Der Heilkreis ist auf die jeweilige Tages- oder Zeitqualität und auf Themen der TeilnehmerInnen abgestimmt. So gibt es meistens eine geführte Meditation mit integrierter Trommelreise. Es kann auch mal eine Erdheilung oder eine Kombination mehrerer Bereiche sein. Mitzubringen: Socken, Decke, bequeme Kleidung, wer hat und möchte die eigene Trommel.

Un' esperienza corale completamente nuova con molti momenti salienti della scena musicale altoatesina, dagli anni '80 ad oggi! Musica di artisti altoatesini, reinterpretata e 100% a cappella. Qui il jodel incontra lo stile industriale, la musica tradizionale si fonde con il pop e il jazz, il canto si mescola con la percussione vocale e le voci diventano archi, chitarre e tastiere. www.choriosum.it

Hosea Ratschiller Witz mit Eleganz für ein Aufatmen im permanenten Schock Hosea – ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas, und seine Tochter nennt ihn Papi. „Was ist eigentlich das Besondere an Österreich?“ will sie wissen. „Worauf bist du so richtig stolz?“ Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen: Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Schon immer. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel, und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen in ihrem Pickup-Truck... Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter. „Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich – und hervorragend.“ – Der Standard Regie: Petra Dobetsberger Vorspiel: Nathan Laimer

La notte della musica con DJs a Brunico - 13 locali - 1 solo biglietto! Tra HipHop, Ska, Funk su vinile, Oldies, Electro/Techno/Minimal/House, musica chart, Reggae/Dancehall, Ghettofunk/Trap/Twerk/Dubstep, Elektroswing, fintanto a musica anni '80, '90, 2000, c’è musica per tutte le generazioni e tutti i gusti. Prevendita: 12,00 € Serale: 14,00 € Prevendita presso ogni bar partecipante e l'Associazione turistica di Brunico

Compagnia LA GRATICCIA (Verona) > due atti in dialetto veneto di Ermanno Carsana > regia Giovanni Vit E’ un adattamento di "Ma per fortuna è una notte di luna" di Ermanno Carsana. Questa farsa leggera, dalla comicità travolgente e dal ritmo indiavolato, è un complesso, ma riuscito, meccanismo teatrale "alla Feydeau", uno spettacolo solo per ridere nel quale le porte, cassapanche, camini... nascondo sempre nuove sorprese. Ridere di chi si prende seriamente, della vita di tutti i giorni, della goffaggine, delle truffe e dei truffatori, ridere perfino delle disgrazie che, prima o poi immancabilmente, toccano tutti noi. Così, tornando alla quotidianità commentare, “ma sì, È TUTTA UNA FARSA!” L'adattamento elaborato da Vit ha spogliato la commedia da tutti i doppi sensi, battute sporche, che popolano le farse italiane, offrendo una lettura pulita, basata solo su travestimenti e battute capaci di regalare la gioia di una serata a teatro per tutti. La commedia è stata, per questo, l'occasione per molti bambini e famiglie di passare una serata a teatro senza uno spettacolo rivolto solo ed esclusivamente ai più piccoli.

Michele Vurchio - Drums, steel drums Fiorenzo Zeni - Tenor sax Enzo Maurogiovanni - Bass Alex Milella - Guitar Maurizio Vurchio - Congas A-Live è un progetto pensato e scritto per rendere percussioni e batteria protagoniste assolute di una musica particolare, che evidenza sempre i ruoli dei musicisti all’interno dei brani. Peculiare è la scelta ritmica che accompagna un viaggio globale attraverso generi diversi tra fusion e latin jazz con un repertorio di composizioni scritte e arrangiate da Michele Vurchio & Fiorenzo Zeni. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21.30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Happymarkt organizza sulla piazza della chiesa di San Lorenzo un mercatino delle pulci

