Online Vorverkauf über den Button: 15€ (zzgl. VVK-Spesen) und offline bei allen Trafiken mit "mooney" System mit dem Veranstaltungscode: YNZYOXLZ Ticket Support telefonisch Mo-Fr, 9-17 Uhr: 376 2379910 Presale Tickets sind bis 13.11. um 14:00 erhältlich! Ab 19:30 gibt es Tickets an der Abendkasse für 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – die rein weibliche Powerband, die als die weibliche Version von Black Sabbath und als die beliebteste Black Sabbath-Tributband der Welt gefeiert wird – hat offiziell bei dem Schwergewicht-Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ im Laufe des Jahres weltweit veröffentlichen. Schlagzeugerin Angie Scarpa kommentiert die kommende Veröffentlichung wie folgt: „Jede Nacht auf Tour nehmen wir uns Zeit für die Fans, und die Frage Nummer eins, die uns gestellt wird, lautet: ‚Wann macht ihr ein Live-Album, das wir kaufen können?‘ Als Ripple Music anklopfte, war das einzige Dilemma, vor dem wir standen, die Auswahl der Songs. Nach 13 Jahren haben wir einen riesigen Katalog an Material, das wir spielen (genug für 8 Platten). Wir wollten ein spaßiges, knallhartes Album machen, das sich wie unsere Live-Shows anfühlt und sich nicht auf die immer gleiche Setlist verlässt, die man von unzähligen anderen hört. Wir hoffen, die Auswahl gefällt euch.“ Black Sabbitch wurde 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer ernstzunehmenden Größe. Sie rekrutierte eine All-Star-Besetzung aus Musikerinnen wie Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn). Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat die Band das Publikum weltweit fasziniert, ausverkaufte Shows gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient. Black Sabbitch hat das typische „Tributband“-Klischee hinter sich gelassen und liefert elektrisierende Auftritte, die den Geist von Black Sabbath ehren und gleichzeitig ihre eigene, einzigartige Energie und Intensität einbringen. Ihr Talent und ihr Engagement haben ihnen begehrte Plätze auf großen Festivals und Events eingebracht, darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam mit den Foo Fighters und eine Show vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland. Die Band war außerdem Headliner beim Psycho Las Vegas und dem Maryland Doom Fest, trat auf Wunsch von Paul Stanley auf der Kiss Kruise auf und arbeitete mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker loben Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des originalen Sabbath-Katalogs einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Reader nannten ihre Auftritte „fesselnd“, „unbestreitbar“ und „zauberhaft“. Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ sind Black Sabbitch bereit, ihr atemberaubendes Live-Erlebnis zu Fans rund um den Globus zu bringen. Mit selteneren Stücken (Deep Cuts) wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dies eine unverzichtbare Sammlung für Sabbath-Verehrer überall.

