Hoffnung wider alle Hoffnung Einspruch gegen die Alternativlosigkeit Selbst ein Optimist dürfte verzweifeln, wenn er die Nachrichten verfolgt: Klimachaos und Insektensterben, Kriegsopfer in der Ukraine und dem Gazastreifen, Autokraten an der Macht und allenthalben Rechtsruck in den Demokratien. Der Begriff der „Polykrise“ macht die Runde. Junge Leute halten die Zukunft für versperrt, die Älteren halten die derzeitige Lage für eine Blamage und machen sich selbst Vorwürfe. Was tun? Welche Haltung, welche Einstellung sollen wir persönlich einnehmen angesichts der „Polykrise“? Ein Fingerzeig kommt von Václav Havel, Menschenrechtler und späterer Präsident der tschechischen Republik: „Hoffnung ist nicht die Überzeugung, dass etwas gut ausgeht, sondern die Gewissheit, dass etwas Sinn macht - egal wie es ausgeht“. In diesem Sinn werden die Toblacher Gespräche 2024 über Geduld und Hartnäckigkeit, über Zuversicht und Aktion. Ausgehend von einer eher philosophischen Betrachtung über Engagement heute, inspiriert von Alexander Langer (und Ivan Illich), wird ein Panorama von Zukunftsbildern entwickelt, die motivieren und ermutigen. Vertieft werden sie in parallelen Workshops über vier zentrale Aktivitätsfelder, in welchen die ökologische Konversion konkret angegangen wird. Am Sonntagmorgen stehen zwei Themen im Zentrum, die politisches Handeln fordern, Demokratiemüdigkeit und wachsende Ungleichheit. Die Toblacher Gespräche 2024 schließen ab mit einer Diskussion: Ist für die engagierten Menschen, vor allem die Jungen, ein Silberstreifen am Horizont zu erkennen?

Haydnorchester von Bozen und Trient Finnegan Downie Dear, Dirigent Isabella Gellis: Valedictions Xiaogang Ye: The Song of the Earth Den Naturklängen auf die Spur ihrer Seelennatur zu kommen: dies trieb die Dichter aus der Tang Dynastie an, deren Texte G. Mahler zu seinem „Lied von der Erde“ inspirierte. Er kannte sie nur aus Übersetzungen anderer Sprachen. Der chinesische Komponist Xiaogang Ye ging nun an ihre Urquelle zurück und schrieb sein „Lied der Erde“, mit viel chinesischem Schlagwerk und einem ureigenen Feingefühl für chinesische Dichtung. Die britische Komponistin Isabella Gellis ist mit einer eigenen Hommage an die Natur dabei: ihr kurzes Stück kreist um das Rauschen von Blättern in uralten Baumwipfeln im Spiel mit Regentropfen. Eine Kooperation zwischen Dolomites Festival und Transart Festival

Die zwei Gitarristen, Francesco Loccisano und Marcello De Carolis, kamen durch ihre gemeinsame Faszination für die chitarra battente, einem traditionellen süditalienischen Instrument mit barocken Wurzeln, zu ihrer Zusammenarbeit. Die Chitarra Battente, die in der Übersetzung meist als „Schlaggitarre“ bezeichnet wird, entwickelte sich in erster Linie als Begleitinstrument, das den Rhythmus für Gemeinschaftstänze wie Tarantella und Pizzica liefert. Das Duo „Loccisano-De Carolis“ (Kalabrien-Basilikata) wurde für die WOMEX – Worldwide Music Expo 2023 ausgewählt, um ihr Projekt „venti“ auf dieser sehr bedeutenden Veranstaltung für Weltmusik vorzustellen. Ein Erfolg, der die beiden italienischen Künstler ins internationale Rampenlicht gebracht hat. in Kombination mit Spezialitäten der “Trattoria Calabrese“

