Wenn man Südtirol in Songs packen könnte, Max von Milland käme dem Sound ganz sicher am nächsten. Seine Musik verkörpert die Essenz der Region rund um Brixen – seiner Heimat. Der Singer-Songwriter packt die Sprache und das Lebensgefühl Südtirols in einen einzigartigen Stil, der zwar tief in seiner Heimat wurzelt, aber dennoch so kosmopolit wie Max selbst ist. Denn Max von Milland trägt die Welt im Herzen. Und seine Heimat auf der Zunge. Nach der erfolgreichen HOI TOUR (2025) mit ausverkauften Shows in Bayern, Österreich und Südtirol geht der Brixner Musiker Max von Milland in 2026/2027 mit neuen Songs und mit frischer Bandformation erneut auf Tour. Begleitet wird Max dabei von seiner neuen Live-Formation „Die Brennenden Herzen". Emily Ferri (Backings, Piano) und Simon Gamper (Multiinstrumentalist) waren bereits Teil der Trio-Version. Neu dabei für die Live-Tour sind Teresa Staffler (Backings, Synthesizer) und Roby Nogler (Drums).

Beim Konzert des Orchesters der Cordia-Akademie stehen Chopins Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll sowie Mendelssohns „Italienische Symphonie“ auf dem Programm. Solist ist Martin Nöbauer am historischen Hammerflügel, Dirigent ist Stefano Veggetti. Die Cordia-Akademie für Alte Musik Bruneck, 2000 gegründet, ist ein internationales Zentrum für junge Musiker mit Fokus auf historischer Aufführungspraxis. Sie verbindet künstlerische Exzellenz mit Ausbildung und Austausch und tritt regelmäßig bei renommierten Festivals auf. Hammerflügel: Martin Nöbauer (Conrad Graf, 1835, freundlicherweise zur Verfügung gestellt von der Musiksammlung des Ferdinandeums Innsbruck) Leitung: Stefano Veggetti Programm: Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 in f-Moll, op. 21 Maestoso, Larghetto, Allegro vivace Felix Mendelssohn Symphonie Nr. 4 A-Dur, op. 90, „Italienische“ Allegro vivace, Andante con moto, con moto moderato Presto e Finale: Saltarello In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal Mit finanzieller Unterstützung durch die Stiftung Südtiroler Sparkasse

Mahlers Vierte verkörpert eine humoristische Vision des Menschen im Spannungsfeld zwischen Leben, Sterben und ewigem Leben. Für Mahler entsteht Humor aus dem Gegensatz zwischen dem Erhabenen und dem Alltäglichen und so bleibt die aus der Perspektive des Transzendentalen zwar klein und nichtig erscheinende Welt dennoch liebenswert. Es spielen die 50 Teilnehmenden der Mahler Academy und 50 Profis aus europäischen Spitzenensembles unter Berücksichtigung damaliger Musizierkonventionen. Die schwedische Sopranistin Johanna Wallroth wird im ersten Teil des Konzerts Lieder von Gustav Mahler singen. Die Begleitung spielt ein eigens dafür konstruierter Steinway-Flügel mithilfe von Welte-Mignon Klavierrollen, die Mahler selbst 1902 in Leipzig aufgenommen hat. Dirigent: Philipp von Steinaecker Sopran: Johanna Wallroth Programm: Gustav Mahler „Das himmlische Leben“ „Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald“ „Ging heut morgen übers Feld“ Gustav Mahler Symphonie Nr. 4 Auf Originalinstrumenten Eine Koproduktion der Busoni-Mahler-Stiftung Bozen und der Stiftung Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach

Beim Fusionskonzert von Acoustic Rojel und T.ales folgt ein Überraschungsmoment auf den anderen – wie bei einem Kaleidoskop. Acoustic Rojel Die drei Geschwister aus dem Pflerschtal in Südtirol sind musikalisch irgendwo zwischen Pizzicati und Juchizern beheimatet und vereinen traditionelle alpenländische Volksmusik, Folk & Jazz auf unkonventionelle Art und Weise. Violine, Gitarre, Gesang: Johanna Mader Harmonika, Trompete, Gitarre, Gesang: Elias Mader Gitarre, Banjo, Kontrabass, Gesang: Robin Mader T.ales T.ales spannt den Bogen von Pop und moderner Musik bis zu Klassik und Jazz, von bekannten Melodien über meditativ-minimalistische Musik bis zu rhythmisch-groovigen Songs. Klavier, Gesang, Schlagwerk: Michael Braun Vibraphon, Schlagwerk: Patrick Künig Gesang, Klavier: Tamara Rieder Flöte, Gesang: Michaela Künig

