Roland Egger: voice, drums Davide Dalpiaz: keyboard Matteo Rossetto: guitar Flavio Zanon: bass Pustertaler Mundart trifft auf internationalen Groove. Ein originelles Musikprojekt des Südtiroler Sängers und Schlagzeugers Roland Egger. Unter dem einprägsamen Markennamen PUSHTRA verbindet der gebürtige Olanger die regionale Eigenheit seines Puschtra-Dialektes mit der stilistischen Anziehungskraft authentischer Soul/R&B/Funk-Sounds. Roland Egger alias „do Egga“ singt Geschichten über Liebe, Leben und Leidenschaft mit der charmanten Ausdruckskraft seiner ursprünglichen Heimatsprache. Die bildhaften Texte sind gekonnt phrasiert und fügen sich präzise in das bestimmende Tempo seines Schlagzeugspiels, während eingespielte Bandkollegen mit kreativer Virtuosität die emotionale Stimmung seiner Erzählungen musikalisch einfangen. Mit diesem neuartigen Projekt überschreitet Roland Egger die kulturellen und künstlerischen Grenzen seiner bisherigen Musikerlaufbahn und prägt einen neuen, individuellen PUSHTRA-Groove.

Übernatürliche Reiche und magische Wesen in alten nordischen Traditionen Eine Reise ins Jenseits auf den Flügeln eines alten norwegischen Gedichts; bezaubernde Geister, die traditionelle schwedische Balladen und Legenden bevölkern: Die Musik von Brú lüftet den dünnen Schleier zwischen Realität und Mysterium und hinterlässt uns mit einer Frage... „Gibt es wirklich eine Grenze?“ Konzeption, Komposition und Bearbeitung von Krishna Nagaraja Programm: - Draumkvæde I: Der Rahmen der Vision (trad. Norwegisch / arr. K. Nagaraja) - Schwedische mittelalterliche Ballade: "Herr Olof" (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "Polska efter Pelle Fors" (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde II: Gjallarbrú, die Brücke ins Jenseits und ihre wilden Wächter (trad. Norwegisch / arr. K. Nagaraja) - The Blue Goat set (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Schwedische mittelalterliche Ballade: "Lindormen" („Die Drachen-Schlange“) (trad. Schwedisch & A. Norudde / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "GjallarBrú" (K. Nagaraja) - Draumkvæde III: Reise jenseits des Todes (trad. Norwegisch / arr. und improvisiert Brú) - Himlens polska (Polska des Paradieses) (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Dansen Ungdom (Tanz, junge Leute) (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Martins Begravning (Martin wird begraben) (trad. Schwedisch / arr. K. Nagaraja) - Intermezzo: "Näckens polska" („Die Polska des Näcken“) (trad. Schwedisch, Text A.A. Afzelius (1812) / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde IV: Der Tag des Jüngsten Gerichts (trad. Norwegisch / arr. K. Nagaraja) - Domedagslåtten (Der Tag des Jüngsten Gerichts) (trad. Norwegisch) - Schwedische mittelalterliche Ballade: "Näcken och Jungfrun" („Der Näcken und die Jungfrau“) (trad. Schwedisch und Norwegisch / arr. K. Nagaraja) - Draumkvæde V: Epilog (trad. Norwegisch / arr. K. Nagaraja) Brú - New Early Music: Nadia Kuprina – Gesang Davide Monti – Barockvioline Krishna Nagaraja – Barockviola, Hardanger-Fiedel Marco Testori – Barockcello Giangiacomo Pinardi – Arciliuto

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit, und wir sind ihr Kleid.“ Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust, gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. folta [falten] sind schön … Irma-Maria Troy: Stimme, Geige Markus Prieth: Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele Vorspiel: Matthias Gamper

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt " Mitreißende Rhythmen treffen auf alte Choräle und neue Melodien. Klassik, Tangos und Jazz verschmelzen zu einer Hymne an das Leben, das Licht und die Hoffnung." Volker Jaekel - Orgel, Portativ Gert Anklam - Saxophone, chinesische Mundorgel Sheng

Gringolts Quartett Lilli Maijala / Viola Johannes Brahms Quintette op. 88 & op. 111 In Zusammenarbeit mit Fondazione Filarmonica di Trento Bitte beachten: das Konzert wurde ursprünglich mit falschem Datum angekündigt (10. April). Wir bedauern den Fehler. Das Konzert findet am 10. April in Trient statt und am 11. April in Bozen.