Il tavolo pubblico e informale è l’occasione per far incontrare soggetti della scena culturale, operatori attivi nell’ambito sociosanitario e la cittadinanza, con l’obiettivo da un lato di aprire un dialogo sul significato che ha oggi l’accompagnamento alla morte, la gestione del lutto e dall’altro di sollecitare domande oltre a produrre una riflessione per avere un quadro di come oggi si viva uno dei più grandi tabù della nostra epoca. Questa sarà anche l’occasione per gettare le basi per una conoscenza reciproca, con l’intento di agevolare la creazione di legami comunitari affinché attraverso la cultura si possano consolidare pratiche di ascolto e di progettazione condivisa. Con la moderazione facilitata di Giorgio Degasperi e Camilla Stirati Nell’ambito di REVOLUTION che la morte ci trovi vivi Entrata libera

Le giornate di gioco si svolgeranno il 9 e il 10 novembre nel Lanserhaus di San Michele. Si inizia alle 14.00 e si può giocare fino alle 18.00, l'ingresso è gratuito. Sono disponibili oltre 300 giochi da tavolo per tutte le età. Sono previsti anche un gioco investigativo, una gara di costruzione di Kapla la domenica e un'area riservata ai giochi più difficili per giovani e adulti.

Tempo di fare festa alla morte. Un happening popolato di Maschere funebri, Musica dall’altrove e Passeggiate poetiche. Infine la Sera si bara, un’occasione per entrare in contatto diretto con il momento di cui non si può mai dare conto. Vieni con amiche, amici, parenti e conoscenti… creiamo insieme lo spazio metaforico in cui incontrare il grande enigma: la bara universale. Ci vuole lo spirito giusto per far due conti con l’ineluttabile, evocando memorie e vivendo emozioni in un rito di passaggio che torna sempre. Non senza cibo e bevande!!! Si tratta di un evento unico e irripetibile di teatro condiviso secondo le pratiche della co-creazione. L’invito è aperto a tutta la cittadinanza. Con la partecipazione di Giorgio Degasperi (Epiteatro) – Calogero Di Cara e Diego Potron (associazione Il Tuorlo) – Alessandro Lucci (Omozero) – Paloma Fernández Yllana, Ivana Franceschini, Natascia Fogu, Lina Ramírez, Barbara Riebolge (Tyet) – il team di Mairania 857 & Co. Nell’ambito di REVOLUTION che la morte ci trovi vivi Entrata libera, ti aspettiamo in qualunque momento

ETÀ: DAI 3 ANNI IN SU > compagnia teatrale Stilema > di e con Silvano Antonelli > cura della messa in scena Enrico Messina > collaborazione drammaturgica Giulia Antonelli > scenografie Antonello Silvani > disegno luci Enrico Messina > allestimento Jennifer Turazzo durata: 55' “Le cose importanti sono quelle che non si vedono, ma anche se non si vedono ci sono davvero”. Liberamente ispirato al notissimo libro di Antoine De Saint-Exupéry, “Il piccolo principe”, lo spettacolo vuole mettere al centro il rapporto tra adulto e bambino. Lo spettacolo gioca di specchi e di fili invisibili col capolavoro di Saint-Exupéry. Anche qui c’è un personaggio che potrebbe ricordare un aviatore. Ma forse non è un un vero aviatore. Porta a spasso per la scena il suo piccolo aeroplano di carta. Viaggia con esso attraverso le esperienze della vita. Da quelle leggere, di quando si è bambini, a quelle sempre più faticose, di quando si diventa grandi. Fino a che i suoi pensieri, e l’aeroplano che li trasporta, non si fanno pesanti, sempre più pesanti e l’aereo precipita, in un luogo sperduto. Mentre l’aviatore cerca di ripararlo appare la sagoma di un piccolo ometto. Come un disegno o un miraggio. Gli chiede di disegnargli una rosa. Quella che ha lasciato sul suo piccolo pianeta sperduto nell’universo. Fa un mucchio di domande e racconta dei tanti pianeti in cui è stato. Pianeti bambini. E dei tanti personaggi che li abitano: il bambino arrabbiato, la bambina con tanti talenti, il bambino che ha sempre caldo, la bambina che piange sempre e nessuno riesce a consolarla, il bambino timido, il bambino che non riesce a fare i compiti perché strappa sempre il foglio e tanti altri. L’aviatore si perde in quei racconti e nelle tante infanzie che evocano. E se quell’ometto apparso dal nulla non fosse altro che l’occasione per riappropriarsi della propria infanzia? Per tornare a sentire il profumo dei sogni di quel bambino che aveva dimenticato e, forse, tradito? E se fosse questa struggente sensazione la chiave per riprendere il volo? Il teatro è dei bambini - compagnia teatroBlu