Das Gustav Mahler Jugendorchester kehrt mit Dirigent Philippe Jordan nach Toblach zurück und führt Bruckners Vierte Symphonie („Romantische“) gemeinsam mit Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta auf. In diesem farbenreichen Werk, dem eine besondere Spannung innewohnt, kommen die Wesenszüge des Komponisten Bartók besonders zur Geltung: der visionäre Architekt, der detailverliebte Polyphoniker und der leidenschaftliche Erforscher von Volksmusik. Der Musik Bartóks wie auch jener Bruckners ist zudem eine latente Bedrohlichkeit zu eigen. Obwohl 1874 entstanden, hat Bruckner seine Vierte bis 1889 mehrmals bearbeitet. Sie atmet den Geist der deutschen Romantik und vereint Naturempfinden mit dem sehnsuchtsvollen Blick auf das Mittelalter. Dirigent: Philippe Jordan Programm: Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 / Musica per archi, percussione e celesta, SZ 106 Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 / Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore WAB 104

Azora Die Singer-Songwriterin Azora macht Musik, um ihre Gefühle auszudrücken und ihre Gedanken zu ordnen. Mit Klavier und Gitarre versucht sie, ihre Ideen umzusetzen. Ihre Songs wollen andere berühren und ihnen vielleicht sogar dabei helfen, ihre eigenen Gefühle zuzulassen. The Fever Week Für dieses besondere Konzert stehen Simon F. und Simon K. von The Fever Week mit zwei Gitarren auf der Bühne. Mit eingängigen Melodien und ehrlichen Arrangements präsentieren sie die Songs der Alternative-Pop-Band und eröffnen neue Zugänge zu ihrer Musik. Mercury8 Das Rock-Trio aus Bruneck verbindet in seinen ausschließlich eigenen Songs druckvollen Rock mit akustischen Elementen sowie Einflüssen aus Pop und Singer-Songwriter. In den Texten geht es um Selbstfindung, Nähe, innere Konflikte und Sehnsüchte.

„Das Eulenmädchen“ erzählt von Marei, die am Waldrand lebt. Sie spricht mit Bäumen, dem Wind und philosophiert mit einer Eule über das Leben und Sterben. Die anderen finden Marei seltsam. Aber was ist seltsam und wo liegt die Grenze zwischen seltsam und weise? Ein fantasievolles Stück über Natur, Freundschaft und die Kraft des Zuhörens. In „Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben“ denkt die lebenslustige Kasparin nicht ans Sterben. Als der Boandlkramer, der Gesandte des Todes, erscheint, lädt sie ihn zu Schnaps und Kartenspiel ein – und setzt dabei ihr Leben aufs Spiel. Zwischen Humor und List entsteht eine Geschichte über Mut, Liebe und die Frage, was im Leben zählt. 16:30 Das Eulenmädchen: Angelica Ladurner und Ensemble, Kinderkomödie 18:00 Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben: Kurt Wilhelm, nach Franz von Kobell | Wagenfassung Angelica Ladurner, Komödie

Die talentiertesten angehenden Berufsmusiker der Alten Musik aus ganz Europa präsentieren unter der Leitung von Shunske Sato ein Programm, das den Gegensätzen Krieg und Frieden, Leid und Erneuerung gewidmet ist. Von der dramatischen Ausdruckskraft des Konzerts in d-Moll BWV 1052r von Johann Sebastian Bach mit der Kantate BWV 146 „Wir müssen durch viel Trübsal“ über die Kriegsschilderungen in der „Battalia“ von Heinrich Ignaz Franz Biber bis zu den eleganten Gegensätzen der Suite „La Bourse“ von Georg Philipp Telemann erkundet das Programm unterschiedliche musikalische Ausdrucksformen des Konflikts. Mit Werken von Wilhelm Friedemann Bach und der Suite Nr. 4 BWV 1069 von Johann Sebastian Bach, im Dialog mit der Kantate BWV 110, mündet das Programm in erneuerter Harmonie und Hoffnung. Programm: „Through Struggle to Light“ („Durch Leid zum Licht“) Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Philipp Telemann e Wilhelm Friedemann Bach

