SOGNO DANIELA PINI Mezzosopran DAVIDE BURANI Harfe PROGRAMM Francesco Paolo Tosti Sogno 1846–1916 Gioachino Rossini Canzonetta spagnola, 1792–1868 Sonate für Solo-Harfe Francesco Paolo Tosti ‘A vucchella 1846–1916 Stanislao Gastaldon Musica proibita 1861–1939 Alphonse Hasselmans La source 1845–1912 Solo-Harfe Gioachino Rossini Assisa a’ piè d’un salice 1792–1868 Otello Eduardo Di Capua I’ te vurria vasà 1865–1917 Giovanni Caramiello Rimembranza di Napoli 1838–1938 Solo-Harfe Gaetano Donizetti Fia dunque vero … O mio Ferrando 1797–1848 La Favorita Camille Saint-Saëns Mon coeur s’ouvre à ta voix 1835–1921 Sansone e Dalila Pietro Mascagni Intermezzo da “Cavalleria Rusticana” 1863–1945 Solo-Harfe Georges Bizet Habanera, da “Carmen” 1838–1875

Konzert der Musikkapelle Niederrasen am Pavillon in Antholz Mittertal.

Diesen Sommer wird Bruneck zum pulsierenden Zentrum unvergesslicher Konzerterlebnisse! Am 31. August steht die AC/DC Coverband "LOUD!" auf der Bühne.

Programm: Ludwig van Beethoven: Trio op. 11 in B Dur Robert Muczynski: Trio op. 26 Johannes Brahms: Trio op. 114 in a-moll Mit Andrea Götsch (Klarinettistin bei den Wiener Philharmonikern), Jakob Mitterer (Cellist im Tiroler Sinfonieorchester) und Nika Afazel (freischaffende Pianistin und Liedbegleiterin) kommen drei international etablierte Namen der Nachwuchsszene nach Toblach. Zusammen bilden sie das Trio Meran Teheran, welches die Herkunftsorte der drei Musiker im Namen trägt. Im Programm erklingen mit den Klarinetten-Trios von Beethoven und Brahms zwei der unangefochtenen Meisterwerke für diese Besetzung. Fast hundert Jahre liegen zwischen der Entstehung des quirligen Trios des noch jungen Ludwig van Beethoven („Gassenhauertrio“, 1797) und dem gewichtigen Trio op. 114 vom bereits 57-jährigen Brahms, der seine Liebe für die Klarinette spät entdeckte. Beide Werke sind „klassischen“ Formprinzipien verpflichtet, doch in ihrer Machart und Wirkung so verschieden. Ist Beethovens Trio ein „Wurf“, bei dem der virtuose Spielwitz vordergründig ist, finden sich beim reifen Brahms kompositorische Tiefe und Bezogenheit in allen erdenklichen Facetten. Robert Muczynski, Sohn polnischer und slowakischer Immigranten, kann mit Fug und Recht als einer der bedeutendsten neoklassischen Komponisten im Amerika der Nachkriegszeit bezeichnet werden. Sein Werk nimmt einerseits Bezug auf klassische Formensprache, steht zudem im Einfluss von Bartók, Bernstein und Barber und macht außerdem harmonisch und rhythmisch Anleihen im Jazz.

Der Metal Summer South Tyrol will die Metalszene aufmischen und lokale Bands dorthin bringen, wo sie hingehören: auf die Bühne! Für Sommer 2024 sind vier Events an vier unterschiedlichen Locations in vier verschiedenen Landesteilen geplant. 31.08. LineUp: - Warslug (Death Metal) - Meran/o - ⁠Sick Mundus (Doom Metal) - Meran/o - ⁠Shrike (Underground Black Metal) - Meran/o