Der Brixner Liedermacher Markus „Doggi“ Dorfmann feiert sein Bühnenjubiläum mit einer Konzertreihe quer durch Südtirol. Ein musikalisch-ironischer Leckerbissen mit leichter Schräglage. Doggi präsentiert das Beste aus 20 Jahren „dor Doggi sing“. Mit im Gepäck sind seine größten Hits wie „Feirum“, „Senta“, „Brixen chillt“, „Jesolo“, „Olm loggor bleibm“ und zwei Special Guests. Zum Ende seines Jubeljahres holt er zwei langjährige und treue Weggefährten mit auf die Bühne: den Illustrator Jochen Gasser und Doggis bessere Hälfte der „Zupprmandor“, die es bis in den ORF geschafft haben, sowie Sepp Messner Windschnur, Südtirols Liedermacher-Urgestein.

Un’opera? No di certo. Una recitazione? Nemmeno. Un lied sperimentale? Difficilmente. “Pierrot lunaire non va cantato”, lo sa bene Arnold Schönberg. Nel 1912, l’attrice, cantante e cabarettista Albertine Zehme, che aveva in precedenza reclamato “libertà sonora”, gli commissiona un ciclo di “melodrammi”, come si definiva allora il rapporto tra musica e canto parlato. Il compositore prende la committente alla lettera. Con la sua op. 21 per “Sprechstimme” o voce parlante, un ensemble di cinque elementi e otto strumenti, Schönberg si allontana dagli stretti confini dell’armonia classica, si lascia alle spalle il bel canto e scopre le possibilità offerte dalla libera atonalità. La base testuale per questa opera chiave della modernità musicale è costituita da 21 poesie tratte dal ciclo “Pierrot lunaire. Rondels bergamasques” dell’autore belga Albert Giraud, uscite nel 1892 nella traduzione tedesca. Il pubblico è attonito, le reazioni vanno dal brusco rifiuto all’entusiasmo frenetico. “Nelle sale consacrate all’armonia del Rudolfinum non si è mai sentita una tale disarmonia”, scrive il “Prager Abendblatt” nel febbraio 1913 dopo uno spettacolo del “pagliaccio ebbro di luna” eseguito da una compagnia ospite. A commentare la prima assoluta del 16 ottobre 1912 a Berlino è lo scrittore Alfred Döblin, che così scrive nel settimanale di arte e cultura vicino all’Espressionismo “Der Sturm”: “Resta Schönberg. L’ho sentito per la prima volta. Durata d’ascolto quaranta minuti, su magnifici testi di Albert Giraud. È estremamente affascinante, questa musica; ci sono dentro suoni, movimenti che non ho mai sentito; in alcuni Lieder avevo l’impressione che non potessero essere composti in nessun altro modo.” Nella primavera del 1924 – solo pochi mesi prima della sua morte – Giacomo Puccini va a Firenze per sentire il Pierrot Lunaire di Schönberg a Palazzo Pitti, incontrando così un’avanguardia che sembra aver superato “qualsiasi normale senso armonico” e che – è quanto dichiara lui stesso – non riesce a capire. Sei anni prima, nel dicembre 1918, viene eseguito per la prima volta a New York il suo “Trittico” – un ciclo di opere di cui la terza, “Gianni Schicchi”, diventerà particolarmente popolare negli anni successivi, riscuotendo grande successo. Il libretto di Giovacchino Forzano si basa su alcuni versi dalla Divina Commedia di Dante per sviluppare una storia divertente sul nobile fiorentino Gianni Schicchi che si spaccia per un ricco mercante sul letto di morte (in realtà appena defunto). Chiamato dai parenti, cui il mercante non ha lasciato nulla in eredità, fa modificare il testamento dal notaio – salvo farsi intestare tutto il patrimonio di famiglia. Dante posiziona il temerario “kobold” nella decima bolgia dell’ottavo cerchio dell’Inferno, dove sono puniti i falsari di monete, di parola e di persona. L’aria del soprano “O mio babbino caro” regala alla miniatura di Puccini fama mondiale: “bel” canto da un’opera “comica”.

