Scoprite l'arte della distillazione con Unterthurner Benvenuti alla Distilleria Unterthurner, una delle più antiche distillerie dell’Alto Adige – rinomata per la sua perfezione artigianale e il carattere inconfondibile dei suoi pregiati distillati. Vivere da vicino tradizione e innovazione Immergetevi nel mondo affascinante dell’arte distillatoria e scoprite i segreti della distillazione con una visita guidata. Ogni mercoledì alle 15:30 e venerdì alle 10:00 apriamo le nostre porte per gli amanti del gusto e gli esploratori curiosi. Cosa vi aspetta? • Uno sguardo dietro le quinte della nostra distilleria familiare, che dal 1947 viene gestita con passione e dedizione. • Approfondimenti entusiasmanti sulla produzione di oltre 60 pregiati distillati, dai classici come il nostro famoso Waldler® Original alle creazioni innovative come l’Amaro della Casa o gli squisiti gin. • Una degustazione che conquisterà i vostri sensi: sotto la guida di esperti, esplorate la varietà di aromi e scoprite come natura, qualità e artigianalità si fondano in perfetta armonia. Un’esperienza per tutti i sensi Lasciatevi inebriare dal profumo avvolgente dei distillati appena prodotti, percepite la passione del nostro mastro distillatore e assaporate l’essenza dell’Alto Adige. Prenotate subito il vostro posto! Il numero di partecipanti è limitato per garantirvi un’esperienza personale e intensa. Iscrivetevi in anticipo e godetevi momenti indimenticabili nella Distilleria Unterthurner. La famiglia Unterthurner non vede l’ora di darvi il benvenuto! Visita guidata alla Distilleria Unterthurner ogni mercoledì alle ore 15:30 e ogni venerdí alle ore 10 (dal 02.01. al 30.12.2026). Prenotazione, tel. 0473 447186 oppure www.unterthurner.it. Contributo spese: 15,00 € Prezzo visita guidata con degustazione (al momento della registrazione o in possesso della carta cliente), 20,00 € Prezzo visita guidata con degustazione. ©Distilleria Unterthurner

Un’esperienza per tutti i sensi – raccogliete impressioni uniche e scoprite, durante una visita guidata, il mondo dei vini di Merano e della Valle Venosta. Quercia, vetro e vista panoramica: La Cantina Merano è una meta imperdibile per gli amanti dell’architettura, del design e del vino. Durante una visita guidata alla cantina, i visitatori possono scoprire come l’uva si trasforma in vino e ammirare gli straordinari spazi della cantina, caratterizzati da diverse atmosfere cromatiche. Visita alla cantina e degustazione di vino spumante e vini: dal 8 gennaio al 17 dicembre 2026, ogni giovedì, alle ore 11:00 (esclusi i giorni festivi). Contributo spese: 23,00 € Visita guidata con degustazione (spumante & vini) 25,00 € Visita guidata con degustazione (spumante & vini) Informazioni e prenotazioni: www.cantinamerano.it oppure T 0473 447 137. Arrivo In auto: Via Cantina 9, 39020 Marlengo. Un ampio parcheggio è disponibile di fronte all’ingresso. In autobus: Linea 211 o 212 – la fermata "Marling / Cantina Merano" si trova direttamente di fronte alla cantina. ©Cantina Merano/Helmuth Rier

PRIMA LA MUSICA 2026 Mercoledì, 18 marzo 2026 I ore 18 I Sala Gustav Mahler Concerto dei vincitori di Prima La Musica con partecipanti provenienti dall'Alto Adige, dal Tirolo del Nord e dal Tirolo Orientale. Dimentichiamo i talent show: qui arriva un vero e autentico fuoco d’artificio musicale! PRIMA LA MUSICA è la piattaforma di lancio per giovani talenti e fuoriclasse provenienti dalle fucine musicali del Tirolo. Ogni anno, in primavera, questo concorso offre a musicisti emergenti l’opportunità di esibirsi davanti a una giuria d’eccellenza, brillare sul palco e ricevere feedback preziosi per la propria carriera. Significa: fuori dalla sala prove, dentro i riflettori! Incontro, energia e la ricerca della perfezione musicale. E non di rado: un trampolino diretto verso una carriera professionale! Nel concerto al Gustav-Mahler-Saal si esibiranno selezionati vincitori, sia delle categorie solistiche sia di quelle di musica da camera.

