„Avanti Avanti“ Alpin Swing L’incontro di due virtuosi, l’unione delle loro forze creative: Diknu Schneeberger, chitarrista di gypsy jazz, e Christian Bakanic, ecclettico fisarmonicista. Protagonisti di spicco della scena musicale internazionale, insieme intraprendono un nuovo percorso caratterizzato dall'eccellenza tecnica e dalla creatività musicale. Inquadrarli in una categoria è impossibile! Schneeberger e Bakanic plasmano universi sonori distinti, in un campo di tensione tra il jazz gitano swingante, il groove balcanico infuocato, le melodie liriche e la forma compositiva della musica da camera, che prendono vita grazie alla loro spontaneità improvvisativa. Il loro album di debutto dal titolo “Avanti, avanti”, è sinonimo di una solida collaborazione sostenuta da Martin Heinzle al contrabbasso e Julian Wohlmuth alla chitarra ritmica. Con il suo frizzante "Alpin Swing", il quartetto incanta il pubblico sin dalle prime note. Nelle composizioni dei musicisti viennesi, emerge protagonista l'alternanza tra melodie orecchiabili e virtuosismo. Un mix ben riuscito di gypsy swing, jazz balcanico e nuova musica popolare fa vibrare il pubblico in un'atmosfera travolgente e al contempo delicata. Già dalle prime note è evidente: questo quartetto sa incantare il cuore e l'orecchio come pochi altri. Diknu Schneeberger: chitarra solista Christian Bakanic: fisarmonica Julian Wohlmuth: chitarra ritmica Martin Heinzle: contrabbasso

Fiorella Mannoia a Trento come ospite del tanto atteso Trento Summer Festival Prevendita biglietti: da giovedí 5 marzo 2026 ore 12 in tutte le librerie Athesia e online su www.ticketone.it Trento: Promoevent, Radio Dolomiti FIORELLA MANNOIA CANTA FABRIZIO E IVANO ANIME SALVE La cantante italiana Fiorella Mannoia invita nuovamente i suoi fan a un viaggio musicale unico. Con “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” interpreta le più belle canzoni di Fabrizio De André e Ivano Fossati in modo inconfondibile ed emozionante – un omaggio a due delle voci più grandi della storia della musica italiana. Un tour nell’anno del trentesimo anniversario La tournée coincide con il trentesimo anniversario di “Anime Salve”, l’ultimo lascito creativo di De André, pubblicato nel 1996 insieme a Fossati. Dai brani indimenticabili di questo album – premiato con la Targa Tenco – ai più grandi successi ormai fusi con il repertorio di Fiorella, fino a nuove interpretazioni dei capolavori di entrambi gli artisti: “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” è più di un concerto – è un omaggio sentito a un patrimonio artistico e culturale che ancora oggi emoziona generazioni di appassionati di musica. Una serata di emozioni, ricordi e magia musicale attende il pubblico.

CALAIDO (ex The Emanias Project) propone una visione audace della fusion, lasciandosi alle spalle i cliché più rigidi del jazz. Il quartetto costruisce invece un sound coinvolgente, fatto di energia elettronica e ritmi complessi. Sassofono, pianoforte, basso e batteria si intrecciano in un flusso sonoro potente e trascinante. Una musica che trasforma la ricerca artistica in puro groove, in cui l'energia del momento incontra un'intensità sonora moderna. Artists Hendrik Marin (DE) - sax Max Jansen (DE) - keys Simon Henschen (DE) - b, synth Elias Prell (DE) - dr

Giunto alla sua quarta edizione, questo formato ideato dal festival fa del numero cinque una costante estetica: programmato per cinque anni consecutivi e articolato ogni anno in una performance di cinque ore, il progetto rivela una propria natura trascendentale. Al Sudwerk del Ca’ de Bezzi, il quartetto guidato dal bassista Lukas Kranzelbinder lavora insieme a tre danzatrici e danzatori per raggiungere una sorta di estasi collettiva: un rituale d’improvvisazione impavido che celebra l’energia sociale del momento. Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc Lukas Kranzelbinder (AT) - db, guembri Johannes Schleiermacher (DE) - tsax, fl Simon Popp (DE) - dr Ceren Oran (TR) - dancer Jaroslav Ondruš (CZ) - dancer Dante Murillo (AT/CO) - dancer