ICH, FRANZ KAFKA Szenische Collage in 14 Bildern zu Leben und Werk Kafkas Heuer vor 100 Jahren starb in der Nähe von Wien der jüdisch-böhmische Schriftsteller Franz Kafka, er wurde nur 40 Jahre alt. Er ist heute der wohl meist gelesene Autor des 20.Jahrhunderts. Wir wollen an ihn erinnern und ihn ehren. Unsere 14-teilige Szenische Collage „ICH, FRANZ KAFKA“ zeigt Stationen seines Lebens und Befindlichkeiten seiner Person anhand seiner Texte, den kurzen Erzählungen, Tagebuch-Eintragungen, Briefen und Fragmenten. Kafka als Meister der Miniatur, rätselhaft und durchaus komisch.

Concerto in ricordo alla Reichspogromnacht con Friede Haupt - voce, Michele Giro - pianoforte, Angelo Baselli - clarinetto Entrata con donazione libera

Die heiß erwartete, viel diskutierte Fortsetzung des Kinoerfolges aus dem Jahre 2019. Mit Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson u.a. USA 2024, Todd Phillips Nach seiner Verhaftung wegen fünffachen Mordes sitzt Arthur Fleck in Arkham Asylum ein. Er wartet auf seinen Prozess, bei dem es darum geht, ob er schuldfähig ist, oder nicht. Während seine Anwältin ihn für unzurechnungsfähig erklären lassen will, sieht Arthur sich selbst als Joker, und das noch mehr, als er in Arkham Lee kennen lernt. Sie liebt ihn und lässt Arthur aufblühen. Während sich die beiden gemeinsam in musikalische Fantasien flüchten, motiviert sie ihn, den „Joker“ wieder zu beleben … Ab 16 Jahren

Il tema di quest’anno è quello della decorazione del matrimonio per aiutarvi a creare l'atmosfera perfetta! Le coppie di sposi sono spesso sopraffatte da questa decisione, quindi nelle varie sale del castello sarà possibile vedere diversi allestimenti: ♡ Il foyer porterà l'impronta floreale di Floralstudio Marie ♡ Blumenhaus Perkmann allestirà il cortile interno e il palcoscenico ♡ La Thunsaal sarà decorata in modo fantasioso da Fun events ♡ La decorazione nella sala Römer sarà di Adele dolci fantasie ♡ La sala Mareccio sarà decorata con arredi antichi da Altro tempo e Fiorlì ♡ La cooperativa sociale Clab si occuperà di allestire la sala Hendl in modo originale ♡in giardino trovate Tendystem e Rentevent Programma: Domenica 10 novembre 2024 ♡ h. 10.00 - 14.00 trucco e parrucco: alla ricerca dello stile per la sposa e invitati. Consulenze personalizzate con prove trucco, parrucco abbinati al mood by Salon Creativ, Stella Makeup (primo piano) ♡ h. 10.00 - 18.00 sarà possibile degustare i confetti artigianali della pasticceria Zaffiro. ♡ h. 18.00 Sfilata danzata con musica dal vivo e aperitivo. Abiti e accessori di Palais Moirè, Brautmode Trend, Atelier Emè e Mode Berger saranno indossati in passerella da danzatori, tra gli altri, dalla neoeletta Miss Alto Adige 2025. Special Guests: Lo specialista di torte nuziali Luca Pasolli della pasticceria Zaffiro di Rovereto e l’officiante Thomas Haberer Durante tutta la giornata del festival sarà visitabile la cappella consacrata di Castel Mareccio prenotabile per matrimoni in chiesa. Il castello è inoltre una sede distaccata del comune e viene spesso prenotato per matrimoni a rito civili.

