S.I.R.A Soul's Music: S.I.R.A SOUL'S MUSIC ist der musikalische Seelenausdruck der Filmemacherin Linda Fabijenna Röhl, begleitet von der Harfenistin Barbara Schindler. Das Duo nimmt uns mit auf eine Reise durch Chanson, Soul, Jazz, Blues und Pop. Abgerundet wird das Programm mit eigenen Liedern, geschrieben für die LIEBE, den FRIEDEN und die FREIHEIT. Gesang: Linda Fabijenna Röhl Harfe: Barbara Schindler Tontechnik: Marco Ober Robin‘s Huat: Robin‘s Huat ist ein junger Vinschger Musiker. Seine Songs sind spielerisch und im heimischen Dialekt geschrieben. Mit der Gitarre in den Händen und Bassdrum und Tambourin an den Fußpedalen begleitet er sich selbst auf geschickter Art und Weise. Seinen ersten Release feierte er 2021 mit seiner Debut Single „Wos Willi“ und 2022 folgte sein erstes Musikvideo zur Single „Klaus“. Emi Massmer: Im Kindergarten baute Emi Massmer seine erste Gitarre aus Karton und Angelschnur. Heute nimmt der junge Vinschger das Publikum mit seiner tiefen, gefühlvollen Stimme mit auf eine Reise, die weit über die Erwartungen an einen klassischen Singer-Songwriter hinausgeht.

Gipfelmesse bei den Stoanernen Mandlen am Möltner Joch Shuttledienst von Mölten zur Möltner Kaser, Annemarie`s Shuttle Tel. +39 345 0524007 Beginn um 11:30 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. the “legendary” Johnny “Guitar” Williamson im Juli 2024 zu Gast beim Maia Music Festival 2024 auf dem Pferderennplatz in Meran. Special Guest: Santoni Family Der Kartenvorverkauf startet am Freitag, 15.12.2023, ab 10.00 Uhr in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Creedence Clearwater Revived und Special Guest: Santoni Family Die aus Südtirol stammende Santoni Family wird als Special Guest am 07. Juli 2024 das Konzert der Creedence Clearwater Revived eröffnen. Santoni Family: Die dreiköpfige Familienband begeistert mit ihrem Programm aus Country-Rock- und Pop- Klassiker, der 60er 70er Jahre aber auch mit aktuellen, eigenen Songs. Lena überzeugt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und sorgt für absolute Gänsehautmomente. “The Legend of Woodstock” Die Woodstock-Legende Creedence Clearwater Revival galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who’ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnny Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Jonnie Guitar Williamson Vor über 20 Jahren, im Frühjahr 1997, scharte der Gitarrist Johnnie Guitar Williamson, der früher auch bereits Mitglied bei den legendären Bands Titanic und den Animals war, auserlesene Musiker um sich, um anlässlich der 30-Jahres-Feier die Musik und den Sound von Creedence Clearwater Revival wieder auferstehen zu lassen. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, wurde den vielen alten CCR-Hits neues Leben eingehaucht. Was eigentlich als ein einmaliges Event gedacht war, entwickelte sich dank des großen Erfolges und der Qualitäten der Bandmitglieder, sowie der enormen Nachfrage bei Veranstaltern und Fans zu einem dauerhaften Live-Projekt. Mit dem neuen Frontmann Peter Barton hatte Creedence Clearwater Revived zudem ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. John W. Doyle, der neue Frontman Inzwischen ist John W. Doyle in seine Fußstapfen getreten, da Peter Barton gesundheitlich dem Dauerstress nicht mehr gewachsen war. John Doyle ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs, wie sie einst von der Originalband live ausgestrahlt wurden, neu erleben und wahrhaft spüren. Dabei besticht Doyle nicht nur mit einer enormen Bühnenpräsenz und starken Entertainer-Qualitäten, sondern auch durch seine erstklassige Gitarrenarbeit und die sympathische Ausstrahlung. Der Kult von Creedence Clearwater Revival lebt weiter Die ganze Band schaffte es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hoch zu halten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die Band besticht einfach durch Authentizität und Spielfreude. Davon konnten sich dann auch in den letzten 20 Jahren die zahlreichen Besucher rund um den Erdball bis nach Australien immer wieder aufs Neue überzeugen. Creedence Clearwater Revived strahlt live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.