Nabou Claerhout concepisce il jazz come un’arte dello spazio. Tra rigore compositivo e un groove naturale, la trombonista belga guida il suo quartetto verso un’apertura audace. Insieme alla sua band, crea una trama collettiva in cui i contrasti non vengono forzati, ma crescono in modo organico. È una musica che esplora le superfici e dà peso al silenzio. Una dichiarazione profonda e, al tempo stesso, di grande leggerezza. Artists Nabou Claerhout (BE) - tbn Gijs Idema (NL) - guit Trui Amerlinck (BE) - db Daniel Jonkers (NL) - dr

L’arrampicata come esperienza di vacanza indimenticabile – un’offerta estiva della palestra d’arrampicata Rockarena di Merano intitolata "Arrampicata & Divertimento" indirizzata ai bambini e ragazzi tra 6 e 14 anni. Oltre all’arrampicata sia all’esterno che all’interno della palestra, i particolari che rendono speciali l’incontro sono giochi d’arrampicata e momenti di divertimento, spasso ed avventura. L’assistenza dei ragazzi è affidata agli istruttori specializzati d’arrampicata. Orario: Nei giorni previsti dalle ore 9.30 alle ore 12.00, ogni Giovedì dal 02 luglio al 27 agosto 2026 (9 incontri) Venerdì dal 03 luglio al 28 agosto 2026 (9 incontri) Luogo: Rockarena Merano, Via Palade 74 Età minima/massima: anni 6-14 Quota per incontro: 12,00 € a ragazzo, attrezzatura compresa Numero di partecipanti massimo: 18 ragazzi per incontro È necessario iscriversi entro mercoledì ore 17.00 per gli appuntamenti del giovedì ed entro giovedì ore 17.00 per gli appuntamenti del venerdì. ©Pixabay/dife88

Camminare tra ripide pareti rocciose, passare per cascate impetuose e strati rocciosi colorati, scoprire resti di piante fossili, orme di sauri fossilizzati e tracce di minerali: una visita guidata al GEOPARC Bletterbach è un'esperienza speciale sulle tracce della storia della terra. Camminare nel Dolomiti Patrimonio Mondiale UNESCO Esplorare insieme delle piante fossilizzate ed orme di sauri Scoprire la storia e la geologia della terra Conoscere il paese e la sua popolazione

Jazz contemporaneo come processo: quest’anno la Euregio Jazzwerkstatt è guidata dalla vocalist altoatesina Laura Zöschg, di base a Copenaghen. In una residency, Zöschg riunisce giovani musicisti e musiciste dell’Alto Adige, del Tirolo e del Trentino in un ensemble fuori dalle convenzioni. Tra libera improvvisazione e texture sperimentali, voce, fiati ed effetti cercano un’estetica capace di attraversare i confini. Un progetto che presenta la rete e lo scambio come ricerca sonora viva. Artists Laura Zöschg (IT) - voc, effects Chiara Chistè (IT) - voc Yvonne Moriel (AT) - sax, effects Ruth Goller (IT/UK) - b, voc Felix Nussbaumer (IT) - reed trumpet

DAMIANO GRANDESSO sassofono soprano STEFANO PAPA sassofono contralto MASSIMILIANO GIRARDI sassofono tenore LIVIA FERRARA sassofono baritono PROGRAMMA METAMORPHOSIS Domenico Scarlatti, Sonate L. 439, L. 448, L. 232 Guillermo Lago, Ciudades -Montevideo -Addis Abeba -Sarajevo Maarten de Splenter, Milano Suite George Gershwin, Porgy and Bess Gioacchino Rossini, “Rossini per 4” Therry Escaich, Tango Virtuoso