Das Herbert Pixner Projekt wird im nächsten Jahr ein einmaliges Open Air Konzert auf dem Domplatz von Brixen geben. Es wird dies das einzige Sommerkonzert des Herbert Pixner Projekt für 2024 in Südtirol sein. Kartenvorverkauf ab 27. Oktober, 10.00 Uhr: in allen Athesia Buchhandlungen Online unter: www.ticketone.it Herbert Pixner der Mulitiinstrumentalist Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seine Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekt. Neue Besetzung für die Tour 2024 Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistert das „Herbert Pixner Projekt“ seit Jahren das Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Neues Konzertprogramm und neues Album So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum. Das Herbert Pixner Projekt ist eine Band bei der es um die Musik geht, denn sie bilden eine Einheit in ihrem Zusammenspiel. Hier trifft jazzige Leichtigkeit auf ein technisch pefektes Spiel, mit einer Mischung aus traditioneller Alpenmusik, Flamenco, Blues und Rock. Die Ausnahmemusiker bauen mit ihrer unkonventionellen Besetzung musikalische Brücken zwischen zwischen ihren entlegenen Heimatregionen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

"Buenos Aires’ Serenade": Erlebe Čajkovskij und Piazzolla mit dem Haydn-Streich-Orchester im Grand Hotel Carezza. Genieße ein unvergessliches Sommerkonzert am 31. August um 21:00 Uhr. Der Eintritt kostet 10 € und kann unter folgendem Link erworben werden: https://www.ticket.bz.it/application.aspx?id=7914

Programm: George Enescu: Streichoktett C-Dur op.7 (1900) I. Tré modéré Hans Pfitzner: Streichquartett cis-moll op.35 (1904) II. Sehr schnell Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 (1909) I. Heftig II. Sehr langsam III. Sehr bewegt IV. Sehr langsam V. In zarter Bewegung Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-moll op. 115 (1891) I. Allegro Franz Schubert /G. Mahler: Streichquartett d-moll D. 810 Der Tod und das Mädchen, Version für Streichorchester I. Allegro II. Andanto con moto III. Scherzo. Allegro molto – Trio IV. Presto Als Schwesterkonzert und zur Vorbereitung auf die Weltpremiere der 5. Symphonie von Gustav Mahler auf Originalinstrumenten (siehe Konzert am 8.9.2024), präsentiert das Mahler Academy Orchestra ein fulminant besetztes Programm, das die Musik und den Zeitgeist der Wiener Jahrhundertwende heraufbeschwört: Der legendäre Sir John Eliot Gardiner, einer der Pioniere der Originalklangbewegung, dirigiert die auf Darmsaiten spielenden Studenten der Gustav Mahler Academy in Mahlers Orchesterbearbeitung von Schuberts „Tod und das Mädchen“. “Vom Tod zu erzählen, um ihn hinauszuschieben”, das trieb Schubert genauso um wie Mahler, und es öffnet sich hier ein Kreis, der sich mit der 5. Symphonie grandios schließen wird. Im ersten Teil des Konzerts erklingt Kammermusik aus der Spätphase der Donaumonarchie auf den Wiener Originalinstrumenten von 1900. Es ist das Bild einer Zeit, das gleichzeitig den Untergang einer Epoche, als auch den Beginn der Moderne markiert. Die Studenten der Gustav Mahler Academy führen dieses Fin-de- Fin de Siècle-Medley gemeinsam mit den Profis des Mahler Academy Orchestra auf. Das originalklang-project des Mahler Academy Orchestra ist eine Koproduktion zwischen der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach und Festival Dolomites