Partecipazione su invito Il consumo di sostanze tra i giovani è un tema molto discusso e su cui convergono molte preoccupazioni da parte del mondo adulto. Su sollecitazione dell’Assessorato alla Politiche Sociali del Comune di Bolzano, alcuni esperti dei servizi cittadini, che si occupano a vario titolo di sostanze e di giovani, si sono incontrati nell’ultimo anno e si sono interrogati sulla situazione dei giovani, facendo emergere quanto la tematica del consumo riguardi non solo loro e non solo le sostanze, ma in modo più complesso diverse forme di consumo e l’intera società. Il giornalista Friedrich Hainz accompagnerà gli esperti locali in una riflessione condivisa che ripropone il percorso fatto in questi mesi. Durante la mattinata sarà possibile ascoltare e condividere riflessioni e punti di vista, interrogarci come adulti e come operatori rispetto al nostro approccio al consumo declinato in diverse forme, non solo di sostanze, ma anche di relazioni, di tempo, di contenuti. Questa mattinata rappresenta la prima azione del progetto “IL LIMITE DEL CONSUMO” Programma della giornata: 8.30-8.45 accoglienza 8.45-9.00 saluti istituzionali: Jury Andriollo, Assessore alla Politiche Sociali-Comune di Bolzano, Paola Santoro, direttrice Ripartizione Servizi Territoriali-ASSB 9.00-10.15 Talk: Leonardo Battisti, Binario 7-Caritas Claudia Boseggia, Distretti sociali – ASSB Oskar Giovanelli, Young - Hands Evelyn Mahlknecht, Forum Prevenzione Bettina Meraner, Ser.D. Bolzano Eduardo Ramirez Bachir, Volontarius Laura Sternbach, Exit - La Strada der Weg 10.15-10.45 lavori di gruppo 10.45-11.15 pausa caffè 11.15-12.15 restituzione in plenaria e domande 12.15-12.30 Chiusura

Das simple und einfache Prinzip des Kinesiologischen Tapens hebt die Haut an der betroffenen Stelle wellenförmig an. Aufgrund der daraus folgenden Druckentlastung wird die Lymph- und Blutzirkulation im Gewebe stimuliert und der Schmerz lässt nach. Kinesiologisches Tapen unterscheidet sich grundsätzlich von anderen Methoden des Bandagierens und Verbindens. Es ist elastisch, schonend und frei von Arzneistoffen. Referent Andreas Richter, Pocking Physiotherapeut, Manualtherapeut, Sport-Osteopath, 6x Betreuer der Deutschen Olympiamannschaft

Secondo Heidegger possiamo vivere una vita autentica solo se prendiamo coscienza della nostra finitudine, in quanto è questa la consapevolezza che rende ragionate le nostre scelte e, con esse, autentica la nostra vita (cosa improbabile se vivessimo in eterno). Ci è concesso tuttavia sperimentare la morte solo come un fatto altrui, mentre la nostra è vissuta solo come una possibilità remota, che prima o poi ci dovrà cogliere. Oggi la nostra società ha trasformato la morte in uno scomodo tabù, su cui raramente ci fermiamo a riflettere. Sta dunque a noi ricominciare parlarne, a meditare su di essa, per capire quale benedizione possa essere condurre una vita consapevole dei propri limiti e non intimorita dall’idea della propria fine. Caffè Filosofico introdotto e moderato da Camilla Stirati, laureata in filosofia Discussione aperta a tutti gli interessati, non è richiesta una preparazione filosofica specifica. Nell’ambito di REVOLUTION che la morte ci trovi vivi Entrata libera Foto di Peggychoucair da Pixabay

Samuel Blaser: trombone Vincent Courtois: cello Bruno Chevillon: bass Samuel Blaser è un trombonista virtuoso dal suono sontuoso e dal fraseggio di una plasticità sconcertante. È anche un compositore ispirato, impegnato nelle varie formazioni che guida a mettere in tensione un senso della forma costantemente tenuto insieme alla spontaneità dell'improvvisazione. Unendo oggi le forze con due prestigiosi rappresentanti della scuola d'archi francese, il contrabbassista Bruno Chevillon e il violoncellista Vincent Courtois, Blaser si impegna, in un contesto prettamente "cameristico" e a partire da un repertorio del tutto originale, a esplorare il registro della voce, comune ai tre strumenti. Una musica intima e decisamente lirica che gioca brillantemente sulla ricchezza e la complementarità dei timbri, che eleva il "dialogo a tre" al rango di arte. “The immense potential of this new combination.” (Jazz Magazine) “Elegance as well as energy.” (Jazzword)