Am Sonntag, den 9. August, erwartet Einheimische und Gäste im Park des Euregio Kulturzentrums ein ganz besonderes Event: der Markt „SelberGMOCHT“. Hier finden Sie an den mehr als 70 Verkaufsständen einzigartige Handwerksprodukte, die mit viel Leidenschaft und Kreativität in der Region hergestellt wurden. Von handgefertigtem Schmuck über handgewebte Textilien bis hin zu handgearbeiteten Möbeln – kein Wunsch bleibt unerfüllt. Unterstützen Sie die Kreativität und das Engagement der lokalen Handwerkerinnen und Handwerker und nehmen Sie ein Stück Heimat mit nach Hause. Musikalische Umrahmung: Jungböhmische Toblach, !nes & Sophia In Zusammenarbeit mit dem Tourismusverein Toblach

In Gustav Mahlers Neunter Symphonie, komponiert in Toblach, entfaltet sich ein Klangpanorama aus zarter Intimität, scharfer Ironie und eruptiver Energie. Tänzerische Episoden, groteske Verfremdungen und schwebende Klangräume wechseln sich ab und zeigen Mahlers Klangsprache in ihrer ganzen Vielfalt. Dirigentin Ustina Dubitsky erhielt 2022 den Orchesterpreis der La Maestra Academy. Nach ihrer Zeit als Assistant Conductor beim Gürzenich-Orchester Köln, debütierte sie 2024 an der Bayerischen Staatsoper. Sie dirigierte unter anderem die Dresdner Philharmonie, das Orchestre de Paris und die Münchner Symphoniker. Das Bayerische Landesjugendorchester zählt zu den führenden Jugendorchestern Deutschlands. Dirigentin: Ustina Dubitsky Programm: Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 in D-Dur In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal und dem Euregio Kulturzentrum Toblach

„Il Tributo“ feiert Maria Callas, die unsterbliche Ikone der Oper. Mit bekannten Arien von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Gioachino Rossini erzählt dieses Konzert die zeitlose Faszination der „Divina“. Die Sopranistin Renata Campanella und Stefano Giaroli, der sie am Klavier begleitet und das Programm moderiert, entführen das Publikum auf eine emotionale Reise zwischen Mythos und Realität. Eine Hommage an die Künstlerin, die das Melodram für immer geprägt hat. Sopran: Renata Campanella Klavier und Moderation in italienischer Sprache: Stefano Giaroli Veranstalter: Circolo Culturale Alta Pusteria in Zusammenarbeit mit dem Verein Obiettivo

Unter dem Titel „Rite et Rhizome – Von den Wurzeln des Glaubens“ spannt das Programm einen Bogen durch musikalische Zugänge zum Spirituellen: von Lili Boulangers leuchtendem Psalm über Mendelssohns „Reformationssymphonie“ bis zu Strawinskys asketischer „Mass“ und Messiaens „L’Ascension“. Es entsteht ein Panorama religiöser Ausdrucksformen zwischen Tradition, Ritual und klanglicher Meditation. Christoph Altstaedt gastiert international bei Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia London, hr-Sinfonieorchester und dem Konzerthausorchester Berlin. Zudem verbindet ihn eine kontinuierliche Zusammenarbeit mit der Finnischen Nationaloper Helsinki, Opera North und Glyndebourne on Tour. Karola Pavone, Sopran Katharina Peetz, Alt Ludwig Obst, Tenor Torsten Meyer, Bariton Andreas Hotz, Dirigent Programm: Lili Boulanger Psaume 24 „La Terre appartient à l’Éternel“ Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie Nr. 5 „Reformationssymphonie“ op. 107 Igor Strawinsky „Mass“ Olivier Messiaen „L’Ascension. Quatre méditations symphoniques“ In Zusammenarbeit mit Musik Leben Pustertal und dem Euregio Kulturzentrum Toblach