Ticketpreise: Early Bird Members Verkauf endet am 31.07.26 um 23:00 Uhr (Europe/Brussels)160,00 € Family Ticket (2 Erwachsene + mind. 1-2 Kinder) 390,00 € Tickets können auf der Website über den Button „Registrieren“ erworben werden.* --- GRINTA! Under Ground: Grassroots-Organisationen zwischen Beharrlichkeit und neuen Narrativen Diesen Herbst kommen wir in Schlanders zusammen – einem Dorf mit rund 3.000 Einwohnern, umgeben von Bergen –, um das TEH #102 Camp Meeting zu veranstalten. Unser Gastgeber ist unser Mitgliedszentrum BASIS Vinschgau Venosta, ein Hub für soziale Innovation und Kreativität in einer ehemaligen faschistischen Militärkaserne, die von ihrer Community zurückgewonnen und neu besetzt wurde. Das Thema des diesjährigen Camp Meetings lautet „GRINTA! Under Ground: Grassroots-Organisationen zwischen Beharrlichkeit und neuen Narrativen“. Das #TEH102 Camp Meeting ist offen für alle: TEH-Mitglieder und TEH-Unterstützer! Warum GRINTA? Warum Under Ground? Der Titel des diesjährigen Treffens lautet GRINTA! Im Italienischen, aber auch im Südtiroler Dialekt, bedeutet Grinta Beharrlichkeit, Biss, Kampfgeist. Es vermittelt das Bild von jemandem, der stur ist, die Zähne zusammenbeißt und sich festbeißt. Nicht aus Aggressivität, sondern aus Überzeugung. GRINTA! ist ein Gefühl, das wir alle kennen. Weiterzumachen, selbst wenn alles gegen einen zu laufen scheint. Nicht aufzugeben. Auf eine positive Art stur zu bleiben. Bei TEH #102 wollen wir uns auf den Biss von Underground-Organisationen und die Beharrlichkeit von Grassroots-Communities konzentrieren. In der BASIS, mitten in einer ländlichen Region, fernab von urbanen Zentren und kulturellem Rampenlicht, wollen wir genau hinschauen, was Zusammenhalt wirklich bedeutet. Wir wollen neue Narrative erfinden und erzählen, die nicht durch den Blick von außen auf unsere Szenen und ihre Herausforderungen entstehen, sondern von innen heraus. Narrative, die in gelebter Erfahrung, dem täglichen Kampf, kollektiver Sorgefüreinander und langfristigem Engagement verwurzelt sind. Wir sind die Modewörter leid, die zu Nicht-Wörtern geworden sind. Wörter, die endlos kursieren und irgendwo auf dem Weg ihre Bedeutung verloren haben. Innovation. Resilienz. Transition. Was bedeuten diese Begriffe eigentlich in unserer täglichen Arbeit? Wie erleben wir sie vor Ort? Was steckt wirklich dahinter, wenn Förderperioden enden, die Energie knapp wird und Communities unter Druck stehen? Grassroots-Beharrlichkeit in der Praxis Als Underground-Szene sind wir es gewohnt, gegen den Strom zu schwimmen. BASIS ist genau aus diesem Impuls heraus entstanden. Aus dem Bedürfnis lokaler Akteure, Veränderung und Gemeinschaft dort zu schaffen, wo keine geboten wurde. Heute lebt die BASIS Subkultur in all ihren Formen. Durch das Kulturprogramm des KASINO-Clubs. Durch gemeinsame und zugängliche Ressourcen. Durch die Organisation der Kreativwerkstatt, einem Atelierhaus, das auf Kooperation statt auf Wettbewerb setzt. BASIS ist kein Gebäude. Es sind die Menschen, die hier jeden Tag arbeiten. Die vielen Freiwilligen. Die Künstler, Kulturschaffenden und sturen Köpfe, die das Narrativ einer ehemaligen faschistischen Militärkaserne aktiv in einen Ort der Begegnung, der Fürsorge und des Experimentierens umschreiben. Ein Gemeinschaftstreffen ohne Leistungsdruck GRINTA! wird ein von der Community getragenes Event sein. Ein Raum, um zusammenzukommen, zu reden, zuzuhören, zu erleben – ganz ohne Leistungsdruck. Mit Kampfgeist und Humor werden wir uns den Herausforderungen unserer täglichen Arbeit stellen. Wir werden zurückblicken, woher wir kommen, und uns daran erinnern, warum wir tun, was wir tun. Wir kommen so zusammen, wie wir sind. Wir begegnen uns auf Augenhöhe. Und wir erinnern uns daran, wer wir sind. Resiliente, innovative, transformative Akteure. Oder so ähnlich.

Das Theaterstück „NATUR (VER)SUCHEN“ ist ein innovatives Projekt des BNE-Zentrums in Zusammenarbeit mit dem Rotierenden Theater. Die Inszenierung lädt das Publikum in einen geschlossenen Innenraum ein, um sich bewusst von der Geräuschkulisse des Draußen zu trennen und den Blick nach oben zu richten. Das Stück spürt den Stofflichkeiten sowie den Temperaturen von Sprache nach und lässt dabei die Grenzen zwischen den Disziplinen verschwimmen. Im Zentrum stehen wissenschaftliche Phänomene und faszinierende Symbiosen der Natur : Erzählt wird vom jahrtausendealten Zusammenleben von Algen und Pilzen in Flechten , den extremen Überlebenskünsten der winzigen Bärtierchen , der komplexen Abhängigkeit des Thymian-Ameisenbläulings und dem unsichtbaren Artensterben im menschlichen Darm. All diese Elemente verweben sich zu einem tiefgründigen, emotionalen Geflecht, das unsere eigene Verbindung zur Umwelt hinterfragt. Um den Schritt vom reinen Wissen ins konkrete Handeln zu machen, bleibt es jedoch nicht nur beim Theaterabend : Über einen E-Mail-Verteiler werden die Zuschauer im Anschluss zu einem gemeinsamen ökologischen Aktionstag eingeladen, um aktiv ein nachhaltiges Projekt in der Region umzusetzen. Unter der Text- und Regiearbeit von Emma Mulser stehen Salome Mörl und Theresa Prey auf der Bühne. Das vielseitige Sound-, Bühnen- und Kostümdesign stammt von Martine Mairhofer, während Lukas Neuwirth und Oriana Sturiale die Produktionsleitung übernehmen. Die Premiere findet am 28. Februar 2026 im Mühlsaal des Klosters Neustift statt.

