Maldonne In un vortice di abiti, luci e movimento, una danza corale che attraversa le infinite sfumature del femminile, tra forza, fragilità e trasformazione. Coreografa per Beyoncé, Zaho de Sagazan e il Balletto Nazionale del Cile, Leïla Ka si è affermata in pochi anni come una delle voci più interessanti della scena europea, grazie a un linguaggio che intreccia influenze urbane e contemporanee. Primo lavoro corale dell’artista, Maldonne è un’ode vivace e senza tempo alla condivisione tra donne, dai ginecei antichi ai pigiama party. In scena, cinque interpreti danno vita a una danza in continua trasformazione, attraversando una moltitudine di abiti: da sera, da sposa, da camera, quotidiani. Tessuti e paillettes si muovono con loro, brillano, si espandono, cadono, diventando parte attiva della coreografia. Tra le note di Lara Fabian e Dmitrij Šostakovič, lo spettacolo alterna energia e intimità, costruendo un universo che mescola danza e teatro. I corpi si confrontano con gli abiti che li esaltano o li costringono, dando forma a un racconto intenso sulle molte identità del femminile. Candidato all’International Bloom Prize del Sadler’s Wells, Maldonne è una creazione potente e coinvolgente, capace di parlare a tutte e tutti.

Roland Egger Trio

Tanta ancora Vita - Incontro con Viola Ardone. Modera Mauro Sperandio Viola Ardone nasce a Napoli nel 1974 e cresce a Nuoro, dove i genitori insegnano. Fin da bambina scrive racconti; il primo, sul tema del viaggio, risale ai suoi dodici anni. Laureata in Lettere nel 1997, diventa insegnante di italiano e latino e collabora con giornali come Corriere del Mezzogiorno, Repubblica e La Stampa. Esordisce nel 2012 con La ricetta del cuore in subbuglio, seguito da Una rivoluzione sentimentale (2016). Il successo arriva con Il treno dei bambini (2019), tradotto in oltre 25 lingue. Nel 2021 pubblica Oliva Denaro. Scrive anche libri per ragazzi, tra cui Cyrano dal naso strano (2017). Presso Pavillon des Fleurs, co. Libertà 39 Prenotazione gratuita su www.eventbrite.it o in Biblioteca Civica. La prenotazione è valida fino a 10 minuti prima dell’inizio. Oltre tale orario, il posto sarà riassegnato. 0473 236911 biblioteca@comune.merano.bz.it

Landi's Cube: inside the code Nell’ambito della collaborazione triennale di Bolzano Danza e NOI Techpark, un talk tra danza e tecnologia con dimostrazione aperta al pubblico per esplorare la realtà mista e il suo potenziale creativo. Un talk con dimostrazione aperta per presentare gli sviluppi della ricerca condotta dalla coreografa Margherita Landi con NOI Techpark e Fraunhofer Italia, nell’ambito dell’OpenLab triennale di Bolzano Danza dedicato alla realtà mista lanciato nel 2025. Landi’s Cube è un’applicazione per visori VR sviluppata tra Amsterdam, Rotterdam e Milano. Il sistema utilizza una griglia tridimensionale che associa parti del corpo a punti nello spazio, offrendo indicazioni precise senza determinare forma e qualità del movimento. Il danzatore segue coordinate definite, ma costruisce autonomamente ritmo e dinamica. Il pubblico non vede il contenuto del visore, ma osserva i corpi che lo attraversano: il virtuale si traduce così in azione fisica. La dimensione ludica rende il sistema accessibile anche a non professionisti, mentre la sua struttura apre a possibili applicazioni nella didattica, nell’accessibilità e nell’archiviazione del movimento. Il sistema consente inoltre la direzione in tempo reale e, in prospettiva, a distanza, permettendo a più danzatori di lavorare insieme anche da luoghi diversi. Al termine, il pubblico potrà sperimentare i visori e partecipare a un momento di confronto con i protagonisti del progetto.

Presentazione del libro finalista al Concorso Città di Bolzano: Matteo Zaramella "L'ITAGLIA CHIAMO' SIII', in collaborazione con la Società Dante Alighieri di Bolzano. Il libro narra le avventure sportive del figlio Giovanni, atleta paralimpico con sindrome di Down diventato campione del mondo: una storia che diventa un autentico inno all’inclusione.