Musik kennt keine Grenzen. 3 Länder, 1 Jugendblasorchester und 60 talentierte Jugendliche konzertieren unter dem Motto „Europa in Bewegung – Reise, Begegnung, Wandlung / Europa in movimento, viaggio, incontro, trasformazione“. Innerhalb einer Probenwoche erarbeiten die jungen Teilnehmenden ein anspruchsvolles Programm und präsentieren dieses bei den Konzerten in Toblach, Trient und Innsbruck. Bereits zum 10. Mal wird dieses Orchester von der Euregio in Zusammenarbeit mit den Blasmusikverbänden Tirol, Südtirol und Trentino organisiert, um den musikalischen Nachwuchs zu fördern, über Landes- und Sprachgrenzen hinweg zu verbinden und ihm Konzertauftritte zu ermöglichen. Dirigent:innen: Gaby Campidell (Südtirol), Lukas Hoffmann (Tirol), Franco Puliafito (Trentino) Programm: Ludwig van Beethoven Europahymne | Dirigentin: Gaby Campidell Malcolm Arnold Four Cornish Dances | Dirigentin: Gaby Campidell Jean Sibelius „Finlandia“ | Dirigentin: Gaby Campidell Jan Van der Roost „Ponte Romano“ | Dirigent: Franco Puliafito Thomas Doss „Galileo“ | Dirigent: Lukas Hofmann Hermann Pallhuber „Resurges“ | Dirigent: Lukas Hofmann Otto M. Schwarz „Eiffel Tower!“ | Dirigent: Franco Puliafito

Das Gesprächskonzert „Am Anfang die Klage“ stellt Klavierwerke vor, die in Bezug zu Gustav Mahlers erstem Orchesterwerk „Das klagende Lied“ entstanden sind. Pianistin Alexandra Segal interpretiert Kompositionen – allesamt Uraufführungen – von Francesco Fiorenzani, Yueya Li, Simon Stampfer und Stefan Hakenberg. Die Gesprächsbeiträge stammen von Dimitrios Katharopoulos und Alice Verti. Alexandra Segal, in Kiew geboren, ist eine vielfach ausgezeichnete Pianistin und Gewinnerin des George Enescu International Piano Competition. Sie konzertiert europaweit und in den USA, tritt in renommierten Sälen und bei Festivals auf und arbeitet mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammen. Klavier: Alexandra Segal Projektbetreuung: Stefan Hakenberg Kuratiert von der Forschungsstelle Gustav Mahler, Toblach-Innsbruck

Ein faszinierendes Programm vereint drei kontrastreiche Klangwelten des Jahres 1886: die leidenschaftliche Sonate in c-Moll op. 45 von Edvard Grieg, die lyrisch-elegante Sonate in A-Dur op. 100 von Johannes Brahms und die berühmte Sonate in A-Dur von César Franck. Der 21-jährige Südtiroler Geiger Julian Kainrath, Gewinner des Internationalen Ysaÿe-Wettbewerbs 2025 und des ICMA Discovery Award 2022, tritt seit seinem Debüt 2021 mit Adam Fischer in Luxemburg in renommierten Konzertsälen Europas und mit zahlreichen Orchestern auf. Der 1996 geborene Pianist Anton Gerzenberg wurde im Juni 2021 auf die Bühnen der internationalen Musikszene katapultiert, als er beim 15. Concours Géza Anda in Zürich den ersten Preis gewann. Violine: Julian Kainrath Klavier: Anton Gerzenberg Programm: Sonaten aus dem Jahr 1886 Edvard Grieg Sonate Nr. 3 in c-Moll op. 45 Johannes Brahms Sonate Nr. 2 in A-Dur op. 100 César Franck Sonate in A-Dur

Die Ouvertüre zu „The Sea Hawk“ und das Violinkonzert zeigen den farbenreichen Stil Erich Wolfgang Korngolds, einem der prägenden Filmkomponisten Hollywoods. In Gustav Mahlers beliebter Symphonie Nr. 1 formen Naturklänge, volksliedhafte Melodien und kraftvolle Steigerungen eine vielschichtige Klangwelt zwischen poetischer Idylle, feiner Ironie und dramatischem Finale. Dirk Kaftan ist seit 2017 Generalmusikdirektor des Beethoven Orchester Bonn und der Oper Bonn. Als gefragter Gastdirigent arbeitet er mit renommierten Orchestern und Opernhäusern, darunter die Wiener Symphoniker, das KBS Symphony Orchestra Seoul, die Bamberger Symphoniker und die NDR Radiophilharmonie. Violine: Jonian Ilias Kadesha Dirigent: Dirk Kaftan Programm: Erich Wolfgang Korngold Ouvertüre zu „The Sea Hawk“ Violinkonzert D-Dur Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 in D-Dur