Incontro con la giornalista, scrittrice, conduttrice radiofonica e blogger Claudia De Lillo alias “Elasti” Parla all’alba su Rai Radio 2. Collabora con La Repubblica, Il Venerdì, Affari&Finanza, F e Donna Moderna. Giornalista, autrice e conduttrice che ha saputo trasformare la sua esperienza di madre e professionista in un’imprenditrice di contenuti, spaziando tra radio, scrittura e podcast. Ha ricevuto l’onorificenza di Ufficiale al Merito della Repubblica, per aver inventato, con il blog www.nonsolomamma.com, il personaggio di Elasti, emblema della difficile conciliazione tra lavoro e famiglia. È autrice di vari libri pubblicati con Mondadori, Einaudi, Tea e Feltrinelli. La sua ultima fatica letteraria è Essere maschi – istruzioni per macchine apparentemente semplici uscito lo scorso ottobre per Feltrinelli editore. Moderazione di Francesca Merz Entrata libera

Ein Gastspiel des Bronski & Grünberg Theaters Romeo Montague und Julia Capulet sind inzwischen nicht mehr ganz so jung und auch kein Liebespaar. Beide sind Nesthocker im komfortablen Zuhause ihrer wohlhabenden Eltern. Romeo klimpert am liebsten den ganzen Tag auf seiner Laute. Julia schläft tagsüber, weil sie nachts auf Bällen tanzt. Was für die längst erwachsenen Kinder bequem ist, wird den Eltern langsam zu bunt. Beide Häuser wünschen sich, dass ihr Nachwuchs endlich auf eigenen Füßen steht. Romeo und Julia, die nicht ausziehen wollen, schmieden einen raffinierten Plan. Doch jede gute Intrige gerät auch schnell außer Kontrolle. Während Romeo und Julia alle Hände voll zu tun haben, verändert sich etwas zwischen den beiden, das sie selbst überrascht und die Eltern unvorbereitet trifft. Zu schaffen macht den Familien auch der autoritäre Herzog, der alle hart bestraft, die Unruhe stiften. Die Häuser Montague und Capulet geraten in den Sog der Widerstandsbewegung, und plötzlich geht es um viel mehr als die alten, kleinen Konflikte … Kaja Dymnicki und Alexander Pschill haben in der Spielzeit 24/25 mit „Amadeus“ das Publikum von den Sesseln gerissen. Jetzt werfen sie mit ihrem gewohnt enormen Tempo einen frischen Blick auf den Klassiker von Shakespeare. „Ein großer Spaß“ (Der Falter). Dauer: ca. 2 St. (keine Pause)

WORLD-MUSIC-FESTIVAL - David Frank Ensemble con Magdalena Oberstaller e Marc Perin (BZ): „VENOSTA“ David Frank: styrian harmonica Magdalena Oberstaller: violin Marc Perin: fingerstyle-guitar La musica di David Frank ha un suono del tutto personale, nata tra le vette dell’Alto Adige e sognata lontano nel mondo. Suoni alpini familiari si fondono con il blues e raccontano di libertà, di casa e di orizzonti aperti. Le composizioni originali riflettono un ampio ventaglio di stili locali e allo stesso tempo si aprono a improvvisazioni libere e melodie coinvolgenti. Con il David Frank Ensemble nasce una fusione affascinante di fisarmonica “steirische”, violino e chitarra. Nella loro interazione prendono forma paesaggi sonori che mostrano la ricchezza dei tre strumenti nella loro stretta relazione reciproca. Vi aspetta un viaggio musicale che spazia dal blues, jazz e folk fino alla musica popolare tradizionale.