LA DIVINA COMMEDIA PATRIMONIO DELL'UMANITA' > con il prof. Gregorio Vivaldelli, dottore in teologia biblica e docente presso gli Istituti Teologici di Trento > organizza il Comitato della Società Dante Alighieri di Bolzano presieduto dalla dottoressa Raffaella De Rosa in collaborazione col Teatro Cristallo durata: 120' Il prof. Vivaldelli presenterà i tre gironi del VII cerchio dell’Inferno di Dante, quello dei violenti. Con sorprendente efficacia, il Sommo Poeta ci aiuterà a riflettere sul dramma della violenza, per scoprire quanto sia urgente e attuale la consapevolezza che solo con il bene sia possibile vincere il male, generando così un’umanità rinnovata, aperta a prospettive di pace, di dialogo e di fraternità. Le vie del sacro - Teatro Cristallo, ACLI sede provinciale di Bolzano (realizzato col finanziamento del 5X1000 Irpef annualità 2023), Diocesi Bolzano-Bressanone

Scorci di vita e mondo narrati con sensibilità femminile, ovvero una serata presentata da donne che raccontano di donne. Le attrici del Piccolo Teatro di Merano “Mario Tartarotti” sotto la guida della direttrice artistica Laura Andrian attraverso un recital di letture porteranno in sala con forza e determinazione alternate a ironia, leggerezza e sorrisi storie ed aspetti della vita di varie donne. Partendo da Eva (e Adamo) tratto da “il diario di Eva” di M. Twain, passando per vite di donne che hanno trovato nell’arte la via di fuga ai drammi della loro esistenza arriveremo alla vita dei nostri giorni con letture legate alla cronaca nera, ma anche un’analisi di perché ci sia sempre la coda ai bagni pubblici delle donne. Ad alternarsi nelle letture: Chicca Cappello, Luise Lutt, Barbara Pietrini, Cristina Sborgi oltre a Laura Andrian. Intervalli musicali con canzoni naturalmente legate alle donne con la voce di Luise Lutt accompagnata da Cristine Plaickner.

Vom Konflikt zur Kooperation - Immer wieder erleben wir, wie schwierig es ist, miteinander zu reden, zwischenmenschliche Probleme zu lösen und Konflikte auszutragen, ohne sich gegenseitig zu beeinträchtigen oder zu verletzen. Wenn wir miteinander sprechen, sind wir uns meistens nicht darüber bewusst, welche Wirkungen unsere Worte auf die andere Person haben können, denn Menschen verletzen Menschen durch Worte. Worte hinterlassen Narben. Worte belasten oder beenden die Beziehung. Worte können uns trennen oder verbinden, mit ihnen errichten wir Mauern oder öffnen wir Fenster. Wir alle haben das Bedürfnis, gesehen, gehört und verstanden zu werden. Referentin Paula Maria Ladstätter, Barbian Trainerin der Gewaltfreien Kommunikation, Mediatorin, Coach, Sozialpädagogin, Juristin

Nell’opera Di-speranza (Bolzano 2024) Roberto Caradonna ripercorre, disegnandola, una fase inquieta della sua vita: il tumore al polmone. Attraverso immagini preziose, vere, a volte dure, ma sempre coinvolgenti, offre con generosità e senza veli la sua esperienza, ricostruendo e scandagliando il percorso esistenziale e terapeutico affrontato; esprimendone la complessità, la sofferenza ma anche le potenzialità di introspezione e di cambiamento. Immagini che fanno da specchio, danno speranza ma nulla tolgono alla verità e al dolore. Entrare in contatto con la morte, accettarla, affrontarla senza combatterla. Questo libro è un atto d’amore per chi ogni giorno affronta la malattia, o ci convive, per chi la vince, ed è sempre una vittoria difficile, per chi ne è vinto. Durante l’incontro l’autore presenta il testo ma soprattutto si confronta con i partecipanti sulle tematiche affrontate e proposte. Nell’ambito di REVOLUTION che la morte ci trovi vivi Entrata libera