Massimo Cacciari ist Philosoph, emeritierter Professor der Universität Venedig und ehemaliger Dekan des Instituts für Philosophie an der Universität Vita-Salute San Raffaele in Mailand. In den 1980er-Jahren arbeitete er mit Luigi Nono zusammen, später war er zweimal Bürgermeister von Venedig. Als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Philosophen veröffentlichte er 1990 mit „Dell’inizio“ (Über den Beginn, 2001 überarbeitet) eines seiner zentralen Werke zur Thematik. In seinem Vortrag nähert sich Cacciari dem Begriff des Beginns aus philosophischer Perspektive und bezieht auch Werke von Ludwig van Beethoven und Gustav Mahler in seine Überlegungen ein. Vortrag in italienischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche Kuratiert von der Forschungsstelle Gustav Mahler, Toblach-Innsbruck

Das Beethoven Orchester Bonn versteht sich als Botschafter für Beethovens Musik – von Bonn in die Welt. Seit 1907 führten es Dirigenten wie Richard Strauss, Kurt Masur und aktuell Dirk Kaftan in die Spitzenklasse der deutschen Orchester; internationale Konzerte festigen seinen hervorragenden Ruf. Auf dem Programm stehen Beethovens Erste Symphonie voller jugendlicher Energie sowie Mozarts elegantes Violinkonzert Nr. 3 mit Jonian Ilias Kadesha. Der Geiger konzertiert europaweit, ist Mitbegründer des Trio Gaspard, künstlerischer Leiter des Caerus Chamber Ensemble und veröffentlicht Aufnahmen bei Linn Records. Violine: Jonian Ilias Kadesha Dirigent: Dirk Kaftan Programm: Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 1 in C-Dur Beethoven Orchester Bonn

Gustav Mahlers Erste Symphonie entstand 1888 in Leipzig und wurde nach der Uraufführung 1889 in Budapest mehrfach überarbeitet, bevor sie 1896 in Berlin in der heutigen Fassung erklang. Der Multimedia-Vortrag zeichnet diesen Weg vom umstrittenen Beginn bis zur Anerkennung als Meisterwerk nach. Sybille Werner ist Dirigentin und Mahler-Expertin. Sie dirigierte international (u. a. in New York, London und Tokio) und realisierte Archivaufnahmen mit den Bamberger Symphonikern. Als Musikwissenschaftlerin kooperierte sie mit Henry-Louis de La Grange, veröffentlichte zu Mahler und hält regelmäßig Vorträge. Multimedia Vortrag auf Deutsch mit projizierter italienischer Übersetzung Kuratiert von der Forschungsstelle Gustav Mahler, Toblach-Innsbruck

Virtuose Eleganz und poetische Klangwelten: Franz Liszts „Soirées de Vienne, Valse-Caprice Nr. 6“, lässt den Wiener Walzer in funkelnder Brillanz aufleben, während Franz Schuberts „6 Moments Musicaux“ op. 94 lyrische Miniaturen voller Innigkeit entfalten. „Liebesleid“ verbindet die Melancholie von Fritz Kreisler mit der pianistischen Farbenfülle Sergei Rachmaninows. Den Höhepunkt bildet Liszts monumentale Klaviersonate in h-Moll, ein Meisterwerk romantischer Klavierkunst. Der junge ungarische Pianist Valentin Magyar spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier. Er gewann früh zahlreiche Wettbewerbe und konzertierte schon in vielen Ländern Europas, tourte durch Brasilien und China und spielte für das Label Hungaroton Werke von Rachmaninow, Liszt und Schubert ein. Klavier: Valentin Magyar Programm: Franz Liszt „Soirées de Vienne“ Valse-Caprice nach Schubert S. 427 Nr. 6 Franz Schubert „6 Moments Musicaux“ op. 94 (D 780) Franz Liszt Klaviersonate in h-Moll