19:30 Open Doors 20:00 Bizarro Welt (IT) Mülltonnenrock 21:30 Stone Sober (HU) psychadelic garage rock Abendkasse 10€ Stone Sober ist ein ungarisches psychedelisches Garage-Rock-Duo bestehend aus Schlagzeug und Gitarre, das 2021 gegründet wurde. Der einzigartige Sound des Duos spiegelt sich in ihrem rohen und direkten Ansatz, riffgeladenen, schweren Grooves, abgefahrenen Gesängen (sowohl männlich als auch weiblich) und gelegentlich ungewöhnlichen Taktarten wider. Ihre Schlaghosen und außergewöhnlichen Outfits fangen den Vibe und die Atmosphäre der 70er Jahre perfekt ein. Mit bereits drei veröffentlichten LPs schreibt das Duo seine Musik weiterhin mit grenzenlosem Tatendrang und Kreativität. Und dieser Antrieb wurde in den letzten Jahren belohnt – mit Gelegenheiten wie dem Support für Wolfmother aus Australien, Mother Mother aus Kanada und dem Brant Bjork Trio aus den USA. Stone Sober erhielt außerdem Einladungen zu den großen ungarischen Festivals wie dem Sziget oder Campus. Das Duo tritt regelmäßig nicht nur in Ungarn, sondern auch in den Niederlanden, Deutschland, Österreich und der Tschechischen Republik auf. Aufgrund ihres Exportpotenzials wurden sie ausgewählt, 2025 auf dem Waves Vienna Showcase Festival zu spielen. Bizarro Welt Bizarro Welt nennt sich die dreiköpfige Truppe aus Südtirol, die einfach macht, was ihnen in den Sinn kommt. Musikalisch sowie textlich sind kaum Grenzen gesetzt. Animalisch! Schmerzfrei! Punkrock! Gestartet 2009 als Homerecording-Projekt ist die Band nach der „Mülltonnenrock-Trilogie“ und den Alben „Klimmzüge der Herzen“, „Hirnfaul“ und „Stützkind“ ihrer Linie bis heute treu geblieben: Kurze, einprägsame Songs, auf den Punkt gebrachte Texte, teils Verwunderung im Publikum provozierend, sicher aber für ausgelassene Stimmung sorgend. Nicht nur sind die Texte überaus eingängig, sie treffen auch den Nerv der Zeit und halten dem konservativen Südtiroler Establishment ein ums andere Mal den Spiegel vor die Nase. Bizarro Welt machen vor Nichts und Niemandem Halt und haben das überragende Talent, ihren Sound nicht nur auf eine subversive, sondern gleichzeitig eben auf eine verdammt witzige und unprätentiöse Weise unter ihr Publikum zu schleudern. Das erfolgsversprechende Element der Band besteht darin, dass sie sich selbst am wenigsten ernst nehmen und deshalb gleichzeitig extrem authentisch und überzeugend daherkommen. Im Laufe der Jahre festigte sich der Trash-Einfluss als fixer Bestandteil. Zu den obersten Prioritäten seit der ersten Stunde gehört, alles rund um die Band in Eigenregie bzw. ohne bezahlte Experten zu produzieren und herzustellen – ganz dem Punk verpflichtet im DIY-Stil. „Bizarro Welt“ unterhalten eine sehr vielfältige Fangemeinde, wohl auch weil neben klassischen Elementen des Punkrock alle Stile erlaubt und vertreten sind, welche den Bandmitgliedern persönlich gefallen. 2025 wird die Bandgeschichte fleißig weitergeschrieben und im Frühjahr wird das bereits siebte Album “santo subito” erscheinen! 16 Jahre Bandgeschichte, davon 14 Jahre auf sämtlichen Bühnen des Landes und darüber hinaus unterwegs, und weiterhin kein Ende in Sicht.