Programm: Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3, op. 30 in d-moll Gustav Mahler: Symphonie Nr. 5 in cis-moll Das originalklang-project des Mahler Academy Orchestra ist eine Koproduktion zwischen der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach und Festival Dolomites Leif Ove Andsnes, Klavier Philipp von Steinaecker, Dirigent Die Busoni-Mahler-Stiftung Bozen hat in Kooperation mit dem Kulturzentrum Toblach ein einzigartiges Mahler-Originalklang-Projekt aufgebaut: Sie bringen 50 herausragende Profis aus Europas Top-Ensembles mit 50 jungen Musiker:Innen zusammen und spielen auf den historischen Instrumenten der Wiener Philharmoniker von 1900. Nach mehr als 100 Jahren erklingt in Toblach Mahlers 5. Symphonie erstmals im rekonstruierten Orchesterklang. In einer weiteren Premiere wird der norwegische Starpianist Leif Ove Andsnes Rachmaninovs drittes Klavierkonzert auf einem historischen Steinway spielen. Dieses Instrument wählte Rachmaninov für seine legendäre New Yorker Aufführung des Konzerts 1910. Der Dirigent war Gustav Mahler.

Programm: Ludwig van Beethoven: Ouverture Coriolan op. 62 Arnold Schoenberg: Fünf Orchesterstücke op. 16 Ludwig van Beethoven: Ouverture Leonore Nr. 3 op. 72 Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 8 c-moll op. 65 Erste Group und Vienna Insurance Group – Hauptsponsoren des GMJO Mahler Academy Orchester Leif Ove Andsnes, Klavier Philipp von Steinaecker, Dirigent 1986/87 von Claudio Abbado in Wien gegründet, gilt es als das weltweit führende Jugendorchester und steht unter dem Patronat des Europarates. Bei jährlichen Probespielen in über 25 Städten Europas werden die Mitglieder aus über 2500 Bewerbern bestimmt. Sein hohes künstlerisches Niveau animierten bedeutende Musiker mit dem GMJO zu arbeiten, darunter Dirigenten von Claudio Abbado bis Franz Welser-Möst und Solisten von Martha Argerich bis Frank Peter Zimmermann. Konzertveranstaltern und Festivals auf der ganzen Welt darunter die Salzburger Festspiele, die Elbphilharmonie, Concertgebouw, das Teatro alla Scala. Anlässlich seines 25jährigen Jubiläums wurde das GMJO zum Botschafter UNICEF Österreich ernannt. Ob als Operndirigent, Orchesterleiter, Festivalchef oder Buchautor: Ingo Metzmacher setzt sich konsequent für die Musik vor allem des 20. und 21. Jahrhunderts ein. Seine Leidenschaft: Neues hörbar und Bekanntes hörbar neu zu machen. 1986/87 von Claudio Abbado in Wien gegründet, gilt es als das weltweit führende Jugendorchester und steht unter dem Patronat des Europarates. Bei jährlichen Probespielen in über 25 Städten Europas werden die Mitglieder aus über 2500 Bewerbern bestimmt. Sein hohes künstlerisches Niveau animierten bedeutende Musiker mit dem GMJO zu arbeiten, darunter Dirigenten von Claudio Abbado bis Franz Welser-Möst und Solisten von Martha Argerich bis Frank Peter Zimmermann. Konzertveranstaltern und Festivals auf der ganzen Welt darunter die Salzburger Festspiele, die Elbphilharmonie, Concertgebouw, das Teatro alla Scala. Anlässlich seines 25jährigen Jubiläums wurde das GMJO zum Botschafter UNICEF Österreich ernannt. Ob als Operndirigent, Orchesterleiter, Festivalchef oder Buchautor: Ingo Metzmacher setzt sich konsequent für die Musik vor allem des 20. und 21. Jahrhunderts ein. Seine Leidenschaft: Neues hörbar und Bekanntes hörbar neu zu machen.