Den Auftakt der Vortragsreihe zum Thema Beginn bildet das Referat von Paul Naredi-Rainer, langjähriger Ordinarius und heute emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Universität Innsbruck. Er ist nicht nur ein äußerst produktiver Autor zahlreicher Bücher und Artikel, sondern auch ein in ganz Europa gefragter Referent. In seinem Beitrag widmet er sich dem Beginn in der bildenden Kunst, den er anhand ausgewählter Werke und Bildbeispiele untersucht. So entfaltet sich eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte, in der unterschiedliche Erscheinungsformen künstlerischer Anfänge sichtbar werden. Vortrag auf Deutsch mit Simultanübersetzung ins Italienische Kuratiert von der Forschungsstelle Gustav Mahler, Toblach-Innsbruck

Béla Bartóks Streichquartett Nr. 5 fasziniert durch prägnante Rhythmik, reiche Klangfarben und kühne Einfälle mit volksmusikalischen Anklängen. Dem gegenüber steht César Francks Klavierquintett in f-Moll – ein Werk leidenschaftlicher Ausdruckskraft mit üppigen Harmonien, dramatischen Steigerungen und weitgespannten Melodien. Das Korossy Quartett besteht seit 2018 und gewann 2019 den Leó-Weiner-Kammermusikwettbewerb der Liszt-Akademie. Beim Internationalen Bartók-Wettbewerb erhielt das Ensemble 2021 fünf Sonderpreise. Konzertauftritte führten es u. a. zum Heidelberger Frühling und Lockenhaus Kammermusikfest. 2025 erschien ein Album mit dem Pianisten Valentin Magyar. 1. Violine: Csongor Korossy-Khayll 2. Violine: Éva Osztrosits Viola: András Kurgyis Violoncello: Gergely Devich Klavier: Valentin Magyar Programm: Béla Bartók Streichquartett Nr. 5 César Franck Klavierquintett in f-Moll

1999 als Bläserensemble gegründet, widmet sich Windkraft der Produktion und Aufführung zeitgenössischer Musik und konzertiert grenzüberschreitend in Nord- und Südtirol. Das Ensemble tritt regelmäßig bei bedeutenden Festivals für Neue Musik auf und legt dabei den Schwerpunkt auf die Präsentation neuer Werke von Kunstschaffenden aus der Region. Im Rahmen dieses Konzerts stellen fünf Komponistinnen und Komponisten ihre Arbeiten vor, die sich dem Thema Alpenklang widmen. Der renommierte Interpret der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Kasper de Roo hat weit über 100 Uraufführungen in Europa, Asien und den USA geleitet, darunter Werke von Mauricio Kagel und Sofia Gubaidulina. Dirigent: Kasper de Roo In Zusammenarbeit mit dem Südtiroler Künstlerbund und Windkraft Programm: Luca Sticcotti „Baranci Sunrise“ Sonnenaufgang am Haunold Manuel Zwerger „Stone/Wind/Signal“ Hubert Stuppner „Alpenfolk II“ Michael F. P. Huber „Ehopintaro“, op. 78, Konzert für Flöte Helga Plankensteiner / Michael Lösch „Base Jumpin’ Blues“

Dieses Programm ist um die schwedische Violinistin und Komponistin Amanda Röntgen-Maier gebaut, eine enge Freundin von Johannes Brahms und Edvard Grieg. Brahms bewunderte sie sehr, und das selten gespielte „Andante con moto“ von Grieg – wiederentdeckt von ihrem Ehemann Julius Röntgen – schafft eine persönliche Verbindung. Das Trio Orelon wurde 2019 in Köln gegründet und zählt zu den renommiertesten Trios der jungen Generation. Es gewann erste Preise beim ARD-Wettbewerb in München, in Melbourne und beim Schubert-Wettbewerb in Graz und trat unter anderem im Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein und Pierre Boulez Saal Berlin auf. Seine Diskografie umfasst drei Alben mit Werken von Amy Beach, Dora Pejačević, Amanda Röntgen-Maier und Antonín Dvořák. Violine: Judith Stapf Violoncello: Arnau Rovira i Bascompte Klavier: Marco Sanna Programm: Edvard Grieg Andante con moto für Klaviertrio, c-Moll / Andante con moto per trio con pianoforte, do minore Amanda Maier Klaviertrio in Es-Dur / Trio con pianoforte in mi bemolle maggiore Johannes Brahms Klaviertrio in H-Dur op. 8 / Trio con pianoforte in si maggiore op. 8