TRENTINO SUMMER FESTIVAL 2024

Programm: Ludwig van Beethoven: Ouverture Coriolan op. 62 Arnold Schoenberg: Fünf Orchesterstücke op. 16 Ludwig van Beethoven: Ouverture Leonore Nr. 3 op. 72 Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 8 c-moll op. 65 Erste Group und Vienna Insurance Group – Hauptsponsoren des GMJO Mahler Academy Orchester Leif Ove Andsnes, Klavier Philipp von Steinaecker, Dirigent 1986/87 von Claudio Abbado in Wien gegründet, gilt es als das weltweit führende Jugendorchester und steht unter dem Patronat des Europarates. Bei jährlichen Probespielen in über 25 Städten Europas werden die Mitglieder aus über 2500 Bewerbern bestimmt. Sein hohes künstlerisches Niveau animierten bedeutende Musiker mit dem GMJO zu arbeiten, darunter Dirigenten von Claudio Abbado bis Franz Welser-Möst und Solisten von Martha Argerich bis Frank Peter Zimmermann. Konzertveranstaltern und Festivals auf der ganzen Welt darunter die Salzburger Festspiele, die Elbphilharmonie, Concertgebouw, das Teatro alla Scala. Anlässlich seines 25jährigen Jubiläums wurde das GMJO zum Botschafter UNICEF Österreich ernannt. Ob als Operndirigent, Orchesterleiter, Festivalchef oder Buchautor: Ingo Metzmacher setzt sich konsequent für die Musik vor allem des 20. und 21. Jahrhunderts ein. Seine Leidenschaft: Neues hörbar und Bekanntes hörbar neu zu machen. 1986/87 von Claudio Abbado in Wien gegründet, gilt es als das weltweit führende Jugendorchester und steht unter dem Patronat des Europarates. Bei jährlichen Probespielen in über 25 Städten Europas werden die Mitglieder aus über 2500 Bewerbern bestimmt. Sein hohes künstlerisches Niveau animierten bedeutende Musiker mit dem GMJO zu arbeiten, darunter Dirigenten von Claudio Abbado bis Franz Welser-Möst und Solisten von Martha Argerich bis Frank Peter Zimmermann. Konzertveranstaltern und Festivals auf der ganzen Welt darunter die Salzburger Festspiele, die Elbphilharmonie, Concertgebouw, das Teatro alla Scala. Anlässlich seines 25jährigen Jubiläums wurde das GMJO zum Botschafter UNICEF Österreich ernannt. Ob als Operndirigent, Orchesterleiter, Festivalchef oder Buchautor: Ingo Metzmacher setzt sich konsequent für die Musik vor allem des 20. und 21. Jahrhunderts ein. Seine Leidenschaft: Neues hörbar und Bekanntes hörbar neu zu machen.

Zu einem besonderen Ereignis wird im Dom zu Brixen die Aufführung der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, mit Solisten aus vier verschiedenen Ländern, dem Bundesjugendorchester und dem Weltjugendchor, alles unter der Leitung von Jörn Hinnerk Andresen. Die Sinfonie mit dem Chorfinale von Schillers „Ode an die Freude“ gehört als Symbol für Kultur und Humanität zum UNESCO-Weltdokumentenerbe. „Freude schöner Götterfunken“ aus dem Finalsatz der Symphonie ist als Europahymne zum Leitmotiv für Frieden und Völkerverständigung geworden.

„Getonzt, gsungen und gspielt“! Volksmusikabend im Vereinshaus von Marling mit Auftritten lokaler Musikgruppen und der Volkstanzgruppe. Auch die Schuhplattler werden den Abend begleiten. Freier Eintritt! Termine:05.09.2024 und am 19.09.2024 ©TV Marling/Roland Strimmer

Auf der Terrasse im 3.Stock erwarten dich von 20.30 Uhr bis 23.00 Uhr folgende Sets.