Grazie all’equilibrio tra musica per ottoni e sperimentazione sonora, negli ultimi 20 anni Federspiel si è affermata nel panorama europeo delle brass band. L’affascinante leggerezza e l’incontenibile giocosità sono le caratteristiche principali di questi sette musicisti, le cui composizioni spaziano da un suggestivo minimalismo a una potente radiosità: corali in tutte le sfumature e forme possibili, dallo jodel ad sdolcinate ballate per tromba, dove il desiderio di potenza sonora non mette mai in ombra il clarinetto. Tutto ciò rende questa musica per ottoni così raffinata, virtuosa e leggera come una piuma, ma al contempo celebrativa della malinconia. Frédéric Alvarado-Dupuy: clarinet, vocals Simon Zöchbauer: trumpet, piccolo trumpet, zither, vocals Philip Haas: trumpet, flugelhorn, vocals Christoph Moschberger: trumpet, flugelhorn, vocals Thomas Winalek: trombone, bass trumpet, vocals Christian Amstätter: bass trumpet, vocals Roland Eitzinger: tuba, vocals

Tango Fuego è la proposta di tango con musica dal vivo firmata da Luciano Padovani per la Compagnia Naturalis Labor. Una serata di tango con tre coppie di meravigliosi ballerini che porteranno il pubblico nel mondo del tango di Buenos Aires. Padovani, fondatore assieme a Francesca Mosele di Naturalis Labor, riporta in scena il tango, quello vero, autentico, coniugato – come sua abitudine ormai – con le invenzioni sceniche e drammaturgiche che da anni contraddistinguono il suo lavoro di coreografo. I fianchi si toccano. Le gambe si incrociano con precisione. I piedi si muovono all’unisono. I protagonisti diventano, quasi inconsapevolmente, una cosa sola. «El tango es un romance de amor y seducción que dura tres minutos…». Tenerezza, desiderio e tanta passione, il tango è metafora della vita e dell’amore. In scena non poteva mancare la musica dal vivo eseguita dal trio Tango Spleen, ensemble molto conosciuto e apprezzato sia in Italia che in Europa e punto di riferimento nel mondo del tango sia per l’interpretazione e l’arrangiamento dei classici che per le proprie composizioni. Il trio, capitanato da Mariano Speranza, suonerà brani di tango classici che da Carlos Di Sarli, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Osvaldo Pugliese e Fresedo e Juan D’Arienzo porteranno al più conosciuto Astor Piazzolla. ideazione, regia Luciano Padovani di e con Lucila Prego, Roberto Angelica, Loredana de Brasi, Samuele Fragiacomo, Celeste Rey, Sebastian Nieva musica dal vivo Tango Spleen: Mariano Speranza (pianoforte e voce), Francesco Bruno (bandoneon), Fatma Mulhim (violino) luci Alberto Salmaso produzione Compagnia Naturalis Labor con il sostegno di MiC - Ministero della Cultura, Regione Veneto, Comune di Vicenza durata: 70 minuti

