinder und Jugendliche im Orchester-Kontext agierten und musizierten. Bald darauf entstand eine Jugend-Brassband an der Musikschule Innsbruck. Einige der „Jungen“ wurden rasch sehr gut und finden seit 2014 bis zum heutigen Tag in der R.E.T. Brass Band neue musikalische Herausforderungen.

Gomitolo Quantistico entstand 2022 in Bozen aus dem Zusammentreffen von zwei ambitionierten und engagierten Musikern mit dem gemeinsamen Ziel, ein musikalisch hochwertiges Projekt zu schaffen. Mit langjähriger individueller Erfahrung verbinden Chiara und Matteo ihre künstlerischen und technischen Fähigkeiten und passen ihr Repertoire flexibel an unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären an. So erhält jeder Auftritt seinen ganz eigenen musikalischen Charakter. Seit seiner Gründung arbeitet das Duo regelmäßig mit renommierten Hotelgruppen in Trentino-Südtirol zusammen, darunter Adler und Casa Costa, und ist zudem bei Hochzeiten und privaten Veranstaltungen zu erleben. Durch diese vielfältigen Erfahrungen und drei Jahre voller Reisen durch die Alpen hat sich Gomitolo Quantistico zu einem professionell aufgestellten und vielseitigen Musikprojekt entwickelt. Keine Tischreservierung möglich.

Vor 35 Jahren entstand der Name Titlá – Südtirols erfolgreichste Folkgruppe – eher zufällig: auf die Frage, ob man im Wirtshaus Musik machen dürfe, kam die Antwort „Titlá!“ („Tut nur!“). Seither begeistern die fünf Musikanten mit ihrem unverwechselbaren Stil: Irische und keltische Klänge verbinden sich mit traditioneller Tiroler Volksmusik. Geige, Dudelsack, Schwegel, Tuba, Schlagzeug und Gitarre verschmelzen zu einem einzigartigen Sound. Die selbst komponierten Lieder – mal rau, mal zart, immer authentisch – machen Titlá unverkennbar und brachten der Gruppe weit über Südtirol hinaus Erfolg und Anerkennung. Ihre Texte singen sie konsequent im Dialekt, um musikalisches wie sprachliches Kulturgut lebendig zu halten. Das aktuelle Konzertprogramm bietet einen abwechslungsreichen Querschnitt aus 37 Jahren gemeinsamer Musikgeschichte – ein mitreißendes Erlebnis zwischen Tradition und Gegenwart.

In einer Zeit, in der Algorithmen uns in personalisierten Playlists immer wieder ähnliche Klänge vorspielen, in der die Überfülle an Musik das Entdecken neuer Klangsprachen paradoxerweise erschwert und in der Shuffle-Funktionen sowie Streamingdienste wie Spotify ein bewusstes, konzentriertes Hören eines Albums in seiner Gesamtheit behindern – genau hier setzen unsere Treffen an. Very Strange Music lädt zum gemeinsamen Hören ein und feiert die Kunst des Zuhörens, die Kunst des Hörens. In entspannter Atmosphäre präsentieren Federico Campana (Komponist und Regisseur), Cornelia Schöpf (Filmschaffende und Punkbandmitglied) und David Torri (Musiker und Soundartist) ausgewählte Musikstücke, führen kurz in deren Besonderheiten ein und öffnen anschließend den Raum für das reine Hören. Von Wendy Carlos bis zum rumänischen Hyperpop, vom peruanischen Punk bis zu Karlheinz Stockhausen entfaltet sich eine offene Klanglandschaft in 360 Grad – ein freier, lebendiger Austausch in ungezwungener Runde. Wir laden ein zum gemeinsamen Eintauchen in musikalische Welten, zum aufmerksamen Lauschen und zur Entdeckung von Klangräumen. Eintritt frei

Orchesterleitung Ivor Bolton Sopran Francesca Aspromonte Programm Joseph Haydn: L'infedelta delusa Hob. XXVIII/5: Ouvertüre Joseph Haydn: Miseri noi! Misera patria! Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouvertüre in C-Dur op. 101 „Trompete“ Felix Mendelssohn Bartholdy: Infelice! / Unglücksel'ge!, MWV H 4 (1. Fassung, 1834) Joseph Haydn: Come il vapor s'ascende (L'isola disabitata Hob. XXVIII:9) Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 5 in D-Dur op. 107 „Reformation“

Carmen live and acoustic Waag event in collaboration with NOISE POLLUTION – Supermarket / Aquarium Die italienische Singer-Songwriterin CARMEN verbindet R&B, Indie, Jazz, Rock und Songwriting zu einem vielseitigen, ganz eigenen Sound. Nach ihrem Debütalbum Kill the Small-Town Girl, das sie vollständig selbst geschrieben, arrangiert und produziert hat, arbeitet sie derzeit an einem neuen Album. Seit 2022 lebt sie in Berlin und entwickelt dort eine authentische, intensive und wandelbare Musik.