Umberto Tozzi präsentiert “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR” seine Abschiedstour mit einer außergewöhnlichen Welttournee. Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Trient: Promoevent, Radio Dolomiti TRENTINO SUMMER FESTIVAL 2024 Umberto Tozzi präsentiert “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR” Nach 50 Jahren einer Karriere voller Erfolge und Anerkennung in Italien und auf der ganzen Welt, mit über 80 Millionen verkauften Platten und mehr als 2000 Konzerten, verabschiedet sich UMBERTO TOZZI mit einer außergewöhnlichen Welttournee, “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR”, die zwischen 2024 und 2025 drei Kontinente durchqueren wird. Der Künstler wird das unvergessliche große Finale mit zwei Event-Dates in Italien in magischen und bezaubernden Rahmen feiern: am 20. Juni in den Caracalla-Thermen in ROM und am 7. Juli auf der Piazza San Marco in VENEDIG. Die Überraschungsankündigung erfolgte am 15. März 2024 im Theater L’Olympia, dem ältesten Konzertsaal von Paris, einem der renommiertesten Auditorien der Welt, auf dem der Künstler dreimal aufgetreten ist, zuletzt im Januar 2024, und der eine der unvermeidlichen Stationen der “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR” sein wird. Die letzte Gelegenheit, die Emotionen von Umberto Tozzis Live-Auftritten zu erleben, wird eine Reihe von über 50 unvergesslichen Shows in außergewöhnlichen Locations sein, die drei Kontinente umfassen: Europa, Amerika und Ozeanien. Die unverwechselbare Stimme des Künstlers wird von einem 21-köpfigen Orchester begleitet. Ikone der italienischen Musik Der charismatische und kreative Liedermacher und Musiker Umberto Tozzi ist dank seiner zeitlosen Hits zu einer Ikone der italienischen Musik geworden und hat ganze Generationen überdauert und begeistert, indem er mit seinen Konzerten die wichtigsten Musikveranstaltungsorte der Welt und sein treues und vielseitiges Publikum gefüllt hat. Es gibt zahlreiche Rekorde in Bezug auf den Discografieerfolg, die Tozzis künstlerisches Leben geprägt haben, angefangen bei “Ti Amo”, einem unvergesslichen Lied aus dem Jahr 1977, das mehr als sieben Monate lang die Charts anführte, jeden Verkaufsrekord brach und die Ausgabe von Festivalbar jenes Jahres gewann, hat es alle Grenzen mit seinen zahlreichen Interpretationen überschritten und wurde zu einer der zentralen Szenen der erfolgreichen Serie “La Casa de Papel 4”. Der Welthit “Gloria” Unmöglich ist es, den Welthit “Gloria” nicht zu erwähnen – ausgewählt für den Soundtrack des Films von Martin Scorsese “The Wolf of Wall Street”, aber auch für den Kultfilm “Flashdance” von Adrian Lyne –, der den Namen Umberto Tozzi über den Ozean gebracht hat, dank der Interpretation des Songs durch Laura Branigan im Jahr 1982, der 36 Wochen lang die Billboard Hot 100 Charts anführte. Und weiterhin “Si può dare di più”, “Gli altri siamo noi”, “Gente di mare”, “Dimmi di no”, “Stella Stai”, “Donna amante mia”, “Claridad” (von Luis Fonsi aufgenommen) und “Eva”, die in ganz Lateinamerika von Ivete Sangalo erfolgreich gemacht wurde. 1982 erhielt er den Golden Globe, einen Preis, den er mit über 27 Millionen verkauften Exemplaren in nur 5 Jahren gewann, und war auch für die Grammy Awards mit “Gloria” von Laura Branigan nominiert. Nach dem Gewinn des Sanremo-Festivals 1987 mit “Si può dare di più” zusammen mit Gianni Morandi und Enrico Ruggeri erreichte er 1988 den dritten Platz beim Eurovision Song Contest mit “Gente di Mare” zusammen mit Raf. Es gibt unzählige unvergessliche Zusammenarbeiten, die Umberto Tozzi im Laufe der Jahre mit großen italienischen Künstlern wie Mogol, Dalida, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, den Pooh, Raf, Monica Bellucci, Enrico Ruggeri und Marco Masini sowie internationalen Namen wie Anastacia, Francis Cabrel, Laura Branigan, Sergio Dalma, Howard Carpendale und vielen anderen gesammelt hat. Zur Ankündigung der letzten Tour seiner Karriere wurde eine neue wichtige Zusammenarbeit exklusiv vorgestellt: eine spezielle und unveröffentlichte Version des Hits “Donna amante mia”, in dem Umberto Tozzi ein Duett mit dem Liedermacher und Multiinstrumentalisten, dem Gründer der Negramaro, Giuliano Sangiorgi, singt, der auch den Song produziert hat. “Donna amante mia” ist seit Freitag, dem 22. März, auf den digitalen Plattformen erhältlich, parallel zur Veröffentlichung des Musikvideos auf YouTube (offizieller VEVO-Kanal von Umberto Tozzi).