Il noto cantautore e multiinstrumentalista Francesco Gabbani ospite al Trento Summer Festival Prevendita biglietti: dal 5 marzo ore 12 in tutte le librerie Athesia e online su www.ticketone.it Trento: Radio Dolomiti, Promoevent FRANCESCO GABBANI L’estate 2026 regala ai fan di Francesco Gabbani un evento straordinario: il celebre cantautore sarà protagonista di un concerto unico a Trento, portando sul palco tutta la sua energia contagiosa e una scaletta ricca dei brani che hanno segnato la sua carriera. Dalla vittoria tra le Nuove Proposte al Festival di Sanremo 2016 con Amen fino al trionfo tra i Big nel 2017 con Occidentali’s Karma, Gabbani ha conquistato il cuore del pubblico italiano e internazionale con canzoni che uniscono leggerezza, ironia e profondità emotiva. La sua abilità da polistrumentista e la capacità di creare spettacoli coinvolgenti rendono ogni concerto un’esperienza indimenticabile, capace di emozionare e far ballare allo stesso tempo. Il live a Trento sarà un’occasione imperdibile per rivivere i grandi successi e scoprire le hit più recenti. I fan potranno ascoltare dal vivo i brani che hanno definito la sua carriera, arricchiti da arrangiamenti speciali, in un’atmosfera unica che trasformerà Piazza Fiera in un vero palcoscenico di emozioni. Un evento che promette di essere memorabile, un momento di musica e passione da condividere insieme a uno degli artisti italiani più amati degli ultimi dieci anni.

Ensemble ALUNA - Gamma ampia: racconti di viaggio trasformati in musica

von Luis Zagler – Inszenierung: Torsten Schilling Ein glanzvolles Ereignis steht bevor: Die feierliche Enthüllung eines neuen Wahrzeichens der Stadt zieht Pressevertreter aus aller Welt an. Doch dann entfaltet sich vor der eindrucksvollen Kulisse oberhalb der Gärten von Schloss Trauttmansdorff ein Schauspiel, das in den eleganten Kostümen der Belle Époque Historisches mit brennenden Fragen unserer Zeit verbindet. Poetisch, humorvoll und überraschend aktuell greift das Stück in der Inszenierung von Torsten Schilling brennende Gesellschaftsthemen auf – spannend, berührend und visuell eindrucksvoll. Tausende Besucher haben die Serie der Uraufführungen der Meraner Festspiele bereits gesehen. „Das Schweigen der Stadt“ ist die neunte Uraufführung in Folge. Festspielbesucher parken gratis auf den oberen Parkplätzen der Gärten von Schloss Trauttmansdorff. Einlass ab 19:00 Uhr mit Gastronomie. Beginn der Vorstellung um 21:00 Uhr.

Artists alejandra borzyk (ES/BE) - tsax, fx Camille-Alban Spreng (BE/CH) - synth, fx Mateusz Malcharek (PL) - b Elie Gouleme (FR) - dr

Diasilla traduce il profondo legame con le montagne di Fiuminata in un intenso dialogo tra tradizione e sperimentazione. Il progetto marchigiano fa incontrare strumenti a fiato e frequenze modulate elettronicamente, melodie tramandate e sonorità contemporanee. Tra atmosfere ambient minimaliste e strutture incisive, nasce un'atmosfera densa che unisce natura e uomo in una prospettiva moderna. Un incontro stratificato tra silenzio ed energia. Artists Matteo Paggi (IT) - trb, elec Matteo Stella (IT) - elec, sound design

Questa supergroup internazionale sfugge a ogni logica di categorizzazione. Texture elettroniche, spirito indie e disciplina classica si scontrano con l’energia cinetica della pista da ballo. Il quartetto fonde intense esplorazioni al sax, synth stratificati e groove trascinanti in un flusso sonoro travolgente. The Guardian ne sottolinea il suono audace, mentre Gilles Peterson definisce il risultato “assolutamente pazzesco”. Un manifesto attuale e vitale per il jazz di oggi. Artists Alex Hitchcock (UK) - sax Maria Chiara Argirò (IT) - p, synth Michelangelo Scandroglio (IT) - db Myele Manzanza (NZ) - dr

Il quartetto di Bruxelles "bodies" unisce elettronica live, jazz e alternative pop in un sound grezzo, potente e collettivo. Il quartetto di Bruxelles bodies si colloca all'intersezione tra elettronica dal vivo, jazz e alternative pop. I quattro musicisti intrecciano la diversità urbana di Londra con l'estetica libera della free improvisation statunitense, creando una trama densa e ruvida. Una liberazione collettiva che trasforma la rabbia in dinamismo positivo e concepisce la tenerezza non come una posa, ma consapevolmente come una forza comune.