Musikabend mit kurzer Einführung in italienischer Sprache und CD-Präsentation Klavier: Carlo Grante In Zusammenarbeit mit: Centro Russo Borodina e Associazione Rus‘ Programm: Sergei Prokofiev Sonate Nr. 6, Op. 82 Sonate Nr. 7, Op. 83 Die Sonaten von Prokofiev erscheinen im Sommer 2026 in einer 3er-CD-Box, eingespielt von Carlo Grante. Carlo Grante: Im Laufe seiner Karriere realisierte Carlo Grante mehr als 50 Aufnahmen und ist neben seiner Pionierarbeit mit Scarlatti und Godowsky auch für seine Interpretationen von Mozart, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni und Debussy bekannt. Er zählt zu den aktivsten Pianisten der zeitgenössischen Musikszene. Der in Italien geborene Künstler blickt auf eine beeindruckende internationale Karriere zurück. Nach seiner klassischen Ausbildung in Rom, Miami und New York trat er mit den bedeutendsten Orchestern wie der Staatskapelle Dresden, dem Royal Philharmonic Orchestra in London und dem Wiener Symphonieorchester auf. Eintritt mit freiwilliger Spende

Konzert der Musikkapelle Dorf Tirol im Vereinshaus oder - bei günstiger Witterung - auf dem Festplatz. Das Musikprogramm reicht von der traditionellen Blasmusik mit Märschen, Polkas und Walzern über die originale symphonische Blasmusik bis hin zur modernen, gehobenen Unterhaltung. Eintritt frei.

Am 9. Oktober 2026 kommen Game Over ins Point nach Neumarkt/Egna (BZ) und bringen einen Abend voller kompromisslosem Thrash Metal, rasanten Gitarrenriffs und purer Live-Energie auf die Bühne. Die Band ist seit Jahren ein fester Bestandteil der europäischen Metal-Szene und steht für einen kraftvollen Sound aus messerscharfen Riffs, eingängigen Mitsing-Refrains und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Ihre Musik verbindet die klassische Energie des Thrash Metal mit einer modernen Produktion und einer unverwechselbaren Handschrift. Ihre Konzerte sind bekannt für ihre intensive Atmosphäre und ihre enorme Energie. Mit jeder Show liefern Game Over eine musikalische Adrenalinspritze, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt und zum Headbangen zwingt. Eröffnet wird der Konzertabend von UploadSounds-Künstler. Die Namen der ausgewählten Opening Acts werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben. Location: POINT (BZ) Einlass: 20:30 Uhr Genre: Thrash Metal Eintritt: 10 €

Omaggio Sinfonico a Pino Daniele con la Merano Pop Symphony Orchestra direttore Roberto Federico voce solista Domenico Laratta arrangiamenti Andrea Leopardi Un tributo solenne e vibrante al “Lazzaro felice” della musica italiana: Pino Daniele. I successi di Pino Daniele vengono riletti in una monumentale chiave sinfonica dove l’anima blues e mediterranea del cantautore napoletano incontra la ricchezza timbrica di un’orchestra completa. Un percorso emozionale che restituisce nuova luce a capolavori senza tempo.

Josef Špaček / Violine Miroslav Sekera / Klavier Jan Václav Voříšek Rondo, Op. 8 Fazil Say Sonata op. 7 Erich Wolfgang Korngold Much Ado About Nothing Suite from the incidental music, op. 11 Maurice Ravel Tzigane

Duo „Jerez“ Lucia Mariel Fernández – Sopran Juan Pablo Palomino – Gitarre INFO: Das Programm präsentiert einen feinen Dialog zwischen Gesang und Gitarre und führt durch ein Repertoire, das von der Musik der Renaissance bis zur spanischen Tradition des 20. Jahrhunderts reicht. Die Werke von Claudio Monteverdi und John Dowland eröffnen das Programm mit einigen der intensivsten Ausdrucksformen der englischen und italienischen Vokalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts. Es folgen das berühmte Caro mio ben von Giuseppe Giordani und die Seguidillas von Fernando Sor mit ihrer rhythmischen Lebendigkeit und ihrer starken Verwurzelung in der spanischen Musiktradition. Den Abschluss bilden die Canciones Españolas Antiguas von Federico García Lorca, eine Sammlung, in der volkstümliche Melodien, Rhythmen und Farben Spaniens mit besonderer Ausdruckskraft neu interpretiert werden. Ein abwechslungsreiches Repertoire voller Kontraste, das kammermusikalische Raffinesse, Volksgesang und Anklänge an die iberische Tradition miteinander verbindet. KOMPONISTEN: Claudio Monteverdi, John Dowland, Giuseppe Giordani, Fernando Sor, Federico García Lorca