Eintritt frei Platzreservierung erforderlich: +39 3494521682 25.04.2026 11:00 Uhr Haus der Musik in Innsbruck (A) Zum Abschluss der Jubiläumsfeierlichkeiten des Jahres 2025 (175 Jahre Musikkapelle Niederdorf und 375 Jahre Stadtmusikkapelle Wilten) musizieren beide Kapellen zusammen auf der Bühne. Unter dem Motto „Musik verbindet“ werden Uraufführungen, Solistenkonzerte, sinfonische Blasmusik, Traditionsmärsche zur Aufführung gebracht. Musikkapelle Niederdorf Kapellmeister: Simon Burger Obmann: Robert Burger Sprecher: Raimund Hittler Stadtmusikkapelle Wilten Kapellmeister: Raimund Walder Obmann: Stefan Hassl Sprecher: Claudius Schlenck Programm: Erster Teil: Musikkapelle Niederdorf - Hoch Heidecksburg - Rudolf Herzer arr. Siegfried Rundel - Atlantis - Alexander Reuber - Alpine Glow - Alpenglühen (Uraufführung) - Tobias Psaier - Pilatus: Mountain of Dragons - Steven Reineke - The Greatest Show - Benj Pasek Justin Paul, arr. Philip Sparke PAUSE Zweiter Teil: Stadtmusikkapelle Wilten - Pomp and Circumstance Nr. 1 - Edvard Elgar - Hymnus - nach dem 6. Satz der 3. Sinfonie - Gustav Mahler arr. Jimmie Reynolds - Blind Spot - Gilles Rocha | Solist: Stefan Kamelger (Euphonium MK Niederdorf) - East Coast Pictures - Nigel Hess II. The Catskills III. New York

LIVE CONCERT MEETS BAD TASTE PARTY Line up: 🎸Cemetery Drive (Pop-Punk/ Emo) 🎸Fratelli Stonati (Indie) 🎸Last Chance (Alternative Rock) 🎤LATE NIGHT KARAOKE (Everybody is welcome)🎤 Enjoy some of South Tyrol's best live bands while wearing your worst outfit! Dance like no one is watching and show us your best karaoke skills! (Or should we say worst?) Warning: Surprise happenings possible.🛸 WORST OUTFIT WINS A PRIZE! 20:00-03:00 15€

Ihre besondere Vielseitigkeit macht Maria Mazzotta zu einer der bedeutendsten Stimmen der italienischen Musikszene und der World Music im Allgemeinen, der sie sich mit großem Respekt und akribischer Recherche nähert, wobei sie die stimmlichen Besonderheiten der verschiedenen Kulturen berücksichtigt. Sie bewegt sich ganz natürlich zwischen den Klängen Süditaliens und den Rhythmen des Balkans, und ihre gefühlvolle Interpretation zieht den Zuhörer in ihren Bann, lässt ihn mitreißen und in die Kultur der interpretierten Stücke eintauchen. In ihrem neuen Projekt und auf dem Album Onde trifft Mazzottas emotionale Interpretation auf die elektrischen Klänge des Post-Rock und schafft so eine originelle und tiefgründige Verbindung, die die lebenswichtige und unverfälschte Kraft der bäuerlichen Tradition durch zeitgenössische Instrumente mit suburbanem Flair zum Ausdruck bringt. Das Ergebnis aus Emotionen und Reflexionen über die moderne Gesellschaft ergibt eine Erzählung über den ständigen Wandel, in der das Meer überall widerhallt – von der sanften Bewegung, die zunächst wiegen kann, bevor sie sich in eine Monsterwelle verwandelt und zerstört, alles auf einen Neuanfang zurückführend. Maria Mazzotta: Gesang, Tamburin, Perkussionsinstrumente Cristiano Della Monica: Schlagzeug, Perkussionsinstrumente, Elektronik Ernesto Nobili: E-Gitarre, Baritongitarre Im Rahmen von Musical Dialogues 2026 Eintritt frei. Begrenzte Plätze, Reservierung empfohlen: 0473 230128 – info@mairania857.org