Il trio guidato da Yann Joussein esplora la trance come esperienza fisica e sonora. Ritmi ripetitivi, vocalità sireniche, basso distorto e sintetizzatori ipnotici danno vita a un paesaggio musicale denso, sospeso e visionario. Tra frammenti melodici, pulsazioni elettroniche e suoni spettrali, i musicisti costruiscono una comunicazione libera e intuitiva, attraversando le loro architetture sonore con la sicurezza di improvvisatori esperti. Artists Luca Ventimiglia (FR) - synth, elec Olivia Scemama (FR) - b Yann Joussein (FR) - dr, comp

Torna la seconda edizione del festival nazionale di scienza e circo, dove la meraviglia dell’arte circense incontra la curiosità scientifica. Tre giorni di spettacoli, laboratori e esperienze interattive per tutte le età che ti condurranno in un viaggio straordinario di acrobazie, esperimenti e scoperta. L’evento si terrà anche in caso di maltempo. Il programma potrebbe subire delle variazioni.

Dove rilassarsi meglio se non circondati dalle montagne? Sia dopo un'escursione nel comprensorio, sia dopo il lavoro o per dare inizio al tuo finesettimana: ogni venerdì pomeriggio dal inizio luglio, sul tetto della stazione intermedia della Cabinovia Naifjoch puoi partecipare gratuitamente alle sessioni di yoga. Con o senza esperienza: sono tutti benvenuti! QUANDO: ogni venerdì alle ore 15.15 da luglio 2025 INCONTRO: Naifjoch VISTA alla stazione intermedia della Cabinovia Naifjoch DURATA: 75 minuti CON: Nathalie Schwitzer - nava.flow Partecipazione gratuita. Nessuna iscrizione necessaria. L'evento si tiene solo in caso di bel tempo. Informazioni aggiornate verranno pubblicate qui e alle casse delle stazioni a valle.

Trasformate la vostra giornata estiva in un’esperienza indimenticabile con una degustazione di vini al vigneto Hillepranter, accompagnati dal vignaiolo Lukas. Immersi nel pittoresco paesaggio dei vigneti, vi attende una piacevole passeggiata tra le viti, durante la quale scoprirete affascinanti dettagli sul mondo della viticoltura. In una esclusiva visita alla cantina potrete osservare da vicino come nascono vini dal carattere unico, frutto di passione, esperienza e maestria artigianale. Successivamente, assaporerete una selezione di vini pregiati, accompagnati da deliziosi snack fatti in casa. Brindate godendo di una vista mozzafiato, lasciatevi incantare dagli aromi e vivete una serata d’estate calda e piacevole, all’insegna del gusto, della convivialità e della gioia di vivere. Iscrizione obbligatoria: presso l`Associazione Turistica Marlengo entro venerdì alle ore 11, su marling.info o presso l’Associazione Turistica di Marlengo. Servizio navetta su richiesta dalla piazza chiesa di Marlengo. Prezzi: 17,5 € visita guidata e degustazione vini con merenda contadina, bambini da 6 a 17 anni 35 € visita guidata e degustazione vini con merenda contadina, adulti Punto d’incontro: Tenuta Hillepranter a Marlengo ©TV Marling_Armin Terzer

Matthias Schriefl & Musikkapelle Schabs Quando il polistrumentista bavarese Matthias Schriefl incontra la Banda Musicale di Sciaves, con l'aggiunta di alcuni musicisti del suo progetto Brazilian Motion, l'imponente Forte di Fortezza si trasforma in un parco giochi musicale. Schriefl, eterno esploratore di mondi musicali, non propone un crossover addomesticato né un semplice spettacolo folkloristico, ma un manifesto sonoro che, con gusto, scardina la staticità delle tradizioni. Un dialogo musicale in cui i protagonisti, con un sottile ammiccamento e una notevole audacia esecutiva, dimostrano quanto la "Heimat" possa aprirsi al mondo. Artists Matthias Schriefl (DE) - brass instr, acc Bjarne Sitzmann (DE) - guit Jan Blikslager (DE) - db João Raineri (BR) - dr, perc Musikkapelle Schabs Conductor: Simone Rungger