Champagner für die Ohren! Eine Dame, vier Herren und circa 16 funkelnde Blechblasinstrumente… Es ist angerichtet für ein ganz besonderes Konzert. Harmonic Brass möchte Sie glücklich machen mit feinster Blechbläser-Kammermusik. Heute wird es festlich, emotional, lustig und grandios mit Musik von Bach bis Queen. Großer, eleganter Blechbläserklang produziert von einer verschworenen Musiker-Bande. Zurücklehnen und genießen: Eines der besten Blechbläserquintette Europas kommt ein weiteres Mal auf das Schloss Prösels. Elisabeth Fessler (trumpet), Hans Zellner (trumpet), Andreas Binder (horn), Alexander Steixner (trombone), Karl-Wilhelm Hultsch (tuba) Eintritt: € 20,00

Programm: Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3, op. 30 in d-moll Gustav Mahler: Symphonie Nr. 5 in cis-moll Das originalklang-project des Mahler Academy Orchestra ist eine Koproduktion zwischen der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach und Festival Dolomites Leif Ove Andsnes, Klavier Philipp von Steinaecker, Dirigent Die Busoni-Mahler-Stiftung Bozen hat in Kooperation mit dem Kulturzentrum Toblach ein einzigartiges Mahler-Originalklang-Projekt aufgebaut: Sie bringen 50 herausragende Profis aus Europas Top-Ensembles mit 50 jungen Musiker:Innen zusammen und spielen auf den historischen Instrumenten der Wiener Philharmoniker von 1900. Nach mehr als 100 Jahren erklingt in Toblach Mahlers 5. Symphonie erstmals im rekonstruierten Orchesterklang. In einer weiteren Premiere wird der norwegische Starpianist Leif Ove Andsnes Rachmaninovs drittes Klavierkonzert auf einem historischen Steinway spielen. Dieses Instrument wählte Rachmaninov für seine legendäre New Yorker Aufführung des Konzerts 1910. Der Dirigent war Gustav Mahler.

Live concert Shortparis: Russischer Drahtseilakt! Shortparis aus St. Petersburg gelten vielen als der derzeit beste russische Live-Act. Unter der Leitung des charismatischen Frontmanns Nikolay Komiagin hat sich die Band einen Ruf für atemberaubende rituelle Performances und dunkle, elektronische Klanglandschaften aufgebaut. Shortparis sind radikal, brutal und verstörend, es gibt schnelle Beats, gesampelte Störgeräusche, brutale Gitarrensounds, dumpfe Bässe, die mitunter an den frühen Industrial der 80er Jahre erinnern. Der Kultursender Arte bezeichnet Shortparis gar als die "derzeit beste russische Liveband", mit ihrer immens intensiven Melange aus Rock, Pop Noir, Underground und Art Punk. Seit dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine hat sich die Ästhetik der Band ins Tiefmelancholische gewandelt. So bezeichnet die Berliner Zeitung „die TAZ“ den Song "Yablonnyy sad" als "eines der stärksten künstlerischen Statements aus Russland seit Kriegsbeginn". Sänger Nikolay Komiagin wurde kurz nach Kriegsbeginn bei einer Demonstration verhaftet, kam aber kurz darauf wieder frei. Im Gespräch mit der TAZ sagt er: „Wir haben zunächst überlegt, ob wir als Band emigrieren sollen, haben uns aber entschieden zu bleiben, solange dies möglich ist“. Schlagzeuger Danila Kholodkov ergänzt: „Solange wir in Russland die Kunst machen können, die wir machen wollen, werden wir das Land nicht verlassen.“ Vocals Nikolai Komiagin Drums, sampling Pavel Lesnikov Guitar, bass, Bayan Aleksandr Ionin Drums, percussion, sampling Danila Kholodkov