Tavola rotonda con Doris Ghetta, Elide Mussner e Michael Moling. Modera Stefano Riba Lingua: Italiano e tedesco Il marketing dell’Alto Adige e delle valli dolomitiche è veicolato soprattutto da immagini di grande impatto scenico. Le Dolomiti sono diventate un brand visivo internazionale. Lo dimostra il recente caso del Seceda, con migliaia di turisti in coda per realizzare immagini tutte uguali tra loro e, a loro volta, identiche allo scatto mostrato da Tim Cook durante la presentazione dell’iPhone 15. Ma è possibile de-stereotipizzare la visione del paesaggio per introdurre elementi di disturbo che stimolino il pensiero critico e riflessioni profonde sull’ambiente alpino e l’impatto umano su di esso? L’arte contemporanea può avere un ruolo in questo processo? Ne parliamo con Doris Ghetta (fondatrice e direttrice Biennale Gherdëina); Elide Mussner (consulente nel campo del turismo sostenibile e co-portavoce Verdi Grüne Vërc) e Michael Moling (fondatore e presidente SMACH, Val Badia). Doris Ghetta è gallerista, fondatrice della Galleria Doris Ghetta e ideatrice della Biennale Gherdëina, da lei fondata nel 2008. Da oltre vent’anni promuove il dialogo, sostenendo progetti artistici internazionali, tra arte contemporanea, paesaggio alpino e cultura ladina. Michael Moling è designer. Con Studio Puls si occupa di sistemi di identità visiva per clienti privati e pubblici. Ha co-fondato la SMACH Biennale nel 2011. Nel corso degli anni le attività di SMACH si sono diversificate, organizzando proiezioni, incontri, concerti e, in autunno, la prima serie di residenze d’artista in masi della zona. Elide Musser é co-portavoce dei Verdi Grüne Vërc. Dal 2020 è business consultant e mette a disposizione un approccio consapevole e proattivo per un’economia e un’azione socialmente, economicamente ed ecologicamente sostenibile. Stefano Riba è produttore culturale, educatore, project manager e tecnico allestitore. Ha organizzato numerosi progetti artistici che trattano il tema della aree interne ed alpine tra Piemonte, Val d’Aosta, Trentino e Alto Adige. Dal 2016 collabora con Ar/Ge Kunst occupandosi di produzione e installazione.

Come proteggere l’organismo dalla calura estiva attraverso una corretta routine quotidiana e i giusti consigli alimentari. Con Graziella Bensi, esperta di medicina ayurvedica, attiva dal 1990 nel campo di questa antica tradizione millenaria. Entrata libera

Una speciale serata estiva ricca di emozioni musicali, celebri melodie operistiche e raffinate sonorità attende il pubblico con il concerto “InCanto” in programma sulla piazza comunale di Selva di Val Gardena. Il rinomato Lignum Quintett del Trentino-Alto Adige si esibirà insieme ai due solisti altoatesini Stefanie Steger (soprano) e Michael Feichter (basso-baritono), proponendo un programma vario con celebri arie e duetti d’opera e operetta, oltre a famose ouverture. Il quintetto di fiati LIGNUM riunisce cinque musicisti professionisti della regione che da anni si esibiscono con successo in festival e rassegne concertistiche, distinguendosi per versatilità musicale e grande armonia interpretativa. Insieme ai due cantanti nascerà una coinvolgente esperienza musicale capace di avvicinare il pubblico alla musica classica in modo elegante e accessibile. Il soprano Stefanie Steger ha studiato al Mozarteum di Salisburgo, a Innsbruck e Basilea, collaborando con direttori e musicisti di fama internazionale. Il basso-baritono Michael Feichter si è distinto come solista in numerose produzioni operistiche e oratoriali, oltre che nelle Südtiroler Operettenspiele. “InCanto” unisce musica, atmosfera estiva e grandi emozioni in una suggestiva serata open-air nel cuore di Selva Val Gardena.