J. S. Bach: Concerto Brandeburghese n. 3 in Sol maggiore, BWV 1048 Jean Sibelius: Canzonetta, Op. 62a Vanni Moretto: Ex silentio (prima esecuzione italiana) W. A. Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore, KV 271 “Jeunehomme” Si potrebbe considerare questo programma come un piccolo compendio su diversi modi in cui possono interagire, stare in relazione, i singoli elementi che formano un complesso orchestrale. Nel terzo Brandeburghese di Bach, scritto per un organico di nove archi (suddivisi in gruppi di tre) e basso continuo, i singoli componenti sono chiamati ad un fitto dialogo concertante in cui la responsabilità tanto dei passi solistici quanto della fitta trama pulsante che regge e sospinge l'intera composizione, è condivisa in modo paritario da tutti. Dopo questa sorta di bolide incandescente che, fatta salva la breve sospensione centrale, libera energia con uguale intensità per tutto l'arco del suo svolgimento, si passa alla "Canzonetta" di Jean Sibelius, tratta dalle musiche di scena per il dramma teatrale "Kuolema" (morte in filandese). Qui è la forza della della melodia che plasma la scrittura del brano organizzando le sezioni dell'ensemble nei ruoli di canto, affidato alternativamente ai primi violini e ai violoncelli e di accompagnamento. Il clima rarefatto, l'incedere e il "colore" del suono, preparano per assonanza al terzo brano in programma: Ex Silentio di Vanni Moretto. Presentato qui in prima esecuzione italiana, questo brano commissionato al compositore milanese nel 2024 dal Opéra-Théâtre di Clermont-Ferrand, configura una nuova distribuzione di ruoli dettata dalla forma del concerto per strumento solista ed orchestra. L'orchestra apre il brano offrendo un paesaggio dai contorni incerti da cui il violino solista trae gli elementi per disegnare forma e senso; da una parte il mondo, dall'altra l'esperienza individuale che lo interpreta e lo plasma nella propria interiorità e ne determina il racconto. Un altro brano per strumento solista e orchestra, questa volta non più di soli archi, conclude il programma. Si tratta del concerto per pianoforte e orchestra K.271 "Jeunehomme" di Mozart. Nell'evoluzione di questa forma a cui Mozart diede un enorme contributo, il Jeunehomme rappresenta uno snodo decisivo fra lo stile del periodo salisburghese e quello viennese. Il solista dialoga con l'orchestra fin dalle prime battute secondo una concezione che supera nettamente la giustapposizione solo/tutti, intrecciando i piani del discorso musicale nella logica di un rapporto di interscambio continuo. Il protagonista è appunto l'insieme di questo dialogare, ricchissimo di idee, sorprese, divagazioni e stati emotivi differenti. Una dinamica gerarchicamente mobile a cui concorrono con uguale forza di necessità solista e orchestra. Ensemble Conductus Veronica Egger – Violino di spalla e concertatore Luca Buratto – Pianoforte Marcello Fera – Violino solista e direttore

von Arash T. Riahi und Verena Soltiz – Österreich/Schweiz 2025 – 104 Minuten – In Originalsprache mit deutschen Untertiteln Können Feminismus und Religion koexistieren? Girls & Gods ist eine furchtlose Reise, angeführt von Inna Shevchenko, der Autorin und Initiatorin des Projekts, um genau diese Frage zu beantworten. Shevchenko, die einst als Anführerin der Oben-ohne-Proteste von FEMEN gegen patriarchale Machtstrukturen bekannt wurde, tauscht nun Protest gegen Dialog, indem sie Priesterinnen, Imaminnen, Rabbinerinnen, Theologinnen und andere Aktivistinnen zu offenen Gesprächen einlädt. Gemeinsam setzen sie sich mit der Kluft zwischen Frauenrechten und religiösen Traditionen auseinander und fragen, ob uralte Religionen die Gleichberechtigung der Geschlechter akzeptieren können und ob der Feminismus in den heiligen Hallen einen Platz finden kann. Unter Regie von Arash T. Riahi und Verena Soltiz ist Girls & Gods mehr als ein visuell beeindruckender Film – es ist eine kunstvolle Erzählung, die langjährige Traditionen und Hierarchien in Frage stellt. Die Regisseur:innen weben eine fesselnde und provokative Reise, die das Publikum dazu einlädt, heilige Ikonographie durch eine feministische Linse neu zu betrachten und Symbole des Glaubens in kraftvolle Visionen weiblicher Emanzipation zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein zugänglicher und zugleich provokativer Dokumentarfilm, der die Zusehenden einlädt, Zeuge eines Wandels zu werden – eines Wandels, der die Beziehung zwischen Glauben und Feminismus neugestalten könnte. Im Rahmen der Dokureihe Docu.emme Eintritt frei

Questo gruppo si dedica sistematicamente al recupero del Jazz degli “anni ruggenti”, proponendolo con un approccio interpretativo originale e attuale. Il sound è filtrato attraverso le esperienze musicali più moderne dei singoli membri del gruppo, che si fondono sui vari piani d’esecuzione, d’arrangiamento e d’improvvisazione.