PRO BRASS ist nicht einfach nur ein Brass-Ensemble – es ist ein Erlebnis. Seit mittlerweile über vier Jahrzehnten begeistert diese Ausnahmeformation mit einer einzigartigen Mischung aus virtuosem Können, mitreißender Musikalität und humorvoller Bühnenpräsenz. In PRO BRASS vereinen sich einige der besten Blechbläser aus Österreich und darüber hinaus, darunter Mitglieder international führender Orchester wie der Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, WDR-Sinfonieorchester, NDR-Radiophilharmonie, RSO Wien, Volksoper Wien und dem Brucknerorchester Linz, sowie Hochschulprofessoren der Universität der Künste Berlin, Hochschule für Musik und Theater München, Anton Bruckner Privatuniversität Linz und Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt. Doch was macht PRO BRASS so besonders? Das Ensemble kombiniert meisterhafte Blechbläserkunst mit eigenen Kompositionen, kreativen Arrangements und einer faszinierenden Stilvielfalt. Es ist die Verbindung von Perfektion, Spielfreude und musikalischer Emotion. Dazu kommt die unnachahmliche Art, mit der PRO BRASS seine Konzerte gestaltet: humorvoll, charmant und voller Überraschungen. Wer einmal dabei war, weiß: Hier wird Musik nicht nur gespielt, sondern zelebriert. Die musikalische Vielfalt und Kreativität von PRO BRASS ist auf 13 CDs dokumentiert, die den unverwechselbaren Klang und die visionäre Musikalität des Ensembles festhalten. SMILE Lächeln ist die kürzeste Verbindung zwischen Menschen – und genau das stellt Pro Brass in seinem Programm SMILE musikalisch unter Beweis. Lächeln hat viele Facetten. Es kann fröhlich und unbeschwert sein, aber auch ironisch, melancholisch oder sogar herausfordernd. Pro Brass nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise von verschmitztem Schmunzeln über herzhafte Heiterkeit bis hin zu bittersüßer Nostalgie. Ein Konzertprogramm voller Überraschungen, das mit Witz, Charme und Tiefgang berührt. Ein Programm, das uns verbindet – und nicht mehr loslässt. Ein Abend, der zum Staunen, Lachen und Nachdenken anregt. Lass dich anstecken von der Magie der Musik – und geh mit einem Lächeln nach Hause! Im neuen Programm SMILE erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller Melodien, die Herz und Seele berühren. Bekannte Pro Brass Klassiker treffen auf feine Entdeckungen – Musik, die bewegt, verzaubert und verbindet. Der Namensgeber des Programms, das Lied SMILE von Charlie Chaplin schenkt seit Generationen Hoffnung und Zuversicht – und trägt auch an diesem Abend die Botschaft, dass trotz aller Schwierigkeiten immer ein Lächeln bleibt, welches das Publikum bis nach Hause begleitet. Garantie für Gute Laune.

Sportfreunde Stiller auf Tour 30 wunderbaren Jahren Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online auf www.ticketone.it Sportfreunde Stiller kommen im Oktober nach Bozen Zum Anlass ihres 30-jährigen Bandjubiläums, laden Sportfreunde Stiller zu einem Abend voller Erinnerungen, großer Songs und jener besonderen Energie ein, die die Band auszeichnet. Drei Jahrzehnte Bandgeschichte stehen für unzählige Konzerte, Geschichten, Umwege und Glücksmomente. 2026 blicken die Sportfreunde Stiller auf 30 Jahre gemeinsames Musikmachen zurück und feiern dieses Jubiläum mit einer großen Best-of-Tour. Was Mitte der 1990er-Jahre in einem spartanischen Proberaum begann, entwickelte sich zu einer der konstantesten und beliebtesten Erfolgsgeschichten der deutschsprachigen Pop- und Rockmusik. Seit der Gründung 1996 steht die Band für eingängige Melodien, kluge Texte und eine besondere Nähe zum Publikum. Aus kleinen Clubshows wurden ausverkaufte Hallen, aus ersten Songs Hymnen, die Generationen begleiten. Die Sportfreunde Stiller spielten vor wenigen Zuhörern ebenso wie vor zehntausenden Fans, veröffentlichten zahlreiche Alben, feierten Chart-Erfolge und blieben dabei stets ihrem eigenen Stil treu. Zum Jubiläum blicken Rüdiger Linhof, Florian Weber und Peter Brugger nicht nur zurück, sondern auch nach vorn: Neue Musik ist geplant, im Mittelpunkt steht jedoch vor allem das gemeinsame Feiern mit dem Publikum. Die Jubiläumstour führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Luxemburg und Italien – viele Termine sind bereits ausverkauft. Dabei verspricht die Band nicht nur einen Abend voller bekannter Hits, sondern auch besondere Überraschungen, emotionale Momente und intime Einblicke in drei Jahrzehnte gemeinsamer Musikgeschichte.