„Swinging strings“ Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u. a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland). Joscho Stephan: Sologitarre Sven Jungbeck: Rhythmusgitarre Volker Kamp: Kontrabass

Pooh präsentieren “AMICI X SEMPRE – ESTATE 2024” die Sommertour an die schönsten Plätze Italiens Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Trient: Promoevent, Radio Dolomiti, APT TRENTINO SUMMER FESTIVAL 2024 POOH: Eine Reise durch die Musik in der großartigen Schönheit Italiens Die Vorfreude auf den Beginn der Tour “AMICI X SEMPRE – SOMMER 2024” wächst, die am 11. und 12. Juni von den Caracalla-Thermen in Rom aus starten wird. Die Tour wird die POOH in über 20 der schönsten Orte Italiens führen. Dies ist der Kalender von “AMICI X SEMPRE – SOMMER 2024”, eine wahre Reise durch die Schönheit Italiens, begleitet von der Musik einer der langlebigsten und beliebtesten Bands des Publikums: Eine Reihe unverzichtbarer Konzerte, um noch einmal die Geschichte der Pooh durch ihre größten Erfolge zu erleben, von “Amici per sempre” bis “Tanta voglia di lei”, von “Parsifal” (das Meisterwerk der Band, das 2023 in einer speziellen Version zum 50. Jubiläum erschien) bis “Dammi solo un minuto”, um nur einige zu nennen. Entstanden aus einer Idee von Valerio Negrini haben die Pooh in über 50 Jahren Karriere mehr als 100 Millionen Platten verkauft, eine enorme Liste von Preisen und Auszeichnungen erhalten und sich als wahre “Pioniere” erwiesen, was die Revolutionen betrifft, die sie in ihren Live-Auftritten, den Themen ihrer Lieder, den Einsatz moderner Technologie und Multimedia und vieles mehr eingeführt haben.

Sommerfest der Marlinger Goaßlschnöller Am Mittwoch den 10. Juli 2024 laden die Marlinger Goaßlschnöller zum Sommerfest ab 18 Uhr auf dem Festplatz von Marling ein. Für Speis und Trank und musikalische Unterhaltung ist bestens gesorgt! © Tv Marling_ Frei Sigrid

Talk und Ausstellung. Mit der Schauspielerin Elisa Di Eusanio, Moderation von Valeria Trevisan, Direktorin der Landesbibliothek C. Augusta und Skulpturen von Sieglinde Tatz Borgogno

Mit zwei Gitarren, zwei Stimmen, einem Cajon und einem Klavier interpretiert das Trio DANIMA verschiedene populäre Lieder und Evergreens aus dem 20. Jahrhundert neu. Eintritt frei

Westbound? Ja, die Band. Es gibt sie wieder. TRAIN TO OPTIMISM. Mit diesem Motto zieht Westbound im August 2023 neu auf die Bühne. Denn: Leben, das spürt man, wenn es sich bewegt. Der Westbound-Zug nimmt alle mit, verschiedene Generationen an verschiedenen Orten zu verschiedenen Zeiten. Sein Ziel 2023: Optimismus. Mit neuen Musikern, neuen Songs, einer neuen Show. Westbound gehört seit mehr als 40 Jahren zur Südtiroler Musikszene. Bekannt ist die Band für ihre West-Coast- und Folk-Rock-Musik. Dr. Toni Pizzecco, Arzt und Musiker, und Walter Nogler haben die Gruppe gegründet. Zusammen stehen sie noch immer auf der Bühne. Als Lokführer sozusagen. Drei Frauen halten den Kurs: Gabi Janssen Pizzecco und die Töchter Victoria und Alexandra Pizzecco. Mit dem Fahrtwind kommen heuer vier neue Musiker. Der Schlagzeuger Fabian Omobono, ein Neffe der Familie Pizzecco, kehrt nach zehn Jahren aus den USA zurück, und verstärkt die Familienpräsenz auf der Bühne. Die Ausnahmemusiker Davide Dalpiaz am Piano und Marco Gardini an der elektrischen Gitarre waren bereits vor 30 Jahren dabei und schließen sich Westbound nun wieder an. Francesco Bianchi, der jüngste in der Gruppe, zeigt Stimme und lässt die E-Saiten jaulen. Westbound tut Gutes. Auch heuer unterstützt die Band mit ihren Konzerten Menschen in Entwicklungsländern. Der Erlös der Sommertournee 2023 geht an das Krankenhaus Attat in Äthiopien. Seit vielen Jahren ist das Krankenhaus das Herzensprojekt des Non-Profit-Vereins Südtiroler Ärzte für die Welt. Erst kürzlich wurden neue Operationssäle und eine Bettenstation eingerichtet. Das Krankenhaus ist Anlaufstation für eine Million Menschen.