Programm: George Enescu: Streichoktett C-Dur op.7 (1900) I. Tré modéré Hans Pfitzner: Streichquartett cis-moll op.35 (1904) II. Sehr schnell Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 (1909) I. Heftig II. Sehr langsam III. Sehr bewegt IV. Sehr langsam V. In zarter Bewegung Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-moll op. 115 (1891) I. Allegro Franz Schubert /G. Mahler: Streichquartett d-moll D. 810 Der Tod und das Mädchen, Version für Streichorchester I. Allegro II. Andanto con moto III. Scherzo. Allegro molto – Trio IV. Presto Als Schwesterkonzert und zur Vorbereitung auf die Weltpremiere der 5. Symphonie von Gustav Mahler auf Originalinstrumenten (siehe Konzert am 8.9.2024), präsentiert das Mahler Academy Orchestra ein fulminant besetztes Programm, das die Musik und den Zeitgeist der Wiener Jahrhundertwende heraufbeschwört: Der legendäre Sir John Eliot Gardiner, einer der Pioniere der Originalklangbewegung, dirigiert die auf Darmsaiten spielenden Studenten der Gustav Mahler Academy in Mahlers Orchesterbearbeitung von Schuberts „Tod und das Mädchen“. “Vom Tod zu erzählen, um ihn hinauszuschieben”, das trieb Schubert genauso um wie Mahler, und es öffnet sich hier ein Kreis, der sich mit der 5. Symphonie grandios schließen wird. Im ersten Teil des Konzerts erklingt Kammermusik aus der Spätphase der Donaumonarchie auf den Wiener Originalinstrumenten von 1900. Es ist das Bild einer Zeit, das gleichzeitig den Untergang einer Epoche, als auch den Beginn der Moderne markiert. Die Studenten der Gustav Mahler Academy führen dieses Fin-de- Fin de Siècle-Medley gemeinsam mit den Profis des Mahler Academy Orchestra auf. Das originalklang-project des Mahler Academy Orchestra ist eine Koproduktion zwischen der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach und Festival Dolomites

Programm: Ludwig van Beethoven: Trio op. 11 in B Dur Robert Muczynski: Trio op. 26 Johannes Brahms: Trio op. 114 in a-moll Mit Andrea Götsch (Klarinettistin bei den Wiener Philharmonikern), Jakob Mitterer (Cellist im Tiroler Sinfonieorchester) und Nika Afazel (freischaffende Pianistin und Liedbegleiterin) kommen drei international etablierte Namen der Nachwuchsszene nach Toblach. Zusammen bilden sie das Trio Meran Teheran, welches die Herkunftsorte der drei Musiker im Namen trägt. Im Programm erklingen mit den Klarinetten-Trios von Beethoven und Brahms zwei der unangefochtenen Meisterwerke für diese Besetzung. Fast hundert Jahre liegen zwischen der Entstehung des quirligen Trios des noch jungen Ludwig van Beethoven („Gassenhauertrio“, 1797) und dem gewichtigen Trio op. 114 vom bereits 57-jährigen Brahms, der seine Liebe für die Klarinette spät entdeckte. Beide Werke sind „klassischen“ Formprinzipien verpflichtet, doch in ihrer Machart und Wirkung so verschieden. Ist Beethovens Trio ein „Wurf“, bei dem der virtuose Spielwitz vordergründig ist, finden sich beim reifen Brahms kompositorische Tiefe und Bezogenheit in allen erdenklichen Facetten. Robert Muczynski, Sohn polnischer und slowakischer Immigranten, kann mit Fug und Recht als einer der bedeutendsten neoklassischen Komponisten im Amerika der Nachkriegszeit bezeichnet werden. Sein Werk nimmt einerseits Bezug auf klassische Formensprache, steht zudem im Einfluss von Bartók, Bernstein und Barber und macht außerdem harmonisch und rhythmisch Anleihen im Jazz.

Visa Mkhaya, Vocal Ramadu Vocal, Percussion Blessings Nkomo, Vocal Roland Guggenbichler, Piano Cristian Nenescu, Violine Gabriel Karger, Violine Michael Buchman, Viola Hannah Pichler, Violoncello Programm: Masiyeni Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasie D-Moll KV 397 Zunghikhumbule Wolfgang Amadeus Mozart, Sonate A–Dur KV 331 Uthando Wolfgang Amadeus Mozart, Klaviersonate D-Dur KV 311 1 Qula Traditional Bheka Kimi Wolfgang Amadeus Mozart, Rondo D-Dur KV 485 Nomalanga Antonio Salieri, Klavierkonzert C-Dur Inzima L`endlela Traditional Emakhaya Blessings Nkomo & Roland Guggenbichler Laduma Vusa Mkhaya Hard Times Joseph Haydn, Menuett F-Dur Hob. IX:8 Thula sizwe Traditional Phakathi Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte, Arie „In diesen heil`gen Hallen“ Ihr erster Auftritt hätte keinen passenderen Anlass haben können: Es galt „10 Years End Of Apartheid“ zu feiern, als Vusa Mkhaya, Ramadu, Blessings Nkomo und Roland Guggenbichler auf der Bühne im Wiener Radiokulturhaus gemeinsam die ersten Schritte Richtung MoZuluArt und ihrer einzigartigen Verbindung von Klassik und afrikanischer Musik unternahmen. Das Ensemble hat sich der Musik Mozarts stets behutsam genähert. Die Melodik des österreichischen Meisters wurde dabei mit Elementen der Gesangstradition aus dem südlichen Afrika, der charakteristischen Satzweise der Männerstimmen und den typischen Schnalzlauten der Ndebele und Xhosa angereichert. Das Repertoire der Gruppe wird ergänzt mit Kompositionen von Miriam Makeba, Solomon Linda, sowie mit Mbube und Gospel Traditionals, die MoZuluArt in einem europäischen Kontext interpretiert. Nach drei umjubelten Konzerten im Rahmen der Salzburger Mozartwoche 2024 Anfang des Jahres freuen sich die Musiker von MoZuluArt auf ihr Debüt beim Festival Dolomites. "Musik hat es zu allen Zeiten geschafft, Menschen unterschiedlicher Herkunft einander näherzubringen" (Vusa Mkhaya).