Kymatic Ensemble Eine musikalische Aufführung unter freiem Himmel Ascension ist der Titel des neuesten Musikwerks für Stimme und Kammerensemble des russischen Komponisten Alexander Manotskov. Diese ortsspezifische Komposition - eigens für den Aufstieg zum Vigljoch geschrieben - basiert klanglich und räumlich auf der Idee der Pilgerfahrt und des Aufstiegs. Ein Aufstieg, der nicht nur metaphorisch, sondern auch wörtlich gemeint ist: Das Publikum wird eingeladen, sich allmählich mit den Musikerinnen und Musikern in die Höhe zu bewegen und dabei eine Reihe von musikalischen und visuellen Stationen zu durchlaufen. Neben dem zeitgenössischen Repertoire werden auch einige traditionelle Lieder präsentiert, wie das berühmte Lied Adiyukh, interpretiert von der circassischen Sängerin und Künstlerin Svetlana Mamresheva. Ascension ist dabei nicht nur ganz spezifisch an die Topologie des Aufführungsortes angepasst, sondern zugleich auch dezidiert für das zeitgenössische Musikensemble Kymatic unter der Leitung der Multiinstrumentalistin Alina Petrova komponiert. Premiere Composition Alexander Manotskov Kymatic Ensemble Violin Alina Petrova Cello Alina Anufrienko Electric guitar Alexey Potapov Saxophone Sergei Khramtcevich Keyboard Mikhaïl Bouzine Voice Svetlana Mamresheva Percussion, voice Alexander Manotskov Duration 90 minutes Meeting point for the public Vigiljoch cable car valley station, Via Villa, 3, 39011 Lana BZ The performance includes the use of the Vigiljoch cable car (6 minutes), and the ascent with the single chairlift up the mountain (20 minutes). The last descent of the chairlift is at 6 p.m. The descent is also possible on foot (walking time 40') The last cable car descent is at 19.00. An all-inclusive ticket for the event + cable car ride is available for 17 euros at the cable car station on the day of the event.

Die zwei Gitarristen, Francesco Loccisano und Marcello De Carolis, kamen durch ihre gemeinsame Faszination für die chitarra battente, einem traditionellen süditalienischen Instrument mit barocken Wurzeln, zu ihrer Zusammenarbeit. Die Chitarra Battente, die in der Übersetzung meist als „Schlaggitarre“ bezeichnet wird, entwickelte sich in erster Linie als Begleitinstrument, das den Rhythmus für Gemeinschaftstänze wie Tarantella und Pizzica liefert. Das Duo „Loccisano-De Carolis“ (Kalabrien-Basilikata) wurde für die WOMEX – Worldwide Music Expo 2023 ausgewählt, um ihr Projekt „venti“ auf dieser sehr bedeutenden Veranstaltung für Weltmusik vorzustellen. Ein Erfolg, der die beiden italienischen Künstler ins internationale Rampenlicht gebracht hat. in Kombination mit Spezialitäten der “Trattoria Calabrese“

In der Reihe „Mozart in der Hofburg“ tritt im Kaisersaal das Armida Quartett auf, das durch den großen Erfolg der CD-Einspielung aller Mozart-Streichquartette neue Maßstäbe in der Mozartinterpretation gesetzt hat. Neben zwei Mozart-Quartetten spielen die MusikerInnen das Quartett Nr. 2 (2019) des Serbischen Komponisten Marco Nikodijevic, mit dem das Armida Quartett eine besondere Beziehung pflegt. Nikodijevics Komposition ist von Techno und Elektronik, aber auch von Mozart beeinflusst.