Open workshop on motherhood with the Doulas Waag event / Waag +3 Prenotazione obbligatoria: office@waaghaus.eu Riflessioni aperte sulla maternità – “In cerchio con la doula” è un format di incontri pensato come spazio protetto di ascolto e confronto. Le doule offrono sostegno emotivo, pratico e cura alla maternità. In questo incontro si parlerà di puerperio e trasformazioni genitoriali ed il momento di condivisione si svolgerà in cerchio, una modalità che mette tutt* sullo stesso piano, ogni voce trova ascolto. Durante l’incontro saranno utilizzate carte tematiche e si concluderà con un momento creativo.

Revensch è una formazione della sassofonista Helga Plankensteiner con tre fiati, pianoforte e batteria. Il repertorio spazia tra dixieland, klezmer e chanson anni 20, con brani di Brecht/Weill, Chaplin, Marlene Dietrich e composizioni originali. Helga Plankensteiner: saxofone, clarinet, voice Paolo Trettel: trumpet Hannes Mock: trombone Glauco Benedetti: tuba Michael Lösch: piano Marco Soldà: drums

Le Dolomiti vibrano al ritmo del rock, in Val Gardena Torna Rock The Dolomites, con tanti concerti ai piedi delle montagne più belle. Rock The Dolomites, l’evento musicale sulla neve più atteso, torna anche quest’anno quando gruppi rock si alterneranno, sul palcoscenico naturale più bello del mondo, quello delle Dolomiti della Val Gardena, Patrimonio mondiale dell’umanità UNESCO. Nessun biglietto, nessuna prenotazione — basta esserci e godersi la musica! Giovedì, 19. marzo 2026, 4:00 pm Mad Dark Lady @ Baita PRA VALENTINI Hütte Venerdì, 20. marzo 2026, 12:30 pm The Pop Show @ DANTERCËPIES Mountain Lounge Venerdì, 20. marzo 2026, 2:30 pm sun | sëida @ DANTERCËPIES Mountain Lounge Domenica, 22. marzo 2026, 10:30 pm Maria De Val @ Baita SASLONCH Hütte Domenica, 22. marzo 2026, 1:00 pm Klang @ Baita SASLONCH Hütte Domenica, 22. marzo 2026, 4:30 pm Pëufla @ Bar Après Ski LA STUA Lunedì, 23. marzo 2026, 1:30 pm Tony Sghembo @ DanterEat Lunedì, 23. marzo 2026, 4:00 pm Living Dolls @ DanterEat Martedì, 24. marzo 2026, 4:00 pm Venusia @ Après Ski Snowbar Mercoledì, 25. marzo 2026, 1:30 pm Waydlee @ Rifugio SALEI Hütte Giovedì, 26. marzo 2026, 1:30 pm Lucky17 @ Baita MIARA Hütte Venerdì, 27. marzo 2026, 2:30 pm The Killbilly's @ Baita PANORAMA Hütte Sabato, 28. marzo 2026, 5:30 pm Die Draufgänger @ Bar Après Ski LA STUA