Ennio Marchetto, der einzigartige Verwandlungskünstler und „Papier-Tiger“ kommt nach Toblach. Er verwandelt sich vor den Augen des Publikums zum Popstar, zur Glamour-Ikone, zum genialen Entertainer und historischen Figur. Mit so rasanten wie atemberaubenden Kostümwechseln lässt Ennio Marchetto die ganze Welt der internationalen Entertainment-Szene an einem Abend aufmarschieren: Über 60 Stars und Sternchen geben sich ein Stelldichein. Begleitet von einem fulminant-abwechslungsreichen Soundtrack, verwandelt sich ENNIO blitzschnell und hochkomisch in Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Lady Gaga, Maria Callas, Marco Mengoni oder Napoleon und Mona Lisa. Viele weitere Ikonen werden mit fein ausgetüftelten Parodien aufs Parkett gebracht. Eine einzigartige Comedy-Show für ein internationales Publikum jeden Alters! Co-Regie, Co-Design: Sosthen Hennekam

Solo Violin: Alice Tomada Violine: Roberto Tomada Violine: Antonia Moschen Bratsche/viola: Margherita Pigozzo Cello/violoncello: Christian Bertoncello Kontrabass/contrabbasso: Nicolò Tomada Cembalo/clavicembalo: Antonella Lorengo Das berühmte Werk von Antonio Vivaldi wird hier in einer neuen Art und Weise vorgestellt: Vor dem Erklingen einer jeden Jahreszeit wird ein Sonett des Komponisten, das er in seiner Partitur erwähnt hat, vorgelesen. Während der Darbietung können Sie die mit dem Sonett in Verbindung stehenden Bilder auf der Leinwand verfolgen. In Zusammenarbeit mit CIRCOLO CULTURALE ALTA PUSTERIA

Christa Plank Christa Plank alias Christa Le, Singer-Songwriterin aus Lajen, schreibt seit einigen Jahren ihre eigenen Songs auf Südtiroler Mundart und veröffentlicht 2024 ihr erstes Album. Einfühlsam und ruhig versucht Christa mit ihren Eigenkompositionen vom Leben zu erzählen: von Erfahrungen, Erinnerungen und Gefühlen. Außerdem covert die junge Musikerin Songs aus Folk, Country und Pop in ihrem eigenen Stil und begleitet sich dabei auf ihrer 8-saitigen Ukulele. Zum Lauschen, Genießen und Mitsingen. LIT Hello, we are LIT. Ein junges Paar aus Meran mit großer Leidenschaft und Liebe zur Musik. Unser Repertoire umfasst mehrstimmige Arrangements und Bearbeitungen bekannter Pop-, Jazz-, R&B- und Funksongs. Fourtunez Fourtunez – eine Newcomer-Band aus Osttirol: Die 4-köpfige Band wurde 2020 gegründet und setzt als Coverband hauptsächlich auf All-time Favourites aus dem Rock & Pop Genre. Mit einer Frauenquote von 3:1 fällt die Gruppe zwar etwas aus dem Rahmen einer klassischen Band-Formation, gibt den bekannten Hits jedoch genau dadurch ihre ganz eigene Note.