Studio Dan, chromoson Wie Ikarus zieht es auch INAUDITO/UNERHÖRT gen Himmel, der Weite der Seiser Alm entgegen und findet Einkehr im Hotel Icaro. Eingebettet in eines der artenreichsten Gebiete Südtirols, beherbergt seine Architektur ebenso vielfältige wie behutsam ausgewählte Kunstwerke, welche nun ihre eigenen Geschichten erzählen. In diesen Ort des Innehaltens und Lauschens fügen sich nun für wenige Stunden die Musiker:innen von Studio Dan und ensemble chromoson ein, spinnen Geschichten weiter, erfinden neue, lassen die Musik ihre eigenen Geschichten erzählen. Wie eine bunt schillernde Almwiese wuchern klangliche Interventionen im und um das Icaro und suchen spielerisch eine Brücke zwischen dem Innen und Außen zu schlagen. Studio Dan Flute Thomas Frey Saxophone Clemens Salesny Trumpet, Electronics Dominik Fuss Trombone Daniel Riegler Piano, Theremin, Electronics Michael Tiefenbacher Percussion Hubert Bründlmayer Violin Sofie Thorsbro-Dan Cello Cornelia Burghardt Contrabass, eletric bass Philipp Kienberger Tour and Stage Managment Alexander Forstner chromoson Flute Carolin Ralser Saxophone Massimiliano Girardi Accordion Maria Mogas Gensana Electronics Hannes Brugger Piano, Synthesizer Luca Lavuri Percussion Philipp Lamprecht

Bezaubernde Harfenklänge Die junge Südtirolerin Veronica Klavzar musiziert im Eppaner Lanserhaus Wer sich als Musikerin die Harfe als Instrument aussucht, muss eine große Liebe dazu haben. Das 30 bis 40 Kilogramm schwere Saiteninstrument von Bühne zu Bühne zu transportieren, ist nämlich eine Herausforderung. Doch Veronica Klavzar liebt beides: die Harfe und die Herausforderung. Auf Einladung von KulturKontakt Eppan gibt die Bruneckerin am 16. September 2024 im Lanserhaus ein Konzert der besonderen Art. Gemeinsam mit drei weiteren Künstlern - Adam Javorkai, Hannes Schöggl und Andrej Stepita - präsentiert sie Musik für Harfe solo und in interessanter Kombination mit Elektronik, Cello, Perkussion und Tanz. Am Tag darauf macht sie übrigens noch ein Gesprächskonzert mit Eppaner Schülern. Veronica Klavzar ist die diesjährige Gewinnerin des Heinrich-von-Mörl-Stipendiums im Rahmen der Kategorie “Junge Talente”. Bereits ab ihrem fünften Lebensjahr genoss sie die musikalische Früherziehung und besuchte Kurse für Harfe an der Musikschule Bruneck. 2016 schloss sie den Studiengang für Harfe am Konservatorium Monteverdi in Bozen mit Diplomprüfung ab. 2017 belegte sie am MUK Wien den Masterstudiengang Konzertharfe bei Gabriela Mossyrsch. Seit sie nach Wien gezogen ist, hat sie eine besondere Liebe zur zeitgenössischen Musik entdeckt, ohne jedoch ihre Wurzeln und ihre Liebe zur klassischen Musik zu vergessen. Sie absolvierte zahlreiche Konzerte als Solistin, in Ensembles und Orchestern (beim Festival Wien Modern, beim Belcanto Opernfestival "Rossini in Wildbad", bei der Gustav Mahler Akademie im Rahmen der Bozner Festspiele, bei den Festspielen Südtirol, im Ensemble der Französischen Kammerphilharmonie, etc.). Wann: 16. September 2024, 20 Uhr Wo: Lanserhaus Eppan Reservierungen und Kartenvorverkauf: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it