Mercoledì 22 luglio è di nuovo quel momento speciale: i vigili del fuoco volontari di Marlengo invitano tutti alla loro tradizionale festa estiva! La festa inizia alle ore 18:00 presso il parco pubblico di Marlengo e promette una serata conviviale ricca di sapori e divertimento. Godetevi una varia selezione di deliziose specialità alla griglia e piatti vegetariani – ce n’è per tutti i gusti! Highlight musicale: Anche quest’anno, per creare l’atmosfera perfetta, ci sarà la famosa band "Die Grubertaler"! I vigili del fuoco volontari di Marlengo non vedono l’ora di darvi il benvenuto! © IDM Südtirol-Alto Adige_Alex Moling

Un affascinante programma riunisce tre universi sonori del 1886 ricchi di contrasti: l’appassionata Sonata in do minore op. 45 di Edvard Grieg, la lirica ed elegante Sonata in la maggiore op. 100 di Johannes Brahms e la celebre Sonata in la maggiore di César Franck. Il ventunenne violinista altoatesino Julian Kainrath, vincitore del Concorso Internazionale Ysaÿe 2025 e dell’ICMA Discovery Award 2022, ha debuttato nel 2021 in Lussemburgo diretto da Adam Fischer e si esibisce nelle più prestigiose sale da concerto europee e con numerose orchestre. Il pianista Anton Gerzenberg (1996) ha attirato l’attenzione della scena musicale internazionale nel giugno del 2021 ha conquistato il primo premio al quindicesimo Concorso Géza Anda di Zurigo. Violino: Julian Kainrath Pianoforte: Anton Gerzenberg Programma: Sonate del 1886 Edvard Grieg Sonata n. 3 in do minore op. 45 Johannes Brahms Sonata n. 2 in la maggiore op. 100 César Franck Sonata in la maggiore

Rosas danst Rosas Prima Italiana Capolavoro che ha segnato la storia della danza, Rosas danst Rosas torna in scena in prima italiana a Bolzano Danza con una nuova generazione di interpreti, tra rigore formale, energia travolgente e forza espressiva.Creato nel 1983, Rosas danst Rosas di Anne Teresa De Keersmaeker è uno spettacolo iconico che ha consacrato l’artista sulla scena internazionale, diventando un punto di riferimento della danza postmoderna. Ripreso nel 2026 per la prima volta in Italia grazie a Bolzano Danza, torna con un cast completamente rinnovato, proseguendo una storia interpretativa che attraversa generazioni. Nel solco del minimalismo esplorato da De Keersmaeker in Fase (1982), la coreografia si costruisce qui su movimenti essenziali e ripetitivi, dando vita a un complesso intreccio ritmico. Gesti quotidiani e azioni astratte si alternano e si sovrappongono, creando una tensione costante tra rigore formale ed espressività. Le quattro interpreti danzano senza sosta, spinte da una struttura musicale incalzante firmata da Thierry De Mey e Peter Vermeersch. La ripetizione diventa resistenza, trasformando il movimento in un atto fisico e potente, spesso letto come un’affermazione di presenza e identità. Nel tempo, lo spettacolo ha superato il palcoscenico: dalla versione cinematografica del 1997 alla piattaforma partecipativa Re:Rosas!, continua a vivere e a essere reinterpretato, coinvolgendo comunità di spettatori e danzatori in tutto il mondo.

di Maryan Moghaddam – Iran/Francia/Svezia/Germania 2024 – 97‘ Vedova da una trentina d’anni, la settantenne Mahin non ha mai voluto risposarsi e da quando la figlia è partita per l’estero vive sola a Teheran nella sua grande casa con giardino. Stanca della solitudine, dopo un pranzo con le amiche che l’ha spinta a cercare la compagnia di un uomo, Mahin avvicina l’anziano tassista Faramarz, ex soldato anche lui destinato a restare solo, e con gentilezza lo invita da lei per passare una serata insieme. L’incontro inaspettato si trasformerà per entrambi in qualcosa d’indimenticabile. Nell’ambito della rassegna seminario Le geometrie dell’amore Entrata libera

