Wenn man Südtirol in Songs packen könnte, Max von Milland käme dem Sound ganz sicher am nächsten. Seine Musik verkörpert die Essenz der Region rund um Brixen – seiner Heimat. Der Singer-Songwriter packt die Sprache und das Lebensgefühl Südtirols in einen einzigartigen Stil, der zwar tief in seiner Heimat wurzelt, aber dennoch so kosmopolit wie Max selbst ist. Denn Max von Milland trägt die Welt im Herzen. Und seine Heimat auf der Zunge. Nach der erfolgreichen HOI TOUR (2025) mit ausverkauften Shows in Bayern, Österreich und Südtirol geht der Brixner Musiker Max von Milland in 2026/2027 mit neuen Songs und mit frischer Bandformation erneut auf Tour. Begleitet wird Max dabei von seiner neuen Live-Formation „Die Brennenden Herzen". Emily Ferri (Backings, Piano) und Simon Gamper (Multiinstrumentalist) waren bereits Teil der Trio-Version. Neu dabei für die Live-Tour sind Teresa Staffler (Backings, Synthesizer) und Roby Nogler (Drums).

Beim Konzert des Orchesters der Cordia-Akademie stehen Chopins Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll sowie Mendelssohns „Italienische Symphonie“ auf dem Programm. Solist ist Martin Nöbauer am historischen Hammerflügel, Dirigent ist Stefano Veggetti. Die Cordia-Akademie für Alte Musik Bruneck, 2000 gegründet, ist ein internationales Zentrum für junge Musiker mit Fokus auf historischer Aufführungspraxis. Sie verbindet künstlerische Exzellenz mit Ausbildung und Austausch und tritt regelmäßig bei renommierten Festivals auf. Hammerflügel: Martin Nöbauer (Conrad Graf, 1835, freundlicherweise zur Verfügung gestellt von der Musiksammlung des Ferdinandeums Innsbruck) Leitung: Stefano Veggetti Programm: Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 in f-Moll, op. 21 Maestoso, Larghetto, Allegro vivace Felix Mendelssohn Symphonie Nr. 4 A-Dur, op. 90, „Italienische“ Allegro vivace, Andante con moto, con moto moderato Presto e Finale: Saltarello In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal Mit finanzieller Unterstützung durch die Stiftung Südtiroler Sparkasse

Mahlers Vierte verkörpert eine humoristische Vision des Menschen im Spannungsfeld zwischen Leben, Sterben und ewigem Leben. Für Mahler entsteht Humor aus dem Gegensatz zwischen dem Erhabenen und dem Alltäglichen und so bleibt die aus der Perspektive des Transzendentalen zwar klein und nichtig erscheinende Welt dennoch liebenswert. Es spielen die 50 Teilnehmenden der Mahler Academy und 50 Profis aus europäischen Spitzenensembles unter Berücksichtigung damaliger Musizierkonventionen. Die schwedische Sopranistin Johanna Wallroth wird im ersten Teil des Konzerts Lieder von Gustav Mahler singen. Die Begleitung spielt ein eigens dafür konstruierter Steinway-Flügel mithilfe von Welte-Mignon Klavierrollen, die Mahler selbst 1902 in Leipzig aufgenommen hat. Dirigent: Philipp von Steinaecker Sopran: Johanna Wallroth Programm: Gustav Mahler „Das himmlische Leben“ „Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald“ „Ging heut morgen übers Feld“ Gustav Mahler Symphonie Nr. 4 Auf Originalinstrumenten Eine Koproduktion der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach

Beim Fusionskonzert von Acoustic Rojel und T.ales folgt ein Überraschungsmoment auf den anderen – wie bei einem Kaleidoskop. Acoustic Rojel Die drei Geschwister aus dem Pflerschtal in Südtirol sind musikalisch irgendwo zwischen Pizzicati und Juchizern beheimatet und vereinen traditionelle alpenländische Volksmusik, Folk & Jazz auf unkonventionelle Art und Weise. Violine, Gitarre, Gesang: Johanna Mader Harmonika, Trompete, Gitarre, Gesang: Elias Mader Gitarre, Banjo, Kontrabass, Gesang: Robin Mader T.ales T.ales spannt den Bogen von Pop und moderner Musik bis zu Klassik und Jazz, von bekannten Melodien über meditativ-minimalistische Musik bis zu rhythmisch-groovigen Songs. Klavier, Gesang, Schlagwerk: Michael Braun Vibraphon, Schlagwerk: Patrick Künig Gesang, Klavier: Tamara Rieder Flöte, Gesang: Michaela Künig