Ein Repertoire, das vom Pop der 70er und 80er Jahre bis hin zum experimentellen Free Jazz reicht, mit eigenen Kompositionen sowie Interpretationen aus den Songbüchern von Cole Porter, O. Hammerstein, dem Alan Parsons Project, Toto und anderen. Das Quartett rund um Elisa Venturin schafft eine musikalische Atmosphäre, die sich ständig wandelt. Spontane thematische Variationen und musikalische Einflüsse aus unterschiedlichen Orten und Zeiten verleihen jedem Moment eine neue Klangfarbe. Keine Tischreservierung möglich.

Konzert einer heimischen Musikkapelle auf dem Festplatz. Bei ungünstiger Witterung findet das Konzert im Vereinshaus statt. Eintritt frei.

Volxrock bringt am 12. April 2026 geballte Energie auf die Bühne. Die Band steht für mitreißenden Alpenrock mit modernen Beats, kraftvollen Gitarren und viel Party-Stimmung. Mit ihrer Mischung aus Rock, Volksmusik und tanzbaren Rhythmen sorgt Volxrock für beste Stimmung und ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Jonah Parzen-Johnson: baritone sax Lau Nau: sound artist „A Few We Remember“ ist das Debütalbum eines besonderen neuen Duos: der finnischen Komponistin Lau Nau (Laura Naukkarinen) und des amerikanischen Baritonsaxophonisten Jonah Parzen-Johnson. Ihre Musik bewegt sich zwischen rauer Atmosphäre, zarten Melodien und spielerischer Leichtigkeit. Im Zentrum steht das Erzählen von Geschichten – nicht als Handlung, sondern als Gefühl. Erinnerungen, flüchtige Begegnungen und intime Momente werden zu Klang. Zwei eigenständige Künstler mit gemeinsam 22 Alben im Rücken finden hier zu einer neuen, überraschenden Klangsprache. Ein stilles, intensives Hörerlebnis, das weniger erklärt als spürbar macht.

In einer Zeit, in der Algorithmen uns in personalisierten Playlists immer wieder ähnliche Klänge vorspielen, in der die Überfülle an Musik das Entdecken neuer Klangsprachen paradoxerweise erschwert und in der Shuffle-Funktionen sowie Streamingdienste wie Spotify ein bewusstes, konzentriertes Hören eines Albums in seiner Gesamtheit behindern – genau hier setzen unsere Treffen an. Very Strange Music lädt zum gemeinsamen Hören ein und feiert die Kunst des Zuhörens, die Kunst des Hörens. In entspannter Atmosphäre präsentieren Federico Campana (Komponist und Regisseur), Cornelia Schöpf (Filmschaffende und Punkbandmitglied) und David Torri (Musiker und Soundartist) ausgewählte Musikstücke, führen kurz in deren Besonderheiten ein und öffnen anschließend den Raum für das reine Hören. Von Wendy Carlos bis zum rumänischen Hyperpop, vom peruanischen Punk bis zu Karlheinz Stockhausen entfaltet sich eine offene Klanglandschaft in 360 Grad – ein freier, lebendiger Austausch in ungezwungener Runde. Wir laden ein zum gemeinsamen Eintauchen in musikalische Welten, zum aufmerksamen Lauschen und zur Entdeckung von Klangräumen. Eintritt frei