Die Solisten des Sinfonieorchesters"Terre Verdiane"/I solisti dell‘orchestra sinfonica "Terre Verdiane" Sopran/o: Renata Campanella Pianist und Dirgent/pianista e direttore: Stefano Giaroli Video-Verantwortlicher/ proiezioni contributi video: Marco Ogliosi Dieser große Italiener hat mit seiner Musik Filmgeschichte geschrieben und unvergessliche Emotionen ausgelöst. Die Show zeichnet die wichtigsten Etappen seiner Karriere nach, von der Zusammenarbeit mit Sergio Leone bis zu der mit Giuseppe Tornatore, und geht dabei durch die großen Kooperationen mit Hollywood. Hinzu kommt die außergewöhnliche Präsenz der Sopranistin Renata Campanella, die einige der eindrucksvollsten Stücke singt und auch einen Streifzug durch das von Ennio Morricone so geliebte Genre der Oper bietet.

Besonderer Treffpunkt für Einheimische und Gäste Am Sonntag, 4. August 2024, verwandelt sich der prächtige Park des Euregio Kulturzentrums Toblach von 09:00 bis 17:30 Uhr in einen Schauplatz voller Kreativität und Handwerkskunst. Ein Novum der diesjährigen Edition ist das Angebot für Kinder, bei dem Handwerker spielerisch ihr Handwerk vermitteln. Die Initiative "SelberGMOCHT", ins Leben gerufen vom Lananer Unternehmer Thomas Grüner im Jahr 2018, bietet kreativen Köpfen aus ganz Südtirol eine Plattform, um ihre selbstgemachten Produkte anzubieten. In der einzigartigen Kulisse im Park des Euregio Kulturzentrums präsentieren sich dieses Jahr wieder 90 Verkaufsstände mit einer breiten Palette an handgemachten Produkten, von Strickwaren über Keramik bis hin zu geschmiedeten Kunstwerken. Besucherinnen und Besucher können zwischen Schmuck, handgewebten Textilien und handgearbeiteten Möbeln stöbern und dabei typische Spezialitäten von Bauern kosten. Musikalische Umrahmung: Vormittag: Jungböhmische Toblach Nachmittag: Raphael Steinwandter und Stefan Oberhofer Park Grand Hotel Toblach

Johann Sebastian Bach: „Sinfonia“ aus der Kantate/dalla Cantata „Am Abend aber desselbigen Sabbats“, BWV 42 Wilhelm Friedemann Bach: Suite in g-Moll/ sol minore, BWV 1070 Overture – Torneo – Aria - Minuetto I/II - Capriccio Wilhelm Friedemann Bach: Sinfonia in F-Dur/ fa maggiore Dissonanzen, F 67 Vivace – Andante – Allegro - Minuetto I/II Johann Sebastian Bach: Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur/ Suite orchestrale n. 3 in re Maggiore, BWV 1068 Overture – Air - Gavotte I/II – Bourrée – Gigue Das European Union Baroque Orches¬tra (EUBO) wurde als Ausbildungsinitiative für junge Interpretinnen und Interpreten von Barockmusik aus der Europäischen Union ins Leben gerufen und ist Kultur¬botschafter für die Europäischen Union. EUBO wurde 1985 in Großbritannien als eine wichtige Initiative des Europäischen Musikjahres gegründet, um den 300. Geburtstag von drei der bedeutendsten Musiker der Barockzeit zu feiern: Bach, Scarlatti und Händel. Seitdem haben mehr als 600 Musikerinnen und Musiker des Or-chesters über 900 Konzerte in 54 Ländern weltweit gespielt. 2022 hat die Stiftung ICONS das Management des Orchesters übernommen, das somit nun Sitz in Italien hat.

Solisten: Oboe: Giorgi Gvantseladze Klarinette: Georg Arzberger Fagott: Christoph Knitt Horn: Pascal Deuber Leitung und Konzertmeisterin: Yuki Kasai Charles Ives: The unanswered question Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante Es-Dur/mi bemolle maggiore, KV 297b Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur/Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore, op.60 Die „Camerata Vitilo“, das Festspielorchester des Musikfest Blumenthal aus Deutschland, bringt sicher die Luft, aber auch die Herzen zum Beben, wenn sie mit Verve, Klangschönheit und nicht enden wollender Musizierlust Beethovens 4. Sinfonie, ein Werk voller Lebenslust, Frohsinn und Heiterkeit, erklingen lässt. Auch wenn die Urheberschaft Mozarts bei dessen Sinfonia concertante für Bläser bis heute umstritten und nicht belegbar ist, so erfreut dieses wunderbare Konzert doch immer wieder mit den herrlichen Farben der vier solistisch besetzten Blasinstrumenten. Die vier Solisten gehören zu den gefragten jungen Musikern unserer Tage und verstehen es aufs Beste, nicht nur mit Virtuosität zu begeistern, sondern klangschön auf ihren Blasinstrumenten zu singen. Mit „The unanswered question“ von Charles Ives steht ein sehr atmosphärisches Werk auf dem Programm, das in seiner Raumwirkung immer wieder neu fasziniert.