La tenuta Plonerhof di Marlengo vi invita a un’esclusiva degustazione di vini e a una visita della cantina ogni venerdì alle 15.00 per tutto l’anno (tranne durante la vendemmia). Vivrete l’esperienza di come dalla passione e dall’esperienza nascano vini straordinari. Durante la visita, scoprirete dettagli affascinanti sulla viticoltura e sulla produzione del vino. In cantina vi verranno svelati i segreti della vinificazione. La degustazione dei vini completa l’esperienza. La cantina si trova in una posizione unica, dove il clima, il terreno e le catene montuose attorno a Merano creano le condizioni ideali per la viticoltura. Al Plonerhof nascono vini che riflettono i sapori della regione e sono conosciuti per la loro alta qualità. La famiglia Tutzer sarà felice di accogliervi. Prenotazione obbligatoria entro venerdì alle ore 12:00 al numero +39 347 124 39 07. Contributo spese 15,00 € - visita guidata e degustazione vini. Arrivo: Dal centro del paese di Marlengo, percorrete la Via Franz Innerhofer e proseguite sulla Via Tramontana. Seguite la strada per circa 1,2 km fino a quando vedrete le indicazioni per il maso Plonerhof sul lato sinistro. ©Plonerhof

Una ricerca storica su lavoro, migranti e gruppi linguistici (1865-2000). A cura di Carlo Moeseneder Entrata libera

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wir d er bald zum einsamsten Fisch im ganzen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird... Jennifer Quast (DE) Theater Salz und Pfeffer Für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 45 Minuten

Opere di Wolfgang Amadeus Mozart con il pianista Carlo Grante ore 18.00 Introduzione in lingua tedesca di Carlo Grante ore 18.30 Sonate per pianoforte K. 281 K. 282 K. 457 Entrata con donazione libera

Attivo dal 2025, l’Offline club è un gruppo di dialogo, un luogo di socialità rivolto a coloro che hanno voglia di confrontarsi sul divenire contemporaneo. Ciò che accade nel contemporaneo, e ciò che di riflesso ci accade, è di difficile discussione e fonte di incomprensioni e divisione. Contro la polarizzazione del pensiero, vorremmo realizzare un luogo di scambio di idee, esperienze e competenze, libero dal giudizio e basato sull’ascolto reciproco. L’offline club è aperto a tutte e a tutti, ognuno è invitato a parlare nella lingua che preferisce, cercheremo di capirci o di tradurre se vi saranno incomprensioni. Gli incontri si terranno in presenza e in assenza di tecno-protesi (telefonini computer portatili, occhiali intelligenti ecc.) Ti invitano Luigi Cirimele, Giorgio Loner e Marco Vaccari. Entrata libera ___ “La realtà non è un dato oggettivo e indipendente, ma una costruzione sociale che nasce e si mantiene attraverso l’interazione umana e la condivisione di significati e credenze all’interno di una collettività.” Peter L. Berger e Thomas Luckmann “un umano cosciente è un cyborg consapevole” lo.gi.

In occasione della Festa del Papà, giovedì 19 marzo 2026 alle ore 18:30, presso il Centro Lovera di Bolzano, si terrà la presentazione del libro “Padre e figlia nel panorama scolastico – Vater und Tochter in der Schullandschaft” di Heidi Niederkofler. L’opera propone una riflessione sensibile e attuale sul ruolo della figura paterna nel percorso educativo e scolastico, mettendo in luce il dialogo tra generazioni, l’importanza della presenza affettiva e il valore della collaborazione tra famiglia e scuola. Attraverso uno sguardo che intreccia esperienze personali e analisi del contesto educativo, il libro offre spunti di approfondimento rivolti a genitori, insegnanti e a tutti coloro che si occupano di formazione. L’incontro rappresenta un’occasione di confronto e condivisione sul tema della genitorialità e dell’educazione, in una giornata simbolicamente dedicata alla figura del padre. La cittadinanza è cordialmente invitata a partecipare.