Als der Norweger Johan Svendsen im Alter von 22 Jahren mitten im Winter mittellos in Lübeck strandet und beim schwedisch-norwegischen Konsul Carl Fredrik Leche ein Darlehen zum Bestreiten seines Lebensunterhaltes beantragt, ist dieser von seinem Violinspiel derart begeistert, dass er ihm ein Stipendium für das Konservatorium in Leipzig verschafft, wo auch Svendsens Landsmann Edvard Grieg studierte. Dessen Werke werden Welterfolge. Svendsens Musik ist im Konzertrepertoire des 20. Jahrhunderts – völlig zu Unrecht – kaum vertreten. Seine zweite Sinfonie wird 1876 in Kristiania (Oslo) uraufgeführt. Svendsen, dem Grieg „eine wahrhaft brillante Art, das Orchester zu behandeln” zuspricht, ist – zu diesem Zeitpunkt – ein anerkannter Dirigent und Komponist, der in seinen Arbeiten außerordentliche Klangeffekte erzielt. Mit seiner vierten Sinfonie lässt Brahms 1885 den „Riesen“ Beethoven hinter sich und stößt mit einer kaum zu überbietenden Verdichtung des musikalischen Grundmaterials, mit der Verklammerung der einzelnen Sätze und mit der Verbindung von archaischen und modernen Elementen an die Grenze dessen, was im 19. Jahrhundert möglich ist. Von seinen Kritikern lässt sich der Komponist auch nach Missfallenskundgebungen „neudeutscher“ Wagner-Anhänger bei der Uraufführung nicht beirren: „Was ich mir eingebrockt habe, werde ich aus ausessen. Die Schreier im Parterre sind mir Wurst“.

Begleiten Sie uns im Laurin Bar and Bistro, um die größten Hits der 80er und 90er Jahre bei bunten Cocktails, leckerem Fingerfood und in entspannter Atmosphäre zu genießen. DJ SET by NG. 5 € Aufpreis auf das erste Drink.

BizzAccord - Private Square ist eine Reihe kleiner, intimer Events, in denen das Akkordeon emotionale Räume mit surrealen Bildern und performativen Gesten teilt. Die Leinwände – zwischen Körper und Symbol schwebend – verwandeln sich in lebendige Bühnen, die in Echtzeit mit der Musik kommunizieren. Gelegentlich zeichnen Seile Verbindungen, Linien, die Geste, Klang und Präsenz verbinden. Ein einmaliges sinnliches Erlebnis, live erschaffen für ein aufmerksames, kleines Publikum.

UNFALL versteht sich als „ökologisches“ Musikprojekt: Recycling von Klängen, Instrumenten und Technik, die eigentlich ausgedient haben. Die fünf Musiker bewegen sich zwischen Improvisation, Elektroakustik, Free Jazz, Blasmusik und Minimalismus. Die Stücke sind nur teilweise festgelegt. Fehler, Zufall und technische Grenzen werden zum Motor. Jedes Konzert entsteht neu! Mirco Rubegni: Trompete, Horn, Perkussion Manuele Morbidini: Altsaxophon, Perkussion Dan Kinzelman: Tenorsaxofon, Klarinette, Flöte, Perkussion Rossano Emili: Baritonsaxofon, Bassklarinette, Perkussion Renato Grieco: Elektronik