Ludwig van Beethoven: Europahymne Satoshi Yagisaw: Fanfare – Flight to the Unknown World Gustav Mahler, arr. Franco Puliafito: Auszüge aus Symphonie Nr. 5/Brani tratti dalla Sinfonia n. 5 Norbert Zehm: Images from a City Thomas Doss: Of Castles and Legends Thierry Deleruyelle: Compostela Roland Barret: Ghost Dances In diesem Sommer treffen sich zum achten Mal talentierte junge Musiker:innen aus Tirol, Südtirol und dem Trentino zu einer Probenwoche im Kulturzentrum Toblach. Sie verbringen gemeinsam eine Woche im Zeichen der Musik und der Gemeinschaft. Den Abschluss bilden Konzerte in Innsbruck (Tirol), Toblach (Südtirol) und Arco (Trentino) mit den Dirigenten Andreas Waldner, Hannes Schrötter und Franco Puliafito.

John Warner, Klavier und Leitung Mezzosopran: Gloria Mojica Gustav Mahler: Adagio (Symphonie Nr. 10) Alban Berg: Sieben frühe Lieder Richard Strauss: Suite aus der Oper „Der Rosenkavalier“ op. 59 Die außergewöhnliche Schönheit der Alpen inspirierte alle drei Komponisten dieses Programms zu ihrer atemberaubenden Musik. Das Adagio aus Mahlers Zehnter Symphonie ist der letzte vollständige Satz, den er in seinem Toblacher Kompositionshäuschen schrieb. Die übernatürliche Harmonik und herzzerreißenden Melodien sind ein letztes Zeugnis für die Tiefe der Gefühle, die er in dieser Landschaft fand. Es folgen Bergs Sieben frühe Lieder: Schilderungen der Liebe und der Natur vom Feinsten. Das Programm schließt mit Richard Strauss' beliebter Suite aus Der Rosenkavalier (1911). Zweifellos waren es die Ruhe und Einsamkeit seines Heims in den Bergen von Garmisch, die es Strauss ermöglichten, die bittersüßen Torheiten des städtischen Lebens mit einer ironisch-liebevollen Distanz zu schildern, die einer Größe wie Mahler würdig ist. Das Orchestra for the Earth wurde 2017 von John Warner gegründet und ist das erste Orchester weltweit, das sich der Sensibilisierung für den Klimawandel und den Raubbau an der Natur verschrieben hat. Mit der Kraft der Musik will OFE das Publikum in ganz Europa für sich gewinnen. Es verbindet hochwertige Musik mit auserwählten Rednern, Filmen, Technologie und Informations-Veranstaltungen, einschließlich einer breiten Palette von Bildungsaktivitäten für Kinder. Die jährliche Alpentournee konzentriert sich auf Komponisten, die von diesen Bergen inspiriert wurden, wobei die Musik von Gustav Mahler im Mittelpunkt steht. OFE leistet Pionierarbeit auf dem Gebiet des nachhaltigen Reisens: es reist ausschließlich auf dem Landweg und arbeitet eng mit den örtlichen Gemeinden bei naturfreundlichen Projekten zusammen, wie z. B. bei der Anlegung einer neuen Blumenwiese am Attersee und der jährlichen Baumpflanzung beim Gustav-Mahler-Komponierhäuschen in Toblach.