Scoprite la deliziosa varietà di canederli: con speck, formaggio, verdure e per concludere in dolcezza, un goloso canederlo dolce – preparati con amore e grande esperienza da Elisabeth. Durante il corso di cucina, Elisabeth vi guiderà passo dopo passo nella preparazione dei canederli tipici altoatesini. Al termine del corso, potrete gustare le prelibatezze appena preparate insieme agli altri partecipanti, in un pranzo conviviale. E per preparare i canederli anche a casa vostra, vi consegniamo la ricetta e i consigli dell’esperta. Vi invitiamo a partecipare a questa esperienza culinaria unica, per imparare a preparare una specialità tipica dell’Alto Adige – un piacere che non potete perdere! Iscrizione obbligatoria: entro le ore 12 di mercoledì, online su marling.info o presso l’Associazione Turistica Marlengo. Numero limitato di partecipanti! I cani purtroppo non sono ammessi al corso di cucina. Punto d‘incontro: Associazione Turistica. Prezzi: 30,00 € - corso di cucina con pranzo incluso, 15 € - tra 6 e 17 anni. Parcheggio: ampio parcheggio pubblico (2h di parcheggio gratuito, poi 0,50 € all’ora). Arrivo con i mezzi pubblici: con la linea 212 da Merano a Marlengo) oppure con il treno Val Venosta (fermata: 1 km ca. di distanza). ©IDM Südtirol/Alex Filz

Fear of the Dark Un’esperienza immersiva, dove percezione e immaginazione si confondono: il nuovo lavoro di Cult of Magic conduce lo spettatore in un viaggio visionario e perturbante. Il buio priva della vista e apre a un’altra forma di percezione: cosa accade quando restano solo le immagini interiori? Da questa domanda prende forma la nuova creazione di Cult of Magic. Ispirato a La Chiave di Salomone e alle teorie di James Hillman, lo spettacolo abbandona la narrazione lineare per costruire un paesaggio inconscio, guidato dalla logica del sogno. In scena, tre danzatrici attraversano una trasformazione continua, lasciando emergere presenze ibride e immagini più sensoriali che visive. La danza, insieme alla musica, accompagna una discesa in un altrove fatto di impulsi, paure e desideri profondi. Il pubblico è invitato a immergersi in questo spazio sospeso, dove le immagini non si vedono ma si percepiscono, come accade nel buio. Ambientato nei meandri di un bunker sotterraneo risalente alla Seconda Guerra Mondiale, un viaggio onirico e intimo, nel quale ciò che è invisibile prende forma e invita a confrontarsi con le proprie profondità interiori.

Picnic sotto le palme e il cielo stellato: nelle tiepide serate estive, gli ospiti hanno l’opportunità di gustare un cestino di piccole prelibatezze sulle sponde del Laghetto delle Ninfee. Costo per cestino per 2 persone 50,00 € + deposito. Prenota il tuo cestino online. Dalle ore 18.00 Biglietto Sera d’Estate: 10.00 € I Giardini e il Touriseum e restano aperti fino alle ore 23.00. In caso di maltempo l'evento non avrà luogo.

Il concerto conversazione “All’inizio il lamento” presenta opere pianistiche nate in relazione alla prima composizione orchestrale di Gustav Mahler, “Das klagende Lied”. La pianista Alexandra Segal interpreta brani – tutti in prima esecuzione assoluta – di Francesco Fiorenzani, Yueya Li, Simon Stampfer e Stefan Hakenberg. Interventi di approfondimento di Dimitrios Katharopoulos e Alice Verti. Nata a Kiev, Alexandra Segal è una pianista pluripremiata e vincitrice del George Enescu International Piano Competition. Si esibisce regolarmente in Europa e negli Stati Uniti, prende parte a festival e concerti e collabora con importanti orchestre e direttori. Pianoforte: Alexandra Segal Coordinamento del progetto: Stefan Hakenberg A cura del Centro di ricerca Gustav Mahler, Dobbiaco-Innsbruck

Una serata esclusiva dedicata ai vini altoatesini. Scoprite i migliori vini della Cantina Kloster Neustift Novacella, accompagnati da stuzzichini accuratamente abbinati e da una presentazione esperta. BEATS: DJ SOKKE. Prenotazioni: 0471 311 570, bar@laurin.it. Aperto a tutti - siete i benvenuti anche senza prenotazione.