10:30 Treffpunkt Wanderung am Haupteingang Kulturzentrum Toblach 12:00 Konzert am Komponierhäuschen Eintritt frei Nur bei guter Witterung Dieses Konzert beginnt mit einer geführten Wanderung vom Kulturzentrum Toblach zum Komponierhäuschen Gustav Mahlers, wo er „Das Lied von der Erde“, die Neunte Symphonie und den Entwurf der Zehnten Symphonie schrieb. Unterwegs eröffnen Stationen neue Perspektiven auf seine Musik. Die Bläserformation Blechzinnen spielt ausgewählte Passagen und gibt Einblicke in Mahlers Klangsprache und Ausdruck. Am Ziel folgt ein Konzert beim Komponierhäuschen. Shuttlebus (kostenpflichtig) direkt zum Konzert: 11:15 Uhr ab Bahnhof Toblach, Anmeldung bis 11/07, 21:00 Uhr unter info@gustav-mahler.it. Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung, Sonnenschutz empfohlen; keine Parkplätze oder Sanitäranlagen vor Ort.

Gustav Mahlers Siebte Symphonie gleicht einer musikalischen Reise von der Dämmerung ins strahlende Tageslicht. Ein düsterer Ruf des Tenorhorns und ein unruhiger Marsch eröffnen das Werk und führen zur ersten von zwei geheimnisvollen „Nachtmusiken“. Dazwischen flackert ein gespenstisches Scherzo auf, bevor die Symphonie in ein brillantes Finale mündet. Es spielt die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die unter Chefdirigenten wie Christoph Eschenbach und Leif Segerstam internationale Beachtung erlangte. Heute leitet sie der britische Dirigent Michael Francis, auch Music Director des Florida Orchestra und künstlerischer Leiter des Mainly Mozart Festivals. Dirigent: Michael Francis Gustav Mahler Symphonie Nr. 7 in e-Moll

Mahroots Zwei Gitarren, Gesang, Beatbox-Elemente und gelegentlich Rap: Das Trio aus Südtirol steht für eine Mischung aus Singer-Songwriter, Acoustic Pop, Soul, R&B und Reggae. Ihre eigenen Songs sind ebenso wie die neu interpretierten Cover geprägt von spontanen Jam-Momenten und unverwechselbarer Live-Energie. deCIDERS Das Akustik-Duo aus Brixen spielt einen mitreißenden Mix aus lebendiger traditioneller irischer Musik, energiegeladenen Rock-Covers und melodischen Eigenkompositionen. Gota Der sphärische Klang der Handpan trifft auf warme Melodien von Bratsche, Geige und Gesang, während Didgeridoo und Percussion zwischen meditativer Tiefe und tanzbaren Rhythmen wechseln. Die Geschwister Katia und Jan Moling kombinieren Eigenkompositionen

Klavier-Akademie ab 10:00 Masterclasses & lectures 20:30 Piano recitals (Spiegelsaal) 26/06/2026 & 03/07/2026 Gustav-Mahler-Saal, 19:30 Konzerte „Piano extravaganza“ Mit Dozentinnen und Dozenten der Academy Komm und erlebe ein unvergessliches musikalisches Abenteuer! Eine einzigartige Veranstaltung mit freiem Eintritt zu allen Aktivitäten. Das Internationale Klavierfestival von Miami ist eine kulturelle Institution, die 1998 ins Leben gerufen wurde. In fast dreißig Jahren hat es zahlreiche junge Pianistinnen und Pianisten entdeckt, die heute als anerkannte Künstler gelten. Seit 2015 organisiert das Festival jährlich Ausbildungs- und Meisterkurse für Studierende aus der ganzen Welt. Diese Kurse bieten Studierenden und Zuhörern ein einzigartiges und inspirierendes Erlebnis. Während der Kurse und der Recitals können Sie Werke aus dem großen Klavierrepertoire hören – von Bach über Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt und viele andere. Ein Muss für alle Musikliebhaber! Dozent:innen / Docenti: Josu de Solaun (Spain), Julien Libeer (Belgium), Ilya Itin (Russia), Stephen Beus (USA), Carles Marin (Spain), Anton Gerzenberg (Germany), Luis Urbina (USA/Venezuela), Misha Dacic (Serbia), Gilles Apap (France), Nick van Bloss (UK), Florian Noack (Belgium), Albert Cano Smit (Spain), Kemal Gekić (Croatia), Igor & Vesna Gruppman (USA)