06.00 Uhr – 07.00 Uhr Startnummernausgabe in der Turnhalle 07.30 Uhr – 08.00 Uhr START 29. Südtirol Dolomiti Superbike 113 km - in 3 Blöcken in einem Abstand von 10 Minuten 08.45 Uhr START 29. Südtirol Dolomiti Superbike 113 km - in 3 Blöcken in einem Abstand von 10 Minuten 09.00 Uhr – 19.00 Uhr Expo & Tech Area am Hauptplatz von Niederdorf ca. 10.30 Uhr Ankunft Gewinner 60 km-Distanz mit Flower-Ceremony ab 11.30 Uhr Pasta Party 11.00-17.00 Uhr im Festzelt musikalische Unterhatung Ca. 12.00 Uhr Ankunft Gewinner 113 km-Distanz mit Flower-Ceremony Ca. 14.00 Uhr Preise Masterkategorie – Ausgabe Gemeindehaus Ca. 16.00 Uhr Siegerehrung 29. Südtirol Dolomiti Superbike 2023 Ab 19.00 Uhr Live Musik im Start- und Zielbereich und im Festzelt

Ballermannfete auf dem Festplatz Schnappboden in Verschneid/Mölten Auf Euch freut sich die Volkstanzgruppe von Mölten! Geweinne einen Reisegutschein! DJ & Aperitif

Dirigent: Daniel Grossmann Sopran: Chen Reiss Violine: Tassilo Probst Fanny Hensel-Mendelssohn: Orchester Lieder/Lieder per orchestra „Die Mainacht“ „Dämmrung senkte sich von oben“ „Gondellied“ „Die frühen Gräber“ Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Infelice“, Dramatische Szene für Sopran und Orchester/Concerto per soprano ed orchestra, op. 94 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4/Sinfonia n. 4 Mendelssohn und Mahler, verbunden durch ihr Interesse an der Vokalmusik. Mahlers 4. Symphonie vereint Orchester und Gesang auf fesselnde Weise im Finale, während Mendelssohns dramatische Szene „Infelice" ein eigenständiges Werk ist. Felix' ebenso talentierte Schwester Fanny war als Frau ihrer Zeit dazu verurteilt, hauptsächlich für den häuslichen Rahmen zu komponieren. Doch nun erklingen einige ihrer Lieder öffentlich, für kleines Orchester arrangiert und von Chen Reiss vorgetragen. Die israelische Sopranistin glänzte schon an renommierten Opernhäusern wie der Bayerischen Staatsoper, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin sowie Maggio Musicale Fiorentino; und mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, Münchner Philharmonikern und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Gesang: Agnes Palmisano Klavier/Schrammelharmonika: Andreas Teufel Kontragitarre: Daniel Fuchsberger Agnes Palmisano, die „ungekrönte Königin“ des Wiener Liedes, ist Grenzgängerin zwischen Tradition und Innovation sowie zwischen Kunst und Unterhaltung - mit ihrer facettenreichen Stimme vermag sie wie niemand sonst, die Höhen und Tiefen, die Süße und Abgründigkeit ihrer Heimatstadt Wien in Töne zu kleiden. Ihr gelingt der Spagat zwischen Wiens berühmtesten Wienerliedkomponisten Ludwig Gruber und dem Begründer der zweiten Wiener Schule Arnold Schönberg mühelos. Die Gegensätzlichkeit, ja: Polarität der beiden Künstlerpersönlichkeiten erzeugt Spannung und regt zum Nachdenken an.

Klavier: Lucas Debargue Gabriel Fauré (100. Todestag/centenario della morte): 9 Préludes, op. 103 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.27 in e-Moll/Sonata in mi minore n. 27, op. 13, „Pathétique“ Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 op. 54 in E-Dur/mi maggiore Gabriel Fauré: Thema und Variationen in cis-Moll/tema e variazioni in do diesis minore, op. 73 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll/Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27, „Mondscheinsonate/Sonata al chiaro di luna“ Frédéric Chopin: Ballade Nr. 3 in As-Dur/Ballata n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47 Lucas Debargue wurde beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2015 mit dem renommierten Kritikerpreis ausgezeichnet. Heute ist er in den bedeutendsten Konzertsälen weltweit zu Gast, u.a. Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Philharmonie Paris, Royal Festival Hall London und Carnegie Hall New York. Als Solist spielt er mit Dirigenten wie Mikhail Pletnev und Vladimir Jurowski, und mit Orchestern wie u.a. London Philharmonic, Orchestre National de France und Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Sony Classical hat bereits fünf seiner Alben herausgebracht, darunter die Einspielung in 4 Volumen der Sonaten Scarlattis (2019), die von der New York Times hoch gelobt und von NPR als eines der „zehn klassischen Alben, die das nächste Jahrzehnt einläuten“ ausgewählt worden ist.