Gli appuntamenti con “Trauttmansdorff di sera” propongono i Giardini in una veste inedita, alla luce soffusa della sera, svelandone nuove sfaccettature: le guide dei Giardini, in base ai diversi periodi di fioritura, accompagnano i visitatori alla scoperta di piante dal profumo inebriante e dai colori sgargianti, nel Giardino proibito, tra esotici fiori di loto, rose e ortensie, illustrando particolarità e curiosità delle diverse specie. La visita guidata avrá luogo anche in caso di maltempo!

Serata circense per bambini e famiglie La quinta serata della Stagione Estiva Don Bosco è dedicata a grandi e piccini con il CIRCO PICNIC al Parco delle Semirurali, un mix tra numeri circensi e l’invito al pubblico a portare la propria coperta per un pic nic sul prato! Ore 18:30 – Sui prati del parco La prima parte del programma porta al parco delle Semirurali un mix di spettacolo e workshop di clowneria, acrobatica, giocoleria assieme a Circensema. Circensema significa “fare circo insieme”, tradotto dal ladino “circense e ensema”. La forza del gruppo, radicato nelle proprie tradizioni ladine, risiede nel diffondere la propria visione di circo unito alla montagna. L’allegra comitiva, fondata nel 2017, viaggia per monti, piazze e festival in giro per l’Italia. Uno spettacolo all’insegna del divertimento, coinvolgente ed energico. Tecnica e risate, equilibri impossibili, gag improbabili ma anche numeri comici e trick circensi. Ore 21:00 – anfiteatro del Parco Nella seconda parte del programma trova spazio lo spettacolo Busterbagatelle- a cinemusic show presentato da Dondoloscopio. Uno spettacolo pensato come una sonorizzazione originale e dal vivo del cortometraggio muto “One Week”, prodotto e interpretato da Buster Keaton nel 1920. Il film prende vita sul tetto apribile di un camion, sotto si anima il laboratorio scenico: ora orchestra di musiche vive, ora spazio per gag spurie di sventure fortunate, ora bottega di traduzioni poetiche in tempo reale, condita da imprevisti che non aspettavano altro che accadere. In caso di pioggia lo spettacolo è annullato.

Una serata indimenticabile all’insegna della magia e della meraviglia attende il pubblico ad Art Affair a Deutschnofen, giovedì 23 luglio. In programma la spettacolare acrobatica aerea di Animativa e sei acrobati di The Circus of Possible Dreams, che fondono controllo del corpo, ritmo e spirito di squadra in una performance coinvolgente. Momento speciale della serata: l’apparizione del sorprendente Cromosaurus, un dinosauro che incanterà grandi e piccini. Durante la serata sarà garantito un servizio di ristoro. Inizio: dalle ore 20.00 davanti alla casa culturale Nova Teutonica | ingresso libero

Through the Grapevine Live Equilibrio, rischio, ascolto: un duetto elettrizzante dove forza, rischio e complicità si fondono in un dialogo intenso e sorprendente, accompagnato per la prima volta da una colonna sonora realizzata dal vivo.A sei anni dal debutto, Through the Grapevine torna in un versione inedita, confermando la forza di una delle creazioni più emblematiche di Alexander Vantournhout. In scena con Axel Guérin, il coreografo belga dà vita a un eccentrico “pas de deux”, accompagnato dalla musica live del compositore Andrea Belfi. Lo spettacolo si apre su una contemplazione delle reciproche posture, per poi evolversi in un gioco sempre più serrato di interazioni. La scena, ispirata al proscenio all’italiana, costruisce una prospettiva che amplifica la tensione e guida lo sguardo dello spettatore. I due interpreti, simili in altezza ma diversi nella struttura, esplorano le possibilità del corpo tra equilibrio e squilibrio, forza e vulnerabilità. Si sfidano, si sostengono, si alternano nella guida, mantenendo un ascolto costante che rende ogni movimento necessario e vivo. Seguendo liberamente la struttura del “pas de deux” classico, lo spettacolo si sviluppa come un dialogo continuo, in cui il contatto diventa linguaggio. La danza si intreccia con la musica eseguita dal vivo, dando vita a una partitura essenziale, intensa e profondamente coinvolgente.