Das Gustav Mahler Jugendorchester kehrt mit Dirigent Philippe Jordan nach Toblach zurück und führt Bruckners Vierte Symphonie („Romantische“) gemeinsam mit Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta auf. In diesem farbenreichen Werk, dem eine besondere Spannung innewohnt, kommen die Wesenszüge des Komponisten Bartók besonders zur Geltung: der visionäre Architekt, der detailverliebte Polyphoniker und der leidenschaftliche Erforscher von Volksmusik. Der Musik Bartóks wie auch jener Bruckners ist zudem eine latente Bedrohlichkeit zu eigen. Obwohl 1874 entstanden, hat Bruckner seine Vierte bis 1889 mehrmals bearbeitet. Sie atmet den Geist der deutschen Romantik und vereint Naturempfinden mit dem sehnsuchtsvollen Blick auf das Mittelalter. Dirigent: Philippe Jordan Programm: Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 / Musica per archi, percussione e celesta, SZ 106 Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 / Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore WAB 104

Azora Die Singer-Songwriterin Azora macht Musik, um ihre Gefühle auszudrücken und ihre Gedanken zu ordnen. Mit Klavier und Gitarre versucht sie, ihre Ideen umzusetzen. Ihre Songs wollen andere berühren und ihnen vielleicht sogar dabei helfen, ihre eigenen Gefühle zuzulassen. The Fever Week Für dieses besondere Konzert stehen Simon F. und Simon K. von The Fever Week mit zwei Gitarren auf der Bühne. Mit eingängigen Melodien und ehrlichen Arrangements präsentieren sie die Songs der Alternative-Pop-Band und eröffnen neue Zugänge zu ihrer Musik. Mercury8 Das Rock-Trio aus Bruneck verbindet in seinen ausschließlich eigenen Songs druckvollen Rock mit akustischen Elementen sowie Einflüssen aus Pop und Singer-Songwriter. In den Texten geht es um Selbstfindung, Nähe, innere Konflikte und Sehnsüchte.

„Das Eulenmädchen“ erzählt von Marei, die am Waldrand lebt. Sie spricht mit Bäumen, dem Wind und philosophiert mit einer Eule über das Leben und Sterben. Die anderen finden Marei seltsam. Aber was ist seltsam und wo liegt die Grenze zwischen seltsam und weise? Ein fantasievolles Stück über Natur, Freundschaft und die Kraft des Zuhörens. In „Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben“ denkt die lebenslustige Kasparin nicht ans Sterben. Als der Boandlkramer, der Gesandte des Todes, erscheint, lädt sie ihn zu Schnaps und Kartenspiel ein – und setzt dabei ihr Leben aufs Spiel. Zwischen Humor und List entsteht eine Geschichte über Mut, Liebe und die Frage, was im Leben zählt. 16:30 Das Eulenmädchen: Angelica Ladurner und Ensemble, Kinderkomödie 18:00 Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben: Kurt Wilhelm, nach Franz von Kobell | Wagenfassung Angelica Ladurner, Komödie

Die talentiertesten angehenden Berufsmusiker der Alten Musik aus ganz Europa präsentieren unter der Leitung von Shunske Sato ein Programm, das den Gegensätzen Krieg und Frieden, Leid und Erneuerung gewidmet ist. Von der dramatischen Ausdruckskraft des Konzerts in d-Moll BWV 1052r von Johann Sebastian Bach mit der Kantate BWV 146 „Wir müssen durch viel Trübsal“ über die Kriegsschilderungen in der „Battalia“ von Heinrich Ignaz Franz Biber bis zu den eleganten Gegensätzen der Suite „La Bourse“ von Georg Philipp Telemann erkundet das Programm unterschiedliche musikalische Ausdrucksformen des Konflikts. Mit Werken von Wilhelm Friedemann Bach und der Suite Nr. 4 BWV 1069 von Johann Sebastian Bach, im Dialog mit der Kantate BWV 110, mündet das Programm in erneuerter Harmonie und Hoffnung. Programm: „Through Struggle to Light“ („Durch Leid zum Licht“) Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Philipp Telemann e Wilhelm Friedemann Bach

Am Sonntag, den 9. August, erwartet Einheimische und Gäste im Park des Euregio Kulturzentrums ein ganz besonderes Event: der Markt „SelberGMOCHT“. Hier finden Sie an den mehr als 70 Verkaufsständen einzigartige Handwerksprodukte, die mit viel Leidenschaft und Kreativität in der Region hergestellt wurden. Von handgefertigtem Schmuck über handgewebte Textilien bis hin zu handgearbeiteten Möbeln – kein Wunsch bleibt unerfüllt. Unterstützen Sie die Kreativität und das Engagement der lokalen Handwerkerinnen und Handwerker und nehmen Sie ein Stück Heimat mit nach Hause. Musikalische Umrahmung: Jungböhmische Toblach, !nes & Sophia In Zusammenarbeit mit dem Tourismusverein Toblach