Eine Band von hoher musikalischer Qualität präsentiert ein Repertoire, das vom Pop über Soul bis hin zu Funk reicht. Am Gesang steht Alex Grinzato, begleitet am Klavier vMaurizio Degasperi, Gitarre Federico Dezorzi und am Bass von Giulio Molteni. Besonderer Gast des Abends ist der Schlagzeuger Stefano Pisetta, der seit 2006 mit dem Sänger Claudio Baglioni auf Tour ist. Keine Tischreservierung möglich.

Monteverdi Academy Josef Špaček / Leitung und Violine solo In Zusammenarbeit mit dem Konservatorium C. Monteverdi

Orchesterleitung Clelia Cafiero Violine Marco Mandolini Violoncello Luca Pasqual Programm Anna Clyne: Within Her Arms Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester in a-moll op. 102 Francis Poulenc: Sinfonietta FP 141

Konzert des Männerchores "Stella del Cornet" aus dem Trentino. Eintritt frei.

Mit sechs Jahren erklärt Matthias Höfs die Trompete zu „seinem Instrument, weil sie so schön glänzt“. Gerade 18 jährig wird er Solotrompeter des Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Die faszinierende Welt der Oper genießt er 16 Jahre lang. Höfs wird zur gleichen Zeit Mitglied des Ensembles GERMAN BRASS, mit dem er weltweit erfolgreich ist. Seit dem ersten Konzert des Ensembles 1985 schreibt er sich und seinen Kollegen Arrangements „auf den Leib“, die innovativ, nachhaltig und genreübergreifend die Brasswelt inspirieren. Mit musikalischem Pioniergeist erweitert Matthias Höfs kontinuierlich den Horizont seines Instruments – sei es durch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten, die sich durch seine unvergleichliche Virtuosität und Experimentierfreude inspirieren lassen, sei es als „Botschafter der Trompete“ in seiner Heimat Schleswig-Holstein oder durch die langjährige Kooperation mit den Instrumentenbauern Max und Heinrich Thein. Die Leidenschaft für sein Instrument vermittelt Matthias Höfs auch seinen Studenten, die er seit 2000 als Professor an der Hochschule für Musik und Theater mit großem Engagement unterrichtet. Neben seiner ausgedehnten Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker hat Höfs bislang zahlreiche Solo-CDs produziert. Mit GERMAN BRASS gibt es darüber hinaus mehr als 20 CD Aufnahmen. Im Oktober 2016 wurde GERMAN BRASS der Deutsche ECHO Klassik verliehen – eine der höchsten Auszeichnungen für nationale und internationale Musiker. Michael Schöch ist einer der wenigen Musiker, die das Klavier- wie auch das Orgelrepertoire in gleichem Umfang auf höchstem Niveau beherrschen. Mit dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD im Fach Orgel, einer Auszeichnung, die zum ersten Mal seit 40 Jahren wieder vergeben wurde, startete er eine Karriere, die ihn in bedutende Konzertsäle, wie die Berliner Philharmonie, das Berliner Konzerthaus, das Wiener Konzerthaus, den Wiener Musikverein, das KKL Luzern, das Gewandhaus Leipzig, die Philharmonie im Gasteig München, den Münchener Herkulessaal, die Semperoper Dresden und Kirchen wie Dome von Riga, Passau, Merseburg, Mainz und Speyer führte. Als Solist konzertierte der mit renommierten Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Wiener Akademie, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Camerata Salzburg, dem Orchester der Akademie St. Blasius, dem Staatsorchester Kassel, den Nürnberger Symphonikern, dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und dem Orchestre de l´Opérea de Rouen. Michael Schöchs Arbeit ist in zahlreichen Runkfunk-Mitschnitten (u.a. ORF, BR, SWR, Deutschlandradio) sowie CD-Produktionen dokumentiert. Mittlerweile hat Michael Schöch 15 CDs veröfentlicht. Neben zah,reichen anderen Preisen gewann er 1. Preise beim Internationalen Klavierwettbewerb “Franz Schubert” in Ruse/Bulgarien, beim Internationalen Orgelwettbewerb “August Everding” in München und beim Internationalen Musikwettbewerb der ADR 2011. Seit 2015 leitet er die Orgelklasse am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck und ist seit 2024 küntlerischer Leiter des Internationalen Paul-Hofhaimer.