PRESALE TICKETS ☝️ Online Vorverkauf über den Button: 20€ (zzgl. VVK-Spesen, inkl. Freigetränk) ☝️ und offline bei allen Trafiken mit "mooney" System mit dem Veranstaltungscode: VXYDRMFA Ticket Support telefonisch Mo-Fr, 9-17 Uhr: 376 2379910 Presale Tickets sind bis 04.09. um 14:00 erhältlich! Die Plätze sind begrenzt! 18:30 Uhr - Einlass 19:00 Uhr - FILM: From Dusk Till Dawn 21:00 Uhr - LIVE: Tito & Tarantula Mit Tito & Tarantula kommt eine Band nach Schlanders, die Kultstatus weit über die Rockszene hinaus erreicht hat. Weltbekannt wurden sie durch ihren ikonischen Auftritt im Film From Dusk Till Dawn und den legendären Song “After Dark” – ein Stück, das bis heute Gänsehaut und Wüsten-Noir-Atmosphäre auf die Bühne bringt. Seit den frühen 1990er-Jahren steht Tito Larriva mit seiner Band für einen unverwechselbaren Sound zwischen Rock, Blues, Wüstenpoesie und roher Intensität. Ihre Musik erzählt Geschichten von Nacht, Leidenschaft und Grenzgängen – mal hypnotisch, mal explosiv, immer authentisch. Tito & Tarantula sind kein nostalgischer Rückblick, sondern eine lebendige, kraftvolle Live-Band mit enormer Bühnenpräsenz, die weltweit Generationen von Musikliebhaber:innen geprägt hat. Ein seltener Moment, eine ikonische Stimme, ein Sound voller Charakter – dieser Abend bringt ein Stück internationale Musikgeschichte live auf die Open Air Bühne in Schlanders. Schon vor dem Konzert wird die passende Stimmung gesetzt: Mit dem Kultfilm From Dusk Till Dawn zeigen wir den ikonischen Streifen, der die Band unsterblich gemacht hat.

Matthias Schönweger, alias „msch“: Künstler, Störenfried, Grenzgänger seit den 1970ern. „Mensch, msch!“ geht mitten rein in sein Schaffen und stellt die Frage: Wo endet Schönweger, wo beginnt „msch“? Er schreibt, malt, inszeniert, fabuliert: der Südtiroler Künstler Matthias Schönweger, alias “msch”, ist ein kreativer Tausendsassa, der auch im hohen Alter noch unerschöpflich produziert: ironisch, spielerisch, tragisch. Mit seinem ausufernden Werk lässt er Grenzen verschwimmen – zwischen Sprachen, Ländern, Kunst und Künstler. Unweigerlich stellt sich dabei die Frage: Wo endet Matthias Schönweger und wo beginnt “msch”? Davor: Intimspray live – New Wave, roh und direkt, der Sound des Films auf der Bühne. In Anwesenheit des Künstlers Matthias Schönweger sowie dem Team des Films

Die Menopause ist eine Phase tiefgreifender Transformation des Körpers und der weiblichen Energie. In diesem Workshop erkunden wir diese Lebensphase durch Bewegung und Stimme und treten in Kontakt mit dem Zusammenspiel von Becken, Atmung, Stimme und Lebensenergie. Der Tag verbindet Yoga-Praxis, Stimmarbeit und Momente des Austauschs mit Impulsen, um die Veränderungen dieser Lebensphase besser zu verstehen. Ein Raum, um zu entschleunigen, den eigenen Körper bewusst zu erfahren und in dieser Phase der Transformation wieder Erdung und Vitalität zu finden. ​ ZIELGRUPPE Der Workshop richtet sich an Frauen sowie an alle Personen, die sich dem Weiblichen zugehörig fühlen. Die Praxis ist für alle zugänglich – es sind keine Vorkenntnisse in Yoga oder Stimmarbeit erforderlich. UHRZEIT 10:00 – 13:00 14:00 – 16:00 KOSTEN 65€ pro Person ANMELDUNG Über den Registrierbutton Fosca Romani Yogalehrerin und Menstruationspädagogin. Sie arbeitet mit Frauen 40+ in Übergangsphasen des Lebens und verbindet dabei bewusste Bewegung, Atmung und Körperwahrnehmung. Nach über 25 Jahren internationaler Tätigkeit in den Bereichen Ingenieurwesen und Mobilität hat sie ihren beruflichen Fokus auf Wohlbefinden und die Begleitung von Frauen in Veränderungsprozessen rund um Energie, Rhythmus und Identität gelegt. Cristina Pietrantonio Autorin, Dozentin und Trainerin. Sie begleitet Frauen dabei, die Kraft und die Freude ihres Körpers und ihrer Stimme in den verschiedenen Lebensphasen – vom Menstruationszyklus bis zur Menopause – wiederzuentdecken. Als ausgebildete Sängerin am Konservatorium in Verona verbindet sie Stimmarbeit, Körperwahrnehmung und Menstruationsbildung. Sie ist Mitbegründerin der Red School Italia und Autorin der Bücher Le tre anime del suono, Lady V. und Benvenuta menopausa.