Das Arcadia Quartett & friends präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert – Dan Dedius Quartett Nr. 7, inspiriert von Beethovens Motiven, Paraphrasen nach Mahlers Liedern von Hubert Stuppner und das Oktett für Streicher von George Enescu. Das Arcadia Quartett gewann zahlreiche renommierte Wettbewerbe und Auszeichnungen, u.a. den Diapason d'Or-Preis, den Wigmore Hall London International String Quartet Competition, und den Osaka International Chamber Music Competition. Die Musiker:innen spielen weltweit auf renommierten Bühnen und arbeiten mit führenden Künstlern zusammen. Ihre Aufnahmen wurden von bedeutenden Publikationen hoch gelobt und sie engagieren sich für die Förderung klassischer Musik durch die Gründung der Arcadia Chamber Music Classes.

EM-Qualifikation der Frauen, 2024/2025, Liga A, Gruppe 1

Lesung mit Musik mit der Autorin Nadia Busato und dem Liedermacher Jet Set Rogera

„Was mir die Liebe erzählt" war Mahlers ursprünglicher Titel für das Finale seiner 3. Symphonie. Aber er schrieb auch, „Ungefähr könnte ich den Satz auch nennen 'Was mir Gott erzählt'. Und zwar eben in dem Sinne, als ja Gott nur als 'die Liebe' gefasst werden kann." Dieser Satz gilt als einer der Schönsten und Innigsten von Mahlers Oeuvre. Die Solistin in Bruchs beliebtem Violinkonzert ist das junge Ausnahmetalent Yuki Serino, geboren 2006 in Rom. 2023 erhielt sie den „K. Troussov Next Generation Prize" und das „Booster Club Scholarship", trat erfolgreich mit der Baden-Badener Philharmonie auf und erhielt Einladungen für kommende Konzertsaisons sowie die Gelegenheit, als Erste Konzertmeisterin der „Seiji Ozawa Academy" in renommierten Konzerthäusern aufzutreten.

COOLtour und BeYoung bieten einen Abend voller Spass für alle!

Gustav Mahler Research Centre Toblach/Innsbruck in Zusammenarbeit mit dem Wissenschaftsfonds FWF und der Kunstuniversität Graz In deutscher und englischer Sprache Leitung: Tobias Janz (Universität Bonn), Christian Utz (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) Vorträge und Diskussionsbeiträge von Jack Adler-McKean (Manchester), Klaus Aringer (Graz), Jeremy Barham (Surrey), Karol Berger (Stanford), Julian Caskel (Essen), Federico Celestini (Innsbruck), Hermann Danuser (Berlin), Emily Dolan (Providence), Anna Ficarella (Rom/Wien), Anne Holzmüller (Marburg), Tobias Janz (Bonn), Dimitrios Katharopoulos (Graz), Edwin K. C. Li (Hong Kong), Lóránt Péteri (Budapest), Sam Reenan (Miami), Peter Revers (Graz), Fredrica Roos (Uppsala), Robert Samuels (Milton Keynes), Minoru Shimizu (Kyoto), Anna Stoll Knecht (Locarno/Paris), Nikolaus Urbanek (Wien), Sybille Werner (Toblach)

Dirigent: Michael Sanderling Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6/Sinfonia nr. 6 Das 1993 gegründete Orchestra Sinfonica di Milano wurde seitdem von einigen der berühmtesten Dirigenten geleitet und ist in der ganzen Welt aufgetreten. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens hat es das „Mahler-Festival" ins Leben gerufen, bei dem 2023 in Mailand alle seine Symphonien und Liederzyklen von führenden italienischen Orchestern aufgeführt wurden. Mahlers 6. Symphonie, die „Tragische", ist ein monumentales Werk, das die menschliche Existenz in ihrer ganzen Dualität darstellt. Von euphorischen Höhepunkten bis hin zu dunklen Abgründen erforscht sie das Leben mit unerschütterlicher Intensität. Das dramatische Finale mit seinen erschütternden Hammerschlägen vermittelt eine beklemmende Vorahnung von Schicksal und Verzweiflung. Am Pult steht Michael Sanderling, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters.

Der Tourismusverein Mölten lädt alle herzlich zum traditionellen Gasslfest in Verschneid in der Kreuzweggasse ein. Kulinarisch werden Sie mit typischen Tiroler Köstlichkeiten, Süßspeisen wie Marillenknödel und mit hausgemachten Kuchen verwöhnt.

Aufführung der gesamten Oper “Cavalleria Rusticana” von Pietro Mascagni. Konzertmeister: Maestro Claudio Vadagnini