I giovani musicisti della zona, Robin, Noah e Marco, non fanno scintille solo sul palco, ma anche nella loro casa condivisa come “The Flatmates”. Con brani originali, sonorità indie-folk e cover di pop-rock anni ‘80, garantiscono un’esperienza musicale travolgente! Ingresso libero

NUBU mette in scena un gioco tra diverse epoche, facendo incontrare rarità storiche come il serpentone e il flugabone con percussioni in pelle naturale e contrabbasso. In uno scenario arcaico e al tempo stesso moderno, la voce si presenta come un materiale elastico che si spinge oltre le convenzioni, trasformandosi in jodel e richiami. L'ensemble crea un folklore del tutto personale, una sintesi senza tempo e al contempo energica di jazz, folk e libera improvvisazione. Artists Elisabeth Coxall (FR) - serpent, lead voc Victor Auffray (FR) - flugabone, voc Thibaut Du Cheyron (FR) - trb, voc France Duclairoir (FR) - db, voc Guillaume Lys (FR) - perc

Questo gruppo, vincitore dell’Amadeus Award, proviene da Linz e Vienna e unisce virtuosismo musicale e una predilezione per performance prive di inibizioni. La loro musica è caratterizzata da melodie ingegnose, improvvisazione spericolata e groove disteso. Tra cura del dettaglio ed esplosioni di energia, la band crea un sound inconfondibile: un punto d’incontro tra pop e jazz capace di catturare subito il pubblico. Artists Andreas Holler (AT) - sax Philipp Wohofsky (AT) - keys Tobias Wöhrer (AT) - b Patrick Pillichshammer (AT) - dr Nilo (IT) - DJ set

Die Freilichtspiele Lana präsentieren vom 3.–28. Juli 2026 im Kapuzinergarten in Lana DIE WANDERHURE, ein Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Iny Lorentz. Regie führt Thomas Hochkofler. Die Handlung spielt zwischen 1414 und 1418 in Konstanz anlässlich des dortigen Konzils. Bei Amtsantritt von König Sigismund stritten sich drei Päpste um die Herrschaft in der Kirche. Im Konzil von Konstanz sollte der König das Abendländische Schisma beenden mit dem klaren Auftrag, dass aus dem Konzil nur ein einziger Papst hervorgehen darf. Aber das ist nur der äußere historische Rahmen, in dem die Handlung des Theaterstückes eingebettet ist. Marie, die Tochter eines reichen Tuchhändlers, liebt Michel, ein gewöhnlicher Wirtssohn. Maries Vater hat aber ganz andere Pläne für seine Tochter: Die Frau von Rupert soll sie werden, dem Sohn des Reichsgrafen von Keilburg. Niemals! Stolz schmettert Marie dem ungeliebten Verlobten ihr Nein entgegen. Was sie nicht weiß: Sie und ihr Vater sind Opfer einer Intrige. Plötzlich wird Marie der Hurerei bezichtigt. Sie wird eingekerkert und vergewaltigt, kommt vor Gericht, beteuert ihre Unschuld und fleht vergeblich. Ihr Vater, der sie schützen will, wird ermordet, Marie wird am Schandpfahl fast totgeschlagen und dann aus der Stadt gejagt. Aber Marie ist zäh, sie überlebt und schwört Rache. Nichts wird sie davon abbringen, ihre Peiniger zu stellen. Nur als Prostituierte kann sie sich durchbringen, als „Hübschlerin“, als Wanderhure. Aber als Hure hat sie auch Macht, wenn sie geschickt ist und alle ihre Eigenschaften nutzt, ihre Schönheit, ihre Intelligenz und ihren Mut der Verzweiflung. Marie besitzt nichts mehr. Aber sie will alles: Über die Rache will sie zurück zu ihrer Würde. Zur Würde als Frau. Wird ihr dies gelingen?