Emilio Galante: flute Alessandro Bianchini: vibes Stefano Colpi: bass Alessandro Ruocco: drums Sonata Island präsentiert Stücke von Chick Corea aus seiner sogenannten „elektrischen“ Phase der 1980er- und 1990er-Jahre, die hier jedoch für eine akustische Besetzung arrangiert wurden. Der ausgesprochen virtuose Charakter der Originale wird in einer wesentlich entspannteren Atmosphäre neu interpretiert, wobei die komplexen kompositorischen Strukturen erhalten bleiben. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 15 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser und Hochschulprofessoren zeichnen sich dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis. Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Mit dem GARY QUARTET wird das Publikum von bekannten Jazz-Standards und Pop-Songs von Sting und Amy Winehouse, den Bossa Nova-Rhythmen von Jobim und dem Latin-Jazz von Catherine Russell und Gregory Porter, immer mit besonderem Augenmerk auf eigene Interpretation und feinster Rhythmik, erfreut. Die präsente und warme Stimme von Luise Lutt wird von den erstklassigen Instrumentalisten Michele Giro (Piano), Fiorenzo Zeni (Sax) und Niki de Bertoldi (Schlagzeug) gekonnt und variationsreich begleitet. Keine Tischreservierung möglich.

K-POP Music is coming soon: eine Explosion aus Musik auf nationaler Tour. K-POP Music is coming soon – die Live-Tribute-Show, die das emotionale und dynamische Universum der koreanischen Serien, von denen sie inspiriert ist, in einer spektakulären Bühnensprache neu interpretiert. Ein immersives Erlebnis, das Musik, Erzählung und Visuals miteinander verschmilzt: Zwischen epischen Kämpfen gegen dunkle Mächte und der mitreißenden Energie des K-Pop nimmt die Show das Publikum mit auf eine Reise, in der Action und Rhythmus zu einer Explosion der Gefühle verschmelzen. Dem Stück Stimme und Charakter verleihen Live-SängerInnen, ein brillantes weibliches Trio und vor allem die außergewöhnliche SODA POP Band, die es versteht, das typische K-Pop-Sounduniversum authentisch und kraftvoll auf die Bühne zu bringen. Jede Szene verwandelt sich dank eines zehnköpfigen Tanzensembles in einen choreografischen Wirbelsturm, der mit Präzision und Dynamik spektakuläre Bewegungen zum Leben erweckt. Mit Charme und spielerischem Geist begleitet zudem die ikonische Tiger-Maskottchenfigur das Publikum durch den Abend. Gestaltet wird die Show durch ein Bühnenbild mit starkem visuellen Impact: Laserlichter, LED-Walls, leuchtende Spezialeffekte und immersive Visuals verwandeln die Bühne in eine futuristische und überraschende Welt. K-POP Music is coming soon ist weit mehr als nur eine Tribute-Show: Es ist eine elektrisierende Reise in die Welt des K-Pop – ein Konzentrat aus Energie, Farbe und epischen Atmosphären, das ZuschauerInnen jeden Alters den Atem raubt.

In collaborazione con il Festival Ella con Giulia Mei Dopo oltre 60 concerti con il tour del suo disco “Io della musica non ci ho capito niente”, Giulia Mei torna dal vivo nei festival con uno spettacolo rinnovato ed una nuova scaletta. Travolgente ed ironica, Giulia porterà tutta la sua energia sul palco, senza dubbio il luogo dove si sente più a suo agio. Giulia Mei è una cantautrice e pianista di origini palermitane trapiantata a Milano dal 2022. La sua scrittura trae ispirazione dal grande pianismo di matrice classica e dal cantautorato delle scuole francese e genovese, fondendosi con sonorità indie pop ed elettroniche. Il risultato è un pop d’autore pungente e profondamente attuale. Giulia Mei è l’autrice del brano virale “Bandiera”, un inno politico e femminista che affronta temi di libertà, autodeterminazione e resistenza. Il brano ha superato il milione di stream e visualizzazioni totali.