Wasted Pido alias Enrico Stocco, gebürtig aus Venedig, spielt dreckigen Rock’n’Roll und rauen Lo-Fi-Country-Blues, wobei er manchmal Drum-Machines minderer Qualität einsetzt, aber ganz im guten alten One-Man-Band-Stil. Vom Electro-Rockabilly seiner ersten Aufnahmen bis zum Album Same Shit Everywhere vom Dezember 2025 hat sich die Musik von Wasted Pido allmählich in Richtung eines primitiven „Jump“-Blues verschoben, dessen Rhythmus durch ein seltsames „Heavy-Metal“-Fingerpicking geprägt ist. Seit 2005 spielt er in Europa, den USA, Asien und Südamerika, reist durch die DIY-Underground-Szene und teilt sich die Bühne mit vielen anderen Ein-Mann-Bands wie Bob Log III, Blood Shot Bill, King Automatic, Reverend Beatman und unzähligen anderen Garage- und Punk-Bands. Die Musik von Wasted Pido rüttelt auf, elektrisiert und überrascht, wobei Gitarre, Gesang und Schlagzeug eine Einheit bilden, die unter die Haut geht, so wie es echter Blues tun muss. Enrico Stocco: Gesang, Gitarre, Schlagzeug, Keyboards Im Rahmen von Musical Dialogues 2026 Eintritt frei. Begrenzte Plätze, Reservierung empfohlen: 0473 230128 – info@mairania857.org

Helmuth “Helle” Pircher: lead vocals, guitar, harmonica, tin whistle, Irish flute, bagpipes Christian “Cocco” Weithaler: bass, acoustic guitar, djembe, cajon, vocals, washboard Wolfgang “Wolfi” Winkler: vocals, acoustic guitar, accordion, electric bass Die Nice Price Acoustic Band begeistert seit über 25 Jahren Zuhörer jeden Alters. Helle, Wolfi und Cocco bieten ein vielseitiges Repertoire, das von irischen Musikstücken über Folksongs bis hin zu Countrysongs und Oldies reicht. Mit Dudelsack, Akkordeon, Mandoline, Kontrabass, Gitarren, irish flute und tin whistle, Mundharmonika, Cajón und mehrstimmigem Gesang sorgen sie für viel Abwechslung. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Die Musikkapelle Peter Mayr Pfeffersberg lädt Sie, Ihre Freunde und Angehörigen zum Frühjahrskonzert am Samstag, 18. April 2026 um 20 Uhr im Forum Brixen herzlich ein! Sitzplätze können ab Dienstag, 07. April 2026 20:00 Uhr auf unserer Internetseite https://mkpfeffersberg.it/events/ reserviert werden. Restplätze sind an der Abendkassa verfügbar. Auf Euer kommen freut sich die Musikkapelle Peter Mayr Pfeffersberg

„Org4nic Flute“ ist ein Quartett mit einem energiegeladenen und zugleich raffinierten Sound. Obwohl sich die Band stilistisch im Umfeld der klassischen Organ Trios der sechziger Jahre bewegt, verbindet sie auf überzeugende Weise Hard Bop und Soul Jazz. Die Besetzung ist ungewöhnlich und gleichzeitig originell. Angeführt wird das Ensemble von Stefano Leonardi an der Flöte, begleitet von Pierpaolo Manca an der Gitarre, Michael Lösch an der Orgel und Paolo Amarisse am Schlagzeug. Dieses Aufeinandertreffen von vier unterschiedlichen und zugleich komplementären Persönlichkeiten wird zu einem wahren Fest der Klänge. Es sind bekannte Namen der regionalen Jazzszene, deren musikalischer Weg sie auch zu internationalen Kooperationen und Aufnahmen mit renommierten Labels geführt hat. Ein Abend im Zeichen von Kreativität, Vielseitigkeit und intensivem musikalischem Zusammenspiel. Groove und Soul prägen den Sound, zugleich werden auch weniger betretene musikalische Wege erkundet, wenn Werke aus der goldenen Ära der Jazzflöte der sechziger Jahre neu interpretiert werden. Keine Tischreservierung möglich.