OASIS Music & BASSar bringt elektronische Sounds und sommerliche Flohmarkt-Atmosphäre in die BASIS OASIS. Mit dem House-Set von DJ Veloziped lädt der Abend zum Stöbern, Verweilen und Tanzen unter freiem Himmel ein.

OASIS Country Western bringt Western-Feeling in den BASIS OASIS Garten: ein sommerlicher Abend mit Musik, Linedance und entspannter Atmosphäre unter freiem Himmel. Ob zum Mittanzen oder einfach zum Zuschauen und Genießen – der Abend lädt dazu ein, gemeinsam in Country-Vibes einzutauchen.

OASIS im Bunker23: Aperitivo mit Kunstausstellung und Liquid Drum and Bass „out of control“. Der perfekte Mix aus Kunst, Sound und Entspannung. OASIS im Bunker23 – Out of control Bereit für einen außergewöhnlichen Abend? Das Event „OASIS im Bunker23“ verbindet Kunst, entspannte Vibes und treibende Beats zu einem einzigartigen Erlebnis. Der Abend startet stilvoll mit einem gemütlichen Aperitivo, bei dem du eine inspirierende Kunstausstellung ausgiebig auf dich wirken lassen kannst. Sobald die Nacht hereinbricht, übernimmt der Sound das Kommando: Getreu dem Motto „Out of control“ sorgt energiegeladener Liquid Drum and Bass für den perfekten Soundtrack zum Tanzen und Feiern. Komm vorbei und erlebe die perfekte Fusion aus Kunst, Community und Clubkultur!

Das Brüsseler Quartett „bodies“ verbindet Live-Elektronik, Jazz und Alternative Pop zu einem rauen, kraftvollen und kollektiven Sound. Das Brüsseler Quartett bodies besetzt die Schnittstelle zwischen Live-Elektronik, Jazz und Alternative Pop. Die vier Musiker:innen verzahnen die urbane Diversität Londons mit der ungebundenen Ästhetik US-amerikanischer Free-Improvisation zu einem dichten, rauen Gefüge. Ein kollektiver Befreiungsschlag, der Wut in positive Dynamik transformiert und Zärtlichkeit nicht als Pose, sondern bewusst als gemeinsame Stärke begreift.

Vernissage: Samstag/Sabato, 13. Juni/Giugno, ore 10 Uhr Ausstellungsdauer/ durata della mostra: 13.06.–31.07.2026 Öffnungszeiten: donnerstags/giovedí: ore 9.00-12.00 + 15.00-17.00 Uhr freitags/venerdì: ore 10.00-12.00 + 15.00-17.00 Uhr samstags/ sabato: ore 9.00-12.00 Uhr Wir öffnen die Austellung auch gerne auf Anfrage unter: lokal@basis.space Kurz über mich: Am 29. Mai 1958 bin ich in Tscherms geboren, in Unsere liebe Frau im Walde verbrachte ich auf einem Bauernhof meine Kindheit. Nach dem Besuch des Realgymnasiums in Schlanders (Matura 1977), arbeitete ich kurze Zeit als technischer Zeichner. Bis zu meiner Pensionierung 2025 unterrichtete ich an der Landesberufsschule Savoy in Meran allgemeinbildende Fächer. Neben Tanzen waren Zeichnen und Malen (Bleistift, Tusche, und Aquarell) immer schon meine große Leidenschaft. Ich hatte bereits Ausstellungen in Meran, Innsbruck und in Algund. Ich bin verheiratet und habe zwei Kinder (vier Enkelkinder). Kann ich meiner Wahrnehmung trauen - oder darf ich mich der Fantasie hingeben? In meinen Arbeiten finden gewichtige Momente der Weltgeschichte Anklang. Doch erst durch die Betrachtenden, ihre persönliche Erinnerungen und Assoziationen entfalten die Bilder ihre Wirkung/ gewinnen die Bilder an individueller Bedeutung. Ich spiele mit den Übergängen zwischen Schwarz und Weiß, setze einzelne Striche, die sich zu Fragmenten der Realität verdichten. Die Kompositionen aus Licht und Schatten vollenden sich erst im Kopf der Betrachter: innen. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen kollektiver Erinnerung bekannter Ereignisse, neuen Sichtweisen und der individuellen Vorstellungskraft.