Franz Liszt Sonata in si minore S. 178 Frédéric Chopin Notturno op. 27 n. 2 Notturno op. 55 n. 1 Notturno op. 9 n. 3 Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 35 In collaborazione con Filarmonica di Rovereto

Ein Gastspiel des Bronski & Grünberg Theaters Romeo Montague und Julia Capulet sind inzwischen nicht mehr ganz so jung und auch kein Liebespaar. Beide sind Nesthocker im komfortablen Zuhause ihrer wohlhabenden Eltern. Romeo klimpert am liebsten den ganzen Tag auf seiner Laute. Julia schläft tagsüber, weil sie nachts auf Bällen tanzt. Was für die längst erwachsenen Kinder bequem ist, wird den Eltern langsam zu bunt. Beide Häuser wünschen sich, dass ihr Nachwuchs endlich auf eigenen Füßen steht. Romeo und Julia, die nicht ausziehen wollen, schmieden einen raffinierten Plan. Doch jede gute Intrige gerät auch schnell außer Kontrolle. Während Romeo und Julia alle Hände voll zu tun haben, verändert sich etwas zwischen den beiden, das sie selbst überrascht und die Eltern unvorbereitet trifft. Zu schaffen macht den Familien auch der autoritäre Herzog, der alle hart bestraft, die Unruhe stiften. Die Häuser Montague und Capulet geraten in den Sog der Widerstandsbewegung, und plötzlich geht es um viel mehr als die alten, kleinen Konflikte … Kaja Dymnicki und Alexander Pschill haben in der Spielzeit 24/25 mit „Amadeus“ das Publikum von den Sesseln gerissen. Jetzt werfen sie mit ihrem gewohnt enormen Tempo einen frischen Blick auf den Klassiker von Shakespeare. „Ein großer Spaß“ (Der Falter). Dauer: ca. 2 St. (keine Pause)

La band Stelzhamma si esibisce in antiche canzoni popolari - tradizionali e future - dell’Alta Austria in un contesto jazz e in altri stili, molto seri e al contempo arguti. I brani vengono interpretati con freschezza e dinamismo, ammiccando sempre con ironia e altalenante leggerezza. Questi 4 premiati musicisti alternano arrangiamenti/riflessioni su canzoni molto note, come “Wos is heit fia Tag”, “Linzerische Buam”, “Drin im Haselgrabn”, “Lustige Eicht”, ecc., con altre composizioni originali. Charly Schmidt: saxophone Günter Wagner: accordion H.-G. Gutternigg: tuba Ewald Zach: drums

Festival internazionale per l‘artigianato tessile e l’arte tessile Il Festival é l’incontro internazionale dei creativi e professionisti tessili dal 20 al 22 marzo 2026 nel Castel Mareccio a Bolzano. Nuovo, innovativo e affascinante. Il suggestivo edificio storico farà da cornice all’esposizione di prodotti di alta qualità provenienti da laboratori e manifatture tessili locali e internazionali. Ai visitatori si offre un’occasione unica di conoscere e vedere da vicino prodotti di squisita lavorazione e raffinatezza ricercata. Un castello medievale che torna a essere mercato grazie a creazioni uniche e suggestive. Un evento speciale per le creazioni dei migliori artigiani e manifatture Una piattaforma culturale di importanza internazionale che promuove il meglio dei mestieri e delle professioni artistiche contemporanee e tradizionali e le loro connessioni con il mondo del design. Un incontro ricco di esperienze e scoperte con gli attori delle manifatture selezionate. Un’occasione unica per entrare in contatto diretto con i maestri e gli espositori e partecipare a un programma di conferenze o seminari su artigianato, design e sostenibilità. Il festival celebra un’atmosfera creativa con prodotti eccezionali.

La band Stelzhamma si esibisce in antiche canzoni popolari - tradizionali e future - dell’Alta Austria in un contesto jazz e in altri stili, molto seri e al contempo arguti. I brani vengono interpretati con freschezza e dinamismo, ammiccando sempre con ironia e altalenante leggerezza. Questi 4 premiati musicisti alternano arrangiamenti/riflessioni su canzoni molto note, come “Wos is heit fia Tag”, “Linzerische Buam”, “Drin im Haselgrabn”, “Lustige Eicht”, ecc., con altre composizioni originali. Charly Schmidt: saxophone Günter Wagner: accordion H.-G. Gutternigg: tuba Ewald Zach: drums