Soul Legacy è lo spettacolo-concerto che celebra i grandi classici del Soul e dell’R&B, portando sul palco un repertorio che ha segnato intere generazioni. Prodotto da FKM Productions, lo show ripercorre i capolavori di leggende come Aretha Franklin, James Brown, Tina Turner, Marvin Gaye, Whitney Houston, Stevie Wonder, Etta James, Otis Redding, Nina Simone, Ray Charles e molti altri, in un omaggio autentico e moderno alla musica che ha fatto la storia. Tre voci straordinarie, una band esplosiva con sezione fiati e una serie di coreografie d’impatto trasformano ogni brano in un’esperienza coinvolgente e travolgente. Gli arrangiamenti sono stati curati con attenzione ai dettagli sonori e stilistici per restituire al pubblico l’autenticità e la potenza degli originali, senza rinunciare a un tocco attuale che rende lo spettacolo vivo e immediato. Grazie alla qualità degli interpreti, alla ricerca musicale e a un impianto scenico dinamico, Soul Legacy accende il palco con la forza di un patrimonio musicale senza tempo, pensato per emozionare e conquistare spettatori di tutte le età.

Was macht ein dänischer Komponist in einem Arbeitsraum im Konservatorium in Athen? Er schaut aus dem Fenster und konzipiert eine Musik, die – wie der von Helios gesteuerte Sonnenwagen in der griechischen Mythologie – als orchestrales Crescendo dynamisch „aufbricht” und in der Dämmerung „untergehend” verstummt. „Stille und Dunkelheit – dann steigt die Sonne unter freudigem Lobgesang – wandert ihren goldenen Weg – senkt sich still ins Meer”, lautet Carl Nielsens Motto zu dem Werk, das er dem Konzertpublikum 1903 vorstellt. Der dänische Improvisator und Komponist Niels Viggo Bentzon schreibt neoklassische Sinfonik und Stücke für präpariertes und verstimmtes Klavier, arrangiert experimentelle Soundcollagen, organisiert Fluxus-Happenings, ruft die Metamorphose zur „Form unseres Zeitalters” aus und gehört mit einem Oeuvre, das 664 Opus-Nummern umfasst, zu den produktivsten europäischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. 1862, nach einigen Quellen sogar schon 1855, notiert Brahms die ersten Noten seiner ersten Sinfonie, aber erst 1868 „findet“ er in der Schweiz, in einem abgelauschten Alphornruf, die Melodie, die den Finalsatz prägen wird. Die Premiere wird 1876 zum Triumph, und Brahms avanciert zum Beethoven-Nachfolger. Auf die „merkwürdige Nähe“ des C-Dur-Themas im vierten Satz zum berühmten Freude-Hymnus in der neunten Sinfonie angesprochen, soll er später geantwortet haben: „Jawohl, und noch merkwürdiger ist, dass jeder Esel es gleich hört“.

Open mic night Waag event in collaboration with Sidewalk / Waag-1 Sidewalk Bolzano ist ein Kollektiv, und die Abende werden von Nicole Fersko moderiert. Es ist ein freier und offener Raum, in dem sich jede*r auf jede erdenkliche Weise ausdrücken kann – mit Poesie, Musik, Theater, Stand-up oder was auch immer! Es ist ein partizipatives, sicheres und offenes Umfeld, das die Grenze zwischen Bühne und Publikum verschwimmen lässt, alle Kunstformen willkommen heißt und zum Experimentieren ermutigt. Die einzige Grenze ist die Zeit (5 Minuten), damit jede*r die Möglichkeit hat, die eigene Performance in der gewünschten Form zu teilen. Sidewalk heißt willkommen und urteilt nicht: Das bedeutet, dass rassistische, sexistische, homo-, lesben-, bi- oder transfeindliche sowie andere respektlose Haltungen oder Handlungen gegenüber Einzelpersonen nicht toleriert werden. Sidewalk ist ein Safe Space, und wir erwarten Respekt und Achtsamkeit füreinander – von allen für alle. Anmelden kann sich jede*r, der oder die sich auf unserer Bühne ausdrücken möchte. Schreibt eine DM an @sidewalk_bolzano oder meldet euch persönlich um 19:30 Uhr an.