In Gustav Mahlers Neunter Symphonie, komponiert in Toblach, entfaltet sich ein Klangpanorama aus zarter Intimität, scharfer Ironie und eruptiver Energie. Tänzerische Episoden, groteske Verfremdungen und schwebende Klangräume wechseln sich ab und zeigen Mahlers Klangsprache in ihrer ganzen Vielfalt. Dirigentin Ustina Dubitsky erhielt 2022 den Orchesterpreis der La Maestra Academy. Nach ihrer Zeit als Assistant Conductor beim Gürzenich-Orchester Köln, debütierte sie 2024 an der Bayerischen Staatsoper. Sie dirigierte unter anderem die Dresdner Philharmonie, das Orchestre de Paris und die Münchner Symphoniker. Das Bayerische Landesjugendorchester zählt zu den führenden Jugendorchestern Deutschlands. Dirigentin: Ustina Dubitsky Programm: Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 in D-Dur In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal und dem Euregio Kulturzentrum Toblach

„Il Tributo“ feiert Maria Callas, die unsterbliche Ikone der Oper. Mit bekannten Arien von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Gioachino Rossini erzählt dieses Konzert die zeitlose Faszination der „Divina“. Die Sopranistin Renata Campanella und Stefano Giaroli, der sie am Klavier begleitet und das Programm moderiert, entführen das Publikum auf eine emotionale Reise zwischen Mythos und Realität. Eine Hommage an die Künstlerin, die das Melodram für immer geprägt hat. Sopran: Renata Campanella Klavier und Moderation in italienischer Sprache: Stefano Giaroli Veranstalter: Circolo Culturale Alta Pusteria in Zusammenarbeit mit dem Verein Obiettivo

Unter dem Titel Rite et Rhizome – Von den Wurzeln des Glaubens spannt dieses Programm einen Bogen durch diverse musikalische Zugänge zum Spirituellen. Von Lili Boulangers Psalm über Mendelssohns „Reformationssymphonie“ bis zu Strawinskys Mass und Messiaens L’Ascension entfaltet sich ein Panorama religiöser Ausdrucksformen zwischen Tradition, Ritual und klanglicher Meditation. Der Dirigent Andreas Hotz, Preisträger des Internationalen Dirigierwettbewerbs Sir Georg Solti und des Deutschen Dirigentenwettbewerbs, wurde 2012 als einer der jüngsten Generalmusikdirektoren Deutschlands an das Theater Osnabrück berufen. Gastdirigate führten ihn zu renommierten Orchestern und Opernhäusern im In- und Ausland. In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal und dem Euregio Kulturzentrum Toblach In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal und dem Euregio Kulturzentrum Toblach

Musik kennt keine Grenzen. 3 Länder, 1 Jugendblasorchester und 60 talentierte Jugendliche konzertieren unter dem Motto „Europa in Bewegung – Reise, Begegnung, Wandlung / Europa in movimento, viaggio, incontro, trasformazione“. Innerhalb einer Probenwoche erarbeiten die jungen Teilnehmenden ein anspruchsvolles Programm und präsentieren dieses bei den Konzerten in Toblach, Trient und Innsbruck. Bereits zum 10. Mal wird dieses Orchester von der Euregio in Zusammenarbeit mit den Blasmusikverbänden Tirol, Südtirol und Trentino organisiert, um den musikalischen Nachwuchs zu fördern, über Landes- und Sprachgrenzen hinweg zu verbinden und ihm Konzertauftritte zu ermöglichen. Dirigent:innen: Michael Vikoler (Südtirol), Lukas Hoffmann (Tirol), Franco Puliafito (Trentino) Programm: Ludwig van Beethoven Europahymne | Dirigent: Michael Vikoler Tobias Psaier Perpektiven | Dirigent: Michael Vikoler Jean Sibelius „Finlandia“ | Dirigent: Michael Vikoler Jan Van der Roost „Ponte Romano“ | Dirigent: Franco Puliafito Thomas Doss „Galileo“ | Dirigent: Lukas Hofmann Hermann Pallhuber „Resurges“ | Dirigent: Lukas Hofmann Otto M. Schwarz „Eiffel Tower!“ | Dirigent: Franco Puliafito

Das Gesprächskonzert „Am Anfang die Klage“ stellt Klavierwerke vor, die in Bezug zu Gustav Mahlers erstem Orchesterwerk „Das klagende Lied“ entstanden sind. Pianistin Alexandra Segal interpretiert Kompositionen – allesamt Uraufführungen – von Francesco Fiorenzani, Yueya Li, Simon Stampfer und Stefan Hakenberg. Die Gesprächsbeiträge stammen von Dimitrios Katharopoulos und Alice Verti. Alexandra Segal, in Kiew geboren, ist eine vielfach ausgezeichnete Pianistin und Gewinnerin des George Enescu International Piano Competition. Sie konzertiert europaweit und in den USA, tritt in renommierten Sälen und bei Festivals auf und arbeitet mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammen. Klavier: Alexandra Segal Projektbetreuung: Stefan Hakenberg Kuratiert von der Forschungsstelle Gustav Mahler, Toblach-Innsbruck