Tauche ein in die faszinierende Welt der Klänge! Ein interaktiver Workshop für Kinder im Alter von 8-12 Jahren. Zusammen mit Musiker:innen des Orchestra for the Earth aus England begeben wir uns auf die Suche nach besonderen Klängen, um diese gemeinsam aufzunehmen und zu verändern. Mit den neu erschaffenen Klängen lernen wir zu improvisieren und erschaffen so unser eigenes "Lied von der Erde". Eine kleine Fahrradtour durch die Natur zum Gustav Mahler Komponierhäuschen sowie eine gemeinsame Baumpflanzung runden den Workshop ab. Musikvermittler: Max Calanducci In Kooperation mit dem Orchestra for the Earth (Leitung: John Warner) Voraussetzungen: keine Mitzubringen: Wetterfeste Kleidung, Trinkflasche, Fahrradhelm, Fahrrad

Wir laden ein zum Gespräch mit der in Südtirol geborenen Autorin Gabriele Reiterer. Anna Mahlers Leben gleicht einem Geflecht aus Herkunft und Zeit. Der berühmte Vater Gustav Mahler und die übermächtige Mutter Alma prägten ihr bildhauerisches Werk. Dem Studium der Malerei in Rom und in Paris folgte die Ausbildung zur Steinbildhauerei in Wien. In den 1930er-Jahren war ihr Wiener Atelier ein Zentrum der Begegnung, wo sich Literaten, Komponisten und Maler trafen. Anna Mahler begegnen wir als Bildhauerin und als Reisende, verwoben mit Wien, Rom, Venedig, Paris, London, Los Angeles und Spoleto in Italien. Die Biografie über Anna Mahler (1904–1988) erzählt vom Leben einer beeindruckenden – und fast vergessenen – Frau und spannt einen großen Bogen über 100 Jahre österreichische Kunst- und Geistesgeschichte. Präsentatorin: Gabriele Reiterer

10:15 Wanderung ab Kulturzentrum zum Komponierhäuschen/Camminata dal Centro Culturale alla casetta di composizione 11:00 Konzert mit kleinem Umtrunk/Concerto con rinfresco Werke von Gustav Mahler in Bearbeitungen für Blechbläser/Brani di Gustav Mahler arrangiati per fiati Die Blechzinnen Trompete/tromba: Fabian Taschler, Stefanie Dietrichsteiner Euphonium/Posaune-trombone: Florian Lanz, Stefan Kamelger Tuba: Julian Burger Fünf Musikstudierende haben mit dem Gedanken gespielt, das Gustav Mahler Komponierhäuschen in Toblach neu aufleben zu lassen und laden zu einem Konzert mit kleinem Umtrunk am Gustav Mahler Komponierhäuschen ein. Gespielt werden Bearbeitungen von Mahlers Werken und Originalkompositionen mit Tonmaterial von Mahler, die vom österreichischen Komponisten Jakob Gruchmann eigens für dieses Ensemble komponiert wurden. Nur bei schönem Wetter, keine Parkmöglichkeit

El Cimarrón Ensemble, Die Blechzinnen Dirigent: Clemens Heil Sopran: Alexsandra Lampert-Raschké Neue Werke von Federico Alessi, Leonardo Castellani, Alessio Ferrante, Rio Houle, Leonardo Nevari, Doina-Cézara Procopciuc, und Abigél Varga sowie “Liebst Du um Schönheit” von Gustav Mahler in einer Bearbeitung für Sopran, Gitarre und Kontrabass von Stefan Hakenberg Dieses Konzert bringt das "El Cimarrón Ensemble" und das Toblacher Blechbläserquintett "Die Blechzinnen" unter der Leitung von Clemens Heil zusammen. Sie führen neue Kompositionen von jungen Komponierenden aus Italien, Kanada, Moldawien und Ungarn auf, die sich kreativ mit Gustav Mahlers Lied "Liebst du um Schönheit" auseinandersetzen und gleichzeitig eine Verbindung zum Thema der diesjährigen Konferenz "Gustav Mahlers Klang" herstellen. Der Kompositionsarbeit gingen Sondierungs- und Planungsbesuche bei Stefan Hakenberg in der "Forschungsstelle Gustav Mahler" in Toblach voraus.

Dirigent: Michael Sanderling Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6/Sinfonia nr. 6 Das 1993 gegründete Orchestra Sinfonica di Milano wurde seitdem von einigen der berühmtesten Dirigenten geleitet und ist in der ganzen Welt aufgetreten. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens hat es das „Mahler-Festival" ins Leben gerufen, bei dem 2023 in Mailand alle seine Symphonien und Liederzyklen von führenden italienischen Orchestern aufgeführt wurden. Mahlers 6. Symphonie, die „Tragische", ist ein monumentales Werk, das die menschliche Existenz in ihrer ganzen Dualität darstellt. Von euphorischen Höhepunkten bis hin zu dunklen Abgründen erforscht sie das Leben mit unerschütterlicher Intensität. Das dramatische Finale mit seinen erschütternden Hammerschlägen vermittelt eine beklemmende Vorahnung von Schicksal und Verzweiflung. Am Pult steht Michael Sanderling, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters.