William T. – Il Rock'n'Roll che travolge! Sul palco dal 1993, William T. ha iniziato come tributo a Elvis per poi diventare un nome di spicco nella scena Rock’n’Roll. Con esibizioni internazionali nei principali festival, apertura per artisti come The BossHoss, Andreas Gabalier e Frei.Wild, e sei album all’attivo, ha conquistato un pubblico ben oltre l’Alto Adige. Dai classici degli anni '50 ai suoi brani originali, William T. e la sua band fanno vibrare ogni palco! Ingresso libero.

Nei venerdì selezionati d’estate, il 26 giugno, 10 luglio, 24 luglio, 7 agosto, 21 agosto e 4 settembre 2026 dalle ore 09:30 fino alle oire 12:30, la piazza del paese di S. Martino in Val Casies si trasforma in un punto d’incontro per chi apprezza l’artigianato autentico e i prodotti regionali. Dal formaggio di capra biologico, miele, speck e salumi, uova, latticini e marmellate fatte in casa fino a opere in legno, ceramiche artigianali, prodotti a base di erbe aromatiche, biancheria di qualità e abbigliamento per bambini realizzato a mano – le aziende partecipanti mostrano con dedizione ciò che cresce, nasce e si conserva nella valle. Molto amate sono le strauben appena sfornate delle contadine di Casies – una delizia proposta in alcune giornate di mercato (24 luglio, 7 agosto, 21 agosto) . Un mercato con carattere, cuore e senso di appartenenza – perfetto per curiosare, assaggiare e portare a casa qualcosa di speciale. In caso di maltempo, il mercato si svolge nel Capannone delle feste "Interessentschaftshütte Ribisen". Espositori: Berger Haymo - prodotti al miele, Lahnhof - uova, miele, decorazioni, Veidlerhof - formaggio di capra biologico, Waldsamerhof - prodotti caseari, De Martin Daniele - decorazioni in legno, Eppacher Peter - tessili per la casa, Geschenkewelt - abbigliamento per bambini, prodotti alla frutta, Keramik Lercher - articoli in ceramica, Kräuterparadies Kofler - prodotti alle erbe, Lieblingskräuter - gioielli alle erbe, Messner Gerti - tessili particolari fatti a mano, Pittola - speck e salumi, Steger Frieda - lavori al tombolo

“Spazi intermedi“ riunisce opere dello scultore altoatesino Hermann Josef Runggaldier, che si sviluppano nel campo di tensione tra uomo e natura. Le sue figure ridotte e le opere fortemente legate al materiale si collocano in una dimensione intermedia: tra vicinanza e distanza, visibilità e nascondimento, corpo e spazio. Le opere di Runggaldier aprono spazi di percezione che si rivelano pienamente solo attraverso il movimento e il mutare dei punti di vista. La scultura diventa così uno spazio esperienziale – un luogo in cui l’esistenza umana si manifesta nel dialogo con i processi naturali.

La musica non ha confini. Tre Paesi, un’orchestra giovanile e sessanta giovani talentuosi si sono incontrati con il motto “Europa in Bewegung – Reise, Begegnung, Wandlung / Europa in movimento, viaggio, incontro, trasformazione”. In una settimana di prove, i giovani partecipanti affrontano un programma ambizioso da presentare in occasione di tre concerti a Dobbiaco, Trento e Innsbruck. Giunta alla sua decima edizione, l’orchestra è organizzata dall’Euregio in collaborazione con le associazioni delle bande musicali del Tirolo, dell’Alto Adige e del Trentino. L’obiettivo è promuovere i giovani talenti, creare relazioni oltre i confini regionali e linguistici e consentire ai musicisti di esibirsi in concerto. Direttori: Michael Vikoler (Alto Adige), Lukas Hoffmann (Tirolo), Franco Puliafito (Trentino) Programma: Ludwig van Beethoven Europahymne | Direttore: Michael Vikoler Tobias Psaier Perpektiven | Direttore: Michael Vikoler Jean Sibelius „Finlandia“ | Direttore: Michael Vikoler Jan Van der Roost „Ponte Romano“ | Direttore: Franco Puliafito Thomas Doss „Galileo“ | Direttore: Lukas Hofmann Hermann Pallhuber „Resurges“ | Direttore: Lukas Hofmann Otto M. Schwarz „Eiffel Tower!“ | Direttore: Franco Puliafito