Gustav Mahler Research Centre Toblach/Innsbruck in Zusammenarbeit mit dem Wissenschaftsfonds FWF und der Kunstuniversität Graz In deutscher und englischer Sprache Leitung: Tobias Janz (Universität Bonn), Christian Utz (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) Vorträge und Diskussionsbeiträge von Jack Adler-McKean (Manchester), Klaus Aringer (Graz), Jeremy Barham (Surrey), Karol Berger (Stanford), Julian Caskel (Essen), Federico Celestini (Innsbruck), Hermann Danuser (Berlin), Emily Dolan (Providence), Anna Ficarella (Rom/Wien), Anne Holzmüller (Marburg), Tobias Janz (Bonn), Dimitrios Katharopoulos (Graz), Edwin K. C. Li (Hong Kong), Lóránt Péteri (Budapest), Sam Reenan (Miami), Peter Revers (Graz), Fredrica Roos (Uppsala), Robert Samuels (Milton Keynes), Minoru Shimizu (Kyoto), Anna Stoll Knecht (Locarno/Paris), Nikolaus Urbanek (Wien), Sybille Werner (Toblach)

„Was mir die Liebe erzählt" war Mahlers ursprünglicher Titel für das Finale seiner 3. Symphonie. Aber er schrieb auch, „Ungefähr könnte ich den Satz auch nennen 'Was mir Gott erzählt'. Und zwar eben in dem Sinne, als ja Gott nur als 'die Liebe' gefasst werden kann." Dieser Satz gilt als einer der Schönsten und Innigsten von Mahlers Oeuvre. Die Solistin in Bruchs beliebtem Violinkonzert ist das junge Ausnahmetalent Yuki Serino, geboren 2006 in Rom. 2023 erhielt sie den „K. Troussov Next Generation Prize" und das „Booster Club Scholarship", trat erfolgreich mit der Baden-Badener Philharmonie auf und erhielt Einladungen für kommende Konzertsaisons sowie die Gelegenheit, als Erste Konzertmeisterin der „Seiji Ozawa Academy" in renommierten Konzerthäusern aufzutreten.

Das Arcadia Quartett & friends präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert – Dan Dedius Quartett Nr. 7, inspiriert von Beethovens Motiven, Paraphrasen nach Mahlers Liedern von Hubert Stuppner und das Oktett für Streicher von George Enescu. Das Arcadia Quartett gewann zahlreiche renommierte Wettbewerbe und Auszeichnungen, u.a. den Diapason d'Or-Preis, den Wigmore Hall London International String Quartet Competition, und den Osaka International Chamber Music Competition. Die Musiker:innen spielen weltweit auf renommierten Bühnen und arbeiten mit führenden Künstlern zusammen. Ihre Aufnahmen wurden von bedeutenden Publikationen hoch gelobt und sie engagieren sich für die Förderung klassischer Musik durch die Gründung der Arcadia Chamber Music Classes.

Die Vereinigung UNIKA, stolz auf eine jahrhundertealte Tradition, freut sich darauf, gemeinsam mit Kunstliebhabern und Freunden einen Moment ihres dreißigsten Jubiläums zu feiern, der das kontinuierliche Engagement für die Bewahrung und Förderung der handwerklichen Kunstexzellenz widerspiegelt. Gegründet im Jahr 1994, zählt der Verein derzeit 45 engagierte Mitglieder, die durch ihre Fähigkeiten und Kreativität dazu beitragen, unser künstlerisches Erbe am Leben zu erhalten und mit neuen Visionen die Zukunft zu gestalten. Die Kooperation zwischen den Gustav-Mahler-Musikwochen und Kunstschaffenden der Vereinigung UNIKA verspricht ein fesselndes und unvergessliches künstlerisches Erlebnis, das das Publikum berührt. Zeitraum: 13.07.- 29.07.2024 Vernissage: 13.